Te cztery proste zasady mogą pomóc w uchwyceniu idealnej sekwencji w zwolnionym tempie do następnego projektu — bez przytłaczania sceny.
W tym samouczku omówimy kilka prostych zasad, których należy przestrzegać podczas przechwytywania i tworzenia sekwencji w zwolnionym tempie. Zwolnione tempo to potężne narzędzie, ale jeśli nie poradzisz sobie z nim właściwie, może zrujnować Twój projekt.
Rzućmy okiem na kilka sprawdzonych metod, które pomogą Ci być na bieżąco.
1. Nie nadużywaj tego
Zbyt wielu twórców treści używa tego narzędzia jako kuli filmowej. Wartość wyższej liczby klatek na sekundę dotyczy jakości, nie Ilość. Jeśli użyjesz tego efektu w każdej chwili w scenie, stanie się nudna. Zachowaj go na ważne chwile.
2. Zachowaj stabilność
Jeśli jesteś w potrzebie i nie masz pod ręką stabilizatora, fotografowanie w dowolnym miejscu od 60 kl./s do 120 kl./s to świetny sposób na płynne ujęcie z ręki. Umożliwi to uchwycenie bardziej dynamicznego pokrycia, które można ustabilizować w poście, spowalniając go.
3. Ruch i emocje
Zwolnione momenty działają najlepiej, gdy jest szybki ruch lub intensywne emocje. Jeśli ktoś się śmieje, płacze, krzyczy lub krzyczy, są szanse, że dobrze przełoży się to w zwolnionym tempie. To samo dotyczy wszystkiego, co ma dużo ruchu. Zasadniczo każdy szczegół, który porusza się zbyt szybko dla ludzkiego oka — bieganie, skakanie, uderzanie, chlapanie — wygląda epicko w zwolnionym tempie.
4. Kiedy i gdzie
Zwolnione tempo zawsze powinno uatrakcyjniać chwilę. Jeśli nie możesz nic zyskać, zmieniając liczbę klatek na sekundę, nie rób tego. Oczywiście sekwencje w zwolnionym tempie są zauważalne, ale nie powinny wyciągać widza z większej sceny. Zastanów się, jak, kiedy i jak długo możesz utrzymać sekwencję w zwolnionym tempie i użyć jej do wzmocnienia sceny, a nie jej rysowania.
Interesują Cię utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu?
- „Maszyna do pisania” Wilków
- „Cukierki do uszu” Floriana