Potrzebujesz porady, jak obliczyć, jak, kiedy i gdzie wydać pieniądze podczas tworzenia zestawu narzędzi do tworzenia filmów i produkcji wideo?
Większość filmowców i profesjonalistów wideo zaczyna swoją karierę prawie z niczym. Zwykle masz trochę sprzęt, gdy zaczynasz:używany aparat, stary statyw wujka, komputer, który ledwo obsługuje Premiere Pro. Jednak ze względu na to ćwiczenie zacznijmy od absolutnie niczego.
Kiedy będziesz gotowy do zbudowania własnego sprzętu filmowego, będziesz musiał podjąć wiele decyzji. I chociaż Twoje ambicje i charakter projektów mogą się różnić, priorytety, w jakie inwestujesz w sprzęt filmowy, zawsze będą takie same.
Przyjrzyjmy się kilku krokom, które należy wykonać podczas tego procesu.
1. Zdefiniuj swoje idealne projekty
Najpierw usiądź i zbadaj rodzaj projektów, nad którymi najlepiej będziesz pracować. Niezależnie od tego, czy chodzi o filmy krótkometrażowe, filmy fabularne, projekty dokumentalne, teledyski dla wschodzących artystów, czy też korporacyjne prace wideo, określenie, do jakich projektów należy się przygotować, pomoże w podjęciu wszystkich decyzji.
2. Zbuduj swój budżet
Gdy masz przynajmniej pomysł, nad czym chciałbyś popracować, nadszedł czas, aby podsumować swoje zasoby i budżet. Jeśli masz już aparaty lub sprzęt, tutaj zrobisz ekwipunek i zdecydujesz, czy warto używać sprzętu, czy nie. Jeśli jednak zaczynasz z niczym, musisz określić, z jaką ilością gotówki musisz pracować.
Jeśli poważnie myślisz o kręceniu filmów – jako sposobie zarabiania pieniędzy – weź pod uwagę przewidywane wydatki, które planujesz odzyskać później. (Ostrzeżenie:nie daj się ponieść emocjom, ponieważ możesz szybko znaleźć się w długach).
3. Sposób myślenia solo lub w grupie
Wiele decyzji dotyczących aparatu i sprzętu sprowadza się do tego, czy kręcisz solo, czy nie. Czasami strzelanie w pojedynkę jest najlepszą opcją, jeśli masz wiedzę i sam produkujesz projekt. Jednak filmowanie w ten sposób rozprowadza skupienie na wielu aspektach procesu tworzenia filmu. Jeśli chcesz skupić się tylko na jednym z tych aspektów, możesz potrzebować osobnego operatora audio, innego filmowca lub producenta do pomocy.
Twoja załoga będzie dyktować twój sprzęt. Jeśli kręcisz solo, potrzebujesz dobrego zestawu do jednoczesnego przechwytywania wideo i nagrywania dźwięku. Dobra kamera z wejściami audio (lub odpowiedni rejestrator dźwięku) to dobry początek.
Jeśli jednak pracujesz z zespołem, możesz chcieć wydać pieniądze na określone zasoby, takie jak oświetlenie lub dobre soczewki, aby uzyskać najlepszy możliwy efekt końcowy. Będzie to oparte na tym, co zespół wniesie do stołu.
4. Rozwiązania krótkoterminowe a długoterminowe
Wiele decyzji inwestycyjnych sprowadza się do tego, jak długo będziesz korzystać z danego sprzętu. Aparat zazwyczaj nie radzi sobie dobrze pod względem wartości, ponieważ może szybko spaść, branża go przemija, a nowe generacje go wyprzedzają (czasem w ciągu roku lub dwóch). Tak więc traktowanie kamer jako inwestycji krótkoterminowych (czy to poprzez wynajem, czy szybką odsprzedaż) ma sens.
Sprzęt, taki jak statywy, uchwyty i sprzęt do nagrywania dźwięku, może być lepszym długoterminowym rozwiązaniem, z którego można korzystać przez kilka lat — dzięki czemu kupowanie jest bardziej praktyczne niż wynajmowanie.
5. Zrozum swoje umiejętności
Być może największym krokiem przy ustalaniu priorytetów swoich potrzeb jest zrozumienie swoich mocnych i słabych stron. W produkcji oznacza to, że wiesz, jaki sprzęt pomoże ci najbardziej w obszarach, w których walczysz. Jeśli nie jesteś silny w kręceniu wywiadów, dobry statyw i monitor mogą pomóc wyrównać szanse.
I odwrotnie, jeśli wiesz, że jesteś świetny w kręceniu materiałów z ręki, być może nie będziesz musiał inwestować dużej ilości pieniędzy w drogi gimbal.
Ponadto, jeśli edytujesz własne projekty — lub pracujesz z edytorem, którego dobrze znasz — zrozumienie, jakie masz pole manewru podczas produkcji (które możesz uwzględnić w edycji), może pomóc w podjęciu strategicznych decyzji inwestycyjnych.