Patrząc wstecz, jak mistrz zdjęć Caleb Deschanel wprowadził swoją nazwę i pomógł rozwinąć nowe nowoczesne Hollywood.
Pod wieloma względami Hollywood może poczuć się jak małe miasteczko. Jasne, Los Angeles to jedno z największych miast na świecie, a słynna dzielnica od dawna znana jest jako kolebka światowego przemysłu filmowego. Mimo to, kiedy zaczniesz śledzić wszystkie imiona i twarze od wczesnych dni do współczesnej kultury, fascynujące jest, jak wiele z tych imion pojawia się ponownie.
Jednym z przykładów, z których wielu może nie zdawać sobie sprawy, jest to, że Emily i Zooey Deschanel są córkami Mary Jo Deschanel i uznanego operatora zdjęć Caleba Deschanela. I chociaż w rodzinie jest z pewnością mnóstwo talentów do robienia zdjęć, zakulisowe prace Deschanela były dość rozległe i miały ogromny wpływ, nie tylko na nazwisko jego rodziny, ale na całą hollywoodzką scenę filmową.
Poświęćmy więc chwilę, aby spojrzeć wstecz na karierę Caleba Deschanela, sześciokrotnie nominowanego do Oscara operatora, członka National Film Preservation Board przy Bibliotece Kongresu oraz DP, który stworzył wiele klasycznych filmów, takich jak Właściwe rzeczy , Natura , Pasja Chrystusa, i Jack Reacher.
Rób to, co kochasz
Wiele można powiedzieć o artyście, który wciąż potrafi docenić samą sztukę ponad formę. Dotyczy to zwłaszcza filmu, ponieważ można szybko wciągnąć się w samą praktykę filmową i szybko stracić zainteresowanie samym filmem. Jednak podczas gdy inni mogą być wypaleni po ponad 40 latach pracy, fakt, że Deschanel wciąż może być tak wciągnięty w filmy, że może całkowicie zignorować techniczne i krytyczne aspekty, świadczy o jego pasji.
A kiedy zaczynamy przyglądać się karierze Deschanel, to naprawdę pasja pozostaje niezmienna przez cały czas. Jako młody człowiek, który po raz pierwszy pojawił się na scenie, wykonując dodatkowe zdjęcia dla takich osób jak George Lucas, Francis Ford Coppoli i John Cassavetes, nie jest niespodzianką, że dostrzegł zarówno miłość do rzemiosła, jak i wnikliwe oko do opowiadania historii aparat.
Wysoce techniczne wyczyny starego Hollywood
W filmografii Deschanela jest wiele filmów, które warto podkreślić, ale być może dobrze, że zaczniemy od jednego z jego pierwszych filmów — Czarny ogier . Oglądając powyższy zwiastun, możemy zobaczyć, jak Deschanel wpasowuje się w klasyczny hollywoodzki styl tamtych czasów, jednocześnie przyjmując estetykę Nowego Hollywood, która wkrótce wyłoni się dzięki współczesnym, takim jak Steven Spielberg, George Lucas i Barry Levinson.
Te wczesne filmy Deschanel nie są indiesami DIY ani małymi studiami ludzkimi. Zamiast tego otrzymał zadanie stworzenia dużych obrazów, które eksplorują wielkie tematy i obejmują szeroki zakres emocji i scenografii. Czarny ogier , w szczególności zawiera imponujące sekwencje wyścigów, ujęcia ze śledzenia oceanu i kilka trudnych do wykonania ruchów kamery, które w oparciu o kwestie techniczne mogłyby wpłynąć na całą karierę Deschanel.
Możliwości budowania kariery
Osobom zainteresowanym rozwojem kariery w kinematografii (lub ogólnie w filmie) gorąco polecam zamieszczenie powyższego wywiadu, aby usłyszeć krok po kroku, jak Deschanel włamał się do branży i rozwinął swoje rzemiosło przez lata.
Jednak, chociaż istnieje wiele historii sukcesu, których można wysłuchać i naśladować, wiele punktów Deschanela w wywiadzie odnosi się do gotowości do postępu, otwartości na nowe możliwości i powiązania oraz autentycznego nastawienia do nauki i rozwijania swojego rzemiosła, nawet gdy czasy się zmieniają.
Możesz zobaczyć, jak jego wczesna praca nad filmami takimi jak Być tam ,Czarny ogier i Naturalny stoi w wyraźnym kontraście z jego późniejszymi pracami nad filmami gwiazdorskimi i akcji, takimi jak Patriot , Skarb narodowy oraz Abraham Lincoln:łowca wampirów .
Znaczenie klimatycznych chwil
Jedną z wizytówek, którą można prześledzić w całej karierze Deschanela, jest jego niesamowita umiejętność ożywiania wielkich momentów w kulminacyjnej sekwencji filmu. Z perspektywy teorii filmu podróż bohatera i fabuła filmu naprawdę zależą od tego, jak dobrze sfilmowana i wykonana jest kulminacyjna sekwencja. Jeśli nie zrobi się tego z precyzją i empatią, film może często wypaść z pamięci i szybko wypaść z pamięci. Jednak dobrze zrobione, mocny punkt kulminacyjny z oszałamiającymi efektami wizualnymi może zapewnić filmowi miejsce jako jeden z największych.
W prawie każdym filmie Deschanela znajdziesz intensywne, klimatyczne sekwencje końcowe. Właściwie był za obiektywem jednego z najsłynniejszych kulminacji filmowych w historii kina — kultowej sekwencji „ostatniej home run” The Natural, widać powyżej.
Cyfrowa przyszłość dla następnej generacji
W powyższej rozmowie, w której wzięli udział także inni wybitni operatorzy Robert Richardson i Roger Deakins, Deschanel dzieli się swoimi przemyśleniami na temat przyszłości filmu po swoich doświadczeniach w pracy nad fotorealistycznym, animowanym komputerowo remake'iem filmu Król Lew Disneya. .
Nawiązuje do faktu, że te nowe cyfrowe krajobrazy i produkcje skoncentrowane na streamingu muszą być bronione przez jeszcze młodsze pokolenie filmowców i DP, którzy są gotowi na krok naprzód, eksplorację i ostatecznie przejęcie, aby stworzyć własne dziedzictwo – tak jak zrobił to Deschanel kiedy zaczynasz w Hollywood.