Jeśli chcesz, aby Twoja muzyka lub jakikolwiek dźwięk żył w otoczeniu Twojego utworu, użyj kombinacji EQ i pogłosu.
W tym poście mamy kilka szybkich i łatwych sugestii, aby płynnie je połączyć. Obejrzyj wideo lub zapoznaj się z poniższym samouczkiem!
Więc co to znaczy, że muzyka żyje w określonym środowisku, jeśli chodzi o edycję? To się nazywa muzyka źródłowa.
Muzyka źródłowa, znana również jako muzyka diegetyczna, to muzyka w filmie stanowiąca część fikcyjnej scenerii.
Zadaj sobie pytanie, „czy bohater filmu słyszy ten dźwięk?” . Jeśli odpowiedź brzmi tak, to znaczy, że muzyka jest diegetyczna. Jako montażysta zwykle dążysz do tego, aby każda muzyka źródłowa płynnie łączyła się z fikcyjnym światem Twojego filmu.
Istnieje wiele potencjalnych scenariuszy muzyki źródłowej, ale oto kilka, które mogłeś ostatnio zobaczyć w swoich ulubionych filmach lub programach telewizyjnych:
1. W klubie lub barze
Po pierwsze, może to być klub, bar lub inne miejsce, w którym zwykle słychać muzykę. Na przykład, jeśli masz scenę, w której dwie postacie tańczą w barze, muzyka często znajduje się na pierwszym miejscu w miksie, aby odzwierciedlić mentalne zanurzenie postaci w rytmie i momencie.
2. Z radia w samochodzie lub innym pojeździe
Następnie muzyka źródłowa może pochodzić z radia w samochodzie lub innym pojeździe. Jeśli mamy scenę z nadjeżdżającym samochodem, możemy usłyszeć muzykę na niższym lub przytłumionym poziomie, która następnie staje się zauważalnie głośniejsza, gdy przełączymy się na postać siedzącą w samochodzie. To wskaźnik, że wchodzimy w ich świat i słyszymy to, co oni słyszą.
3. Słyszałem w słuchawkach postaci
Wreszcie muzykę źródłową można również usłyszeć w słuchawkach postaci. Poniżej kilka kolejnych ujęć z Gross Pointe Blank (1997) . W tej scenie głośność muzyki, zmiany EQ i poprawki pogłosu stopniowo przenoszą nas z perspektywy gracza do perspektywy Martina wchodzącego do sklepu.
Aby upewnić się, że źródłowa muzyka brzmi prawidłowo, pamiętaj, że różne lokalizacje lub przestrzenie mogą mieć mniej lub więcej pogłosu w zależności od ich rozmiaru.
Zajrzyjmy głębiej i zobaczmy, jak odtworzyć ten efekt w naszym montażu, wykorzystując słynną scenę taneczną z Pulp Fiction (1994) . Muzyka na tej scenie miała być frontowa, centralna i wciągająca, podobnie jak tradycyjna muzyka. Wpłyniemy na tę muzykę i zamiast tego sprawimy, że będzie brzmiała tak, jakby pochodziła z głośników lub zespołu grającego w klubie.
Najpierw chcemy dodać poczucie przestrzeni. Pogłos zapewni teksturę dźwiękową dużego pomieszczenia, więc dodajmy to do naszego dźwięku.
W oprogramowaniu, którego używamy w poniższym przykładzie (Avid), nazwa efektu pogłosu to D-verb. Wprowadziliśmy pewne ustawienia, które naszym zdaniem będą działać, ale każdy utwór muzyczny jest wyjątkowy, a to, co działa w przypadku jednego utworu, może nie działać w przypadku innego.
Tak więc, jeśli przenosisz tę technikę ze sobą do innego projektu lub innej ścieżki muzycznej, upewnij się, że testujesz i eksperymentujesz.
Teraz, gdy mamy już pogłos, który tworzy wrażenie większej przestrzeni, musimy popracować nad zwiększeniem odległości, ponieważ jakiekolwiek głośniki lub pasma byłyby na obwodzie pomieszczenia. W tym celu będziemy chcieli dodać efekt korektora. Najważniejszą rzeczą, którą zauważysz w naszych ustawieniach EQ, jest to, że obniżyliśmy tony wysokie.
Gdy odległość rośnie, to wysokie tony dźwięku rozpraszają się najszybciej.
Pamiętaj, że jeśli muzyka ma pochodzić z czegoś w samym filmie, będziesz chciał nadać jej poczucie miejsca za pomocą korektora i pogłosu. Ogólnie rzecz biorąc, im bardziej jakość dźwięku odpowiada temu, co słyszy postać, tym bardziej widzowie będą zagłębieni w twoją historię.
—
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o edycji muzyki, zapisz się na nasz bezpłatny trzyczęściowy kurs Music Editing Mastery. Miłej zabawy!