REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

7 wskazówek dotyczących pracy z lektorem w korporacyjnych projektach wideo

Podsumowaliśmy kilka kilka praktycznych porad produkcyjnych dotyczących pracy z lektorem (VO) w korporacyjnych projektach wideo.

W filmach korporacyjnych chodzi o przesyłanie wiadomości. Weźmy hipotetyczną sytuację, z którą od czasu do czasu spotyka się wielu korporacyjnych producentów wideo:masz klienta, masz pomysł, ale potrzebujesz sposobu, aby wszystko powiązać, aby przekaz był na miejscu. Możesz użyć tekstu na ekranie, ale to może się znudzić. Możesz również skorzystać z wywiadów z „gadającą głową” z rzecznikami korporacyjnymi, ale mogą one być niewiarygodne.

Powszechnym rozwiązaniem prawie wszystkich problemów z korporacyjnymi wiadomościami wideo jest dodanie narracji głosowej. Chociaż nigdy nie należy go nadużywać ani polegać na nim jako podpory do prezentowania informacji, może to być całkiem praktyczne i może nadać Twojemu filmowi wyraźny głos i kierunek. Przyjrzyjmy się tym siedmiu wskazówkom, jak znaleźć utalentowanych lektorów, uzyskać wysokiej jakości nagrania dźwiękowe i tworzyć dynamiczne filmy firmowe, które pokochają Twoi klienci.

1. Skrypt i zatwierdź

Podczas pracy przy wideo korporacyjnym króluje klient. Tak, prawdopodobnie sam mógłbyś nakręcić zabójczy film korporacyjny bez żadnego wkładu, ale branża rzadko działa w ten sposób. Musisz utrzymywać spójną i jasną komunikację z klientami przez cały proces — i nigdzie nie jest to ważniejsze niż w fazie przedprodukcyjnej i skryptach.

Zanim będziesz mógł nagrać swój głos lektora, będziesz potrzebować scenariusza, który jest zaplanowany, opracowany, poprawiony, zrecenzowany i podpisany przez Twojego klienta. Jeśli zaangażowane są inne agencje, upewnij się, że zapoznały się ze scenariuszem i wyraziły zgodę, zanim przejdziesz dalej. Nawet jeśli możesz przekazać rachunek, nie jest w niczyim interesie, aby ponownie strzelać lub nagrywać ponownie.

2. Zacznij od wewnętrznego talentu

Jedną ze sztuczek, których nauczyłem się, pracując nad moim udziałem w korporacyjnych nagraniach lektorskich, jest rozpoczęcie od własnych zasobów. Jeśli masz pewność co do własnego głosu, pomocne może być samodzielne nagranie ścieżki lektorskiej. To nie będzie i nie powinno być ostatecznym śledzeniem, ale pomoże ci, gdy zaczniesz układać scenorys i harmonogram zdjęć. Możesz sprawdzić, czy nie ma niezręcznych wyrażeń, a także uzyskać dobry pomysł na wyczucie czasu i tempo.

3. Rozważ profesjonalistów

Po ułożeniu fikcyjnej ścieżki możesz zacząć budować wokół niej resztę swojego filmu. Kiedy czujesz się komfortowo z dopasowaniem i tonem głosu, możesz zajrzeć do innych zasobów. Profesjonalni aktorzy lektora są świetni i (jeśli masz budżet), sprowadzenie jednej osoby do nagrania jest zawsze najlepszym podejściem. Możesz znaleźć aktorów lektorskich za pośrednictwem agencji talentów lub innych lokalnych zasobów, a także możesz podejmować decyzje dotyczące castingu w oparciu o szczegóły swojego projektu.

4. Usługi internetowe

Możesz jednak pracować taniej i szybciej dzięki usługom online. Poniżej wymieniliśmy kilka popularnych usług online, a wiele z nich działa prawie tak samo, jak każda inna agencja — możesz przejrzeć próbki i poprosić o przesłuchania na podstawie segmentów swojego scenariusza. Po otrzymaniu nagrań możesz poprosić o poprawki, zmiany, a nawet nowe nagrania skryptów.

  • VoiceBunny
  • Voices.com
  • SpeedySpots
  • Fiverr (dla naprawdę szybkiego i prostego)

5. Wysokiej jakości narracja audio

Podczas nagrywania we własnym zakresie i z profesjonalistami za pośrednictwem usługi online należy zawsze dążyć do najwyższej jakości nagrania audio. W przypadku nagrań we własnym zakresie rozważ użycie dedykowanego studia dźwiękowego lub cichego pokoju dla majsterkowiczów. (Oto świetny artykuł o tym, jak nagrywać wysokiej jakości narrację głosową). Pracując z usługami online, zawsze upewnij się, że oferują one pliki nagrań RAW. Jeśli wysyłają pliki .mp3, których pobranie zajmuje tylko kilka sekund, nie otrzymasz wysokiej jakości oryginałów .wav.

6. Poznaj swoje ustawienia eksportu dźwięku

W zależności od tego, w jaki sposób i gdzie klient będzie używać końcowego elementu wynikowego, musisz mieć świadomość optymalnych ustawień eksportu zarówno wideo, jak i audio. Na przykład Vimeo obecnie zaleca 2-kanałowy dźwięk stereo eksportowany przy użyciu AAC-LC (Advanced Audio Codec) przy 320 kbit/s i częstotliwości próbkowania 48 kHz. Jeśli jednak kręcisz transmisję lub duży format, musisz sprawdzić, czy ustawienia eksportu są zgodne.

7. Przejrzyj i zarejestruj się

Podobnie jak w przypadku początkowych recenzji i podpisów dotyczących pracy z korporacyjnymi klientami wideo, musisz mieć świadomość tych samych problemów podczas kończenia wersji roboczych i eksportowania końcowych materiałów. Z doświadczenia mogę powiedzieć, że projekt nigdy się tak naprawdę nie kończy, dopóki wszystkie zainteresowane strony nie zobaczą i nie przejrzą ostatecznej wersji roboczej. Czasami nieuniknione jest, że poprawki pojawią się po fakcie, ale nie powinno to powstrzymać Cię od zachowania należytej staranności i dążenia do ostatecznych poprawek i recenzji przed ostatecznym eksportem z profesjonalnymi ścieżkami VO.

Zdjęcie na okładce autorstwa mansong suttakarn.


  1. Wskazówki dotyczące edycji dokumentów do pracy z dużą ilością materiału filmowego

  2. Wskazówki dotyczące edycji wideo dla początkujących

  3. Wskazówki dotyczące tworzenia filmów korporacyjnych

  4. 5 najważniejszych wskazówek dotyczących pracy z Gimp

  5. 7 wskazówek dotyczących pracy z teleprompterami podczas nagrywania wideo

Produkcja wideo
  1. Marketing prawniczy:wskazówki dotyczące lądowania projektów wideo z kancelariami prawnymi

  2. Wskazówki dotyczące pracy ze zwierzętami na planie

  3. 5 wskazówek, które musisz znać podczas pracy na planie

  4. Wskazówki dotyczące pracy z aktorami dziecięcymi na planie filmowym lub wideo

  5. Wskazówki dotyczące tworzenia filmów tanecznych

  6. 5 wskazówek dotyczących zatrudniania firmy produkującej filmy

  7. 5 profesjonalnych wskazówek dotyczących pracy z zestawem MōVI Camera Rig