Muzyka może dodać energii i uczucia do twoich projektów wideo. Ale jest w tym coś więcej niż tylko wrzucenie dźwięku. Sprawdź te sztuczki audio, aby naprawdę wzmocnić swoje filmy.
Obraz na okładkę za pomocą Hunterframe.
W przypadku edytorów filmów i wideo wykorzystanie muzyki w filmach to świetny sposób na ożywienie scen i przedstawienie przyjemniejszych informacji. Jednak po prostu wrzucenie utworu i pozwolenie mu na grę może się zużyć. W tym samouczku wideo firmy Cinecom Jordy Vandeput zagłębia się w porady dotyczące edycji dźwięku i przedstawia kilka prostych sztuczek, które opracował, aby jego filmy były zabawne i optymistyczne.
Pokazuje również nową aplikację mobilną PremiumBeat, której używa do sprawdzania bezpłatnych ścieżek audio na swoim telefonie, dzięki czemu może zapisać swoje ulubione, aby użyć ich w swojej edycji. Więc obejrzyj wideo i postępuj zgodnie z tymi pięcioma prostymi i kreatywnymi sztuczkami do edycji utworów muzycznych w swoich projektach.
1. Użyj cięcia J i L
Pierwsza sztuczka polega na wykorzystaniu tak zwanych cięć J i L. Dla tych, którzy nie są zaznajomieni z pojęciem lub terminem, cięcia J wprowadzają dźwięk następnego ujęcia lub sceny przed przejściem do odpowiedniego filmu. Jak widać na powyższym obrazku, tworzy kształt „J”, a dźwięk pojawia się wcześniej niż wideo po lewej stronie. Cięcia L to to samo na drugim końcu:wideo jest ucinane, ale dźwięk ze sceny pozostaje poniżej, zwykle spada i zanika. To tworzy kształt litery „L” po drugiej stronie.
2. Znajdź utwory z wariacją
Druga wskazówka, którą oferuje Vandeput, dotyczy wyboru utworów. PremiumBeat świetnie się do tego nadaje, ponieważ możesz szybko posłuchać kilku bezpłatnych utworów z rzędu, aż znajdziesz ten z odpowiednim dźwiękiem i uderzeniami na minutę dla swojego projektu.
Vandeput sugeruje szukanie utworów z dużą ilością zmian, a nie takich, które brzmią tak samo przez cały czas. Jeśli utwór jest wystarczająco zróżnicowany, możesz wyciąć sekwencję z pierwszą wariacją, a następnie wrócić do niej ponownie później z inną wariacją. Twój widz rozpozna melodię, ale z nowym dźwiękiem, który stworzy atrakcyjną różnorodność.
3. Nagłe spadki muzyki
Klasyczna sztuczka audio YouTube, nagły spadek muzyki to świetny sposób na wprowadzenie widza w chwilę. Sztuka polega na tym, aby znaleźć odpowiednie miejsce, zwykle wtedy, gdy dzieje się coś zabawnego lub dramatycznego, a następnie ostrym przycięciem dźwięku (minimalne obniżenie edycji) zaskakuje widza. Te chwile są zwykle krótkie i rzadkie, ponieważ efekt działa najlepiej, gdy jest całkowicie nieoczekiwany.
4. Pokaż akcje wizualne w rytmie
Ta sztuczka to zabawne podejście do klasycznej edycji zszywki. Na początku fajnie jest, gdy nauczysz się edytować klipy w rytm piosenki. Kawałki w rytmie zawsze będą interesujące dla widzów, ponieważ tworzą połączenie między muzyką a grafiką. Jednak, gdy działa przez jakiś czas, może również stać się powtarzalny. Vandeput sugeruje używanie rytmu piosenki nie tylko do cięć, ale także do określania czasu określonych czynności (takich jak skakanie osoby lub spadanie kamieni).
5. Wizualizuj zabawne elementy
Wreszcie, podobnie jak w przypadku nagłego spadku muzyki, wiele utworów będzie zawierać zabawne i zabawne elementy. Być może będziesz musiał kilka razy odsłuchać całą ścieżkę, ale jeśli znajdziesz małe wskazówki muzyczne lub ciekawe muzyczne sekwencje, możesz użyć ich w swojej edycji z zabawnymi elementami wizualnymi. W przykładzie Vandeputa jego dziewczyna robi śmieszną minę i naciska kamerę w dół podczas syntezatorowego stylu, aby uzyskać szybką, zabawną sekwencję.
Szukasz więcej informacji na temat edycji filmów? Sprawdź te artykuły.
- Organizowanie projektów edycji
- Przybornik edytora wideo:ponad 1000 bezpłatnych zasobów wideo, wtyczek, efektów dźwiękowych i nie tylko!
- Jak korzystać z zielonego ekranu
- Wybór odpowiedniej muzyki do filmu w YouTube
- Edycja wideo 101:tempo filmu