Jeśli oglądasz film od dawna, prawdopodobnie znasz termin „montaż” (mn- tz). To francuski termin wywodzący się ze świata kina. Webster definiuje montaż jako:1:produkcja szybkiej sekwencji obrazów w filmie w celu zilustrowania skojarzeń idei. Lub 2:złożony obraz utworzony przez połączenie kilku oddzielnych zdjęć.
To forma komunikacji, która jest używana przez cały czas w produkcji wideo i filmach. Na przykład wiele sekwencji tytułów filmów składa się z pewnej formy montażu. Montaż czerpie swoją moc z prezentowania publiczności zbioru różnorodnych obrazów jednocześnie, dzięki czemu ogólne wrażenie jest znacznie bogatsze niż po prostu pokazanie pojedynczego obrazu lub elementu.
Prawie każdy nowoczesny program do edycji nieliniowej (NLE) ma doskonałe wbudowane narzędzia ułatwiające tworzenie montaży. Niektóre z najbardziej widocznych to funkcje przycinania, matowania i skalowania. Możesz łączyć te i inne efekty z funkcjami warstw oprogramowania do edycji i efektami przezroczystości, aby stworzyć oszałamiający montaż obrazów, klipów wideo, grafik i/lub tytułów. Załóżmy na przykład, że chcesz umieścić kilka nieruchomych obrazów na czarnym tle. Możesz umieścić czarne tło na jednej warstwie wideo, a następnie zbudować nad nim kolejne warstwy nieruchomych obrazów, dostosowując rozmiar (skalę), obrót i krycie/przezroczystość każdego obrazu.
Nowoczesne oprogramowanie NLE często daje również subtelne opcje sterowania, takie jak „opierzone krawędzie”, które mogą sprawić, że unoszące się obrazy będą wyglądały bardziej płynnie w montażu. Każdy pakiet oprogramowania jest inny, dlatego bardzo ważne jest, aby zapoznać się z elementami sterującymi konkretnego pakietu oprogramowania i nauczyć się manipulowania warstwami wideo, aby Twoja kreatywność mogła zabłysnąć.
Okej, teraz, kiedy zdefiniowaliśmy, czym jest montaż i wskazaliśmy niektóre narzędzia programowe, które pomagają je tworzyć, jak ktoś może stworzyć skuteczny montaż? Cóż, jak w przypadku każdego zadania estetycznego, nie ma sztywnych i szybkich zasad dotyczących tego, co sprawia, że montaż jest dobry, a co zły. Warto jednak pamiętać o pewnych podstawach.
Gdzie i kiedy
Pierwszym zadaniem w planowaniu każdego montażu jest przejęcie kontroli nad „gdzie i kiedy” elementów montażowych.
Część „gdzie” dotyczy sposobu rozmieszczenia elementów na ekranie. Dobre koncepcje projektowe na ogół dają ważnym elementom wizualny priorytet i zapewniają przepływ dla oka z jednego elementu do drugiego.
Część „kiedy” potwierdza, że nie musisz wyrzucać na ekran każdego elementu swojego montażu za jednym razem i zostawiać widzom to wszystko uporządkować. Możesz przedstawiać elementy indywidualnie lub w małych grupach, aby publiczność mogła zobaczyć niektóre rzeczy przed wprowadzeniem innych.
Ta koncepcja rozmieszczenia elementów wizualnych zarówno w przestrzeni, jak i czasie ma kluczowe znaczenie dla idei udanego montażu wideo. Ponieważ sam charakter montażu przedstawia widzom wiele obrazów, jednym z najtrudniejszych aspektów dla twórcy jest zapewnienie publiczności dostępu do przepływu informacji. Spójrzmy na konkretny przykład i zobaczmy, jak proste przearanżowanie może sprawić, że prosty montaż stanie się bardziej przyjazny dla odbiorców.
Dick i Jane koszą trawę
Reklama telewizyjna to jeden z rodzajów filmów, w których montaż króluje — zwłaszcza w typowym końcowym segmencie „call to action”, w którym często można znaleźć zdjęcia produktów, rzeczników, dane cenowe i informacje kontaktowe, a wszystko to ułożone na jednym montażu ekranu.
Rysunek 1 jest przykładem dość słabego montażu wizualnego pod koniec wyimaginowanej lokalnej reklamy telewizyjnej dla Dick &Jane's Lawn Care Service. Elementy wizualne są proste. Zdjęcie trawy w tle, zdjęcia Dicka i Jane oraz trzy bloki tekstu:nazwa firmy, adres telefonu/strony internetowej i specjalna oferta cenowa. Problem z układem polega na tym, że choć jest prosty, to jest też wizualnie nie wyróżniający się i nieco nudny. Wszystkie typy mają podobny rozmiar i wagę wizualną. Oddzielne obrazy przyciągają uwagę widza w dwóch różnych kierunkach i jest zbyt dużo nudnego tekstu do przeczytania w krótkim czasie dozwolonym na końcu większości reklam — często tylko kilka sekund.
Na rysunku 2 znacznie uporządkowaliśmy montaż.
Dwa zdjęcia to teraz jedno. Oko wędruje z twarzy bezpośrednio na nazwę firmy. Następnie bezpośrednio do oferty specjalnej i do informacji kontaktowych w łatwym, zgodnym z ruchem wskazówek zegara skanowaniu wizualnym.
Nawet biorąc pod uwagę krótki czas, dostarczamy widzowi te same informacje, ale układ wizualnego montażu ułatwia widzom efektywne przyswajanie prezentowanych przez nas informacji.
Patrząc na oś czasu na rysunku 3, widzimy również przykład tego, jak możemy wykorzystać czas, aby podkreślić najważniejsze elementy naszego montażu. Jak pokazują przejścia i przesunięcia ścieżek na osi czasu, spot faktycznie tworzy się wizualnie, najpierw przedstawiając dane zdjęcia i tytułów, a następnie naciskając element „oferta specjalna”.
Ludzkie oko jest bardzo wrażliwe na zmiany i ruch, więc użycie tego rodzaju aktywnego przejścia do oferty automatycznie zwraca uwagę widza na tę część ekranu.
Dylemat gęstości
Im więcej informacji przedstawisz w tym samym czasie, tym dłużej zajmie Twoim odbiorcom ich przetworzenie.
A jeśli zaprezentujesz zbyt dużo informacji i nie pozwolisz swoim odbiorcom wystarczająco dużo czasu na przetworzenie tego, co wyświetliłeś na ekranie, sprawisz, że będą sfrustrowani i zakłopotani. Nie zrozum mnie źle, to nie znaczy, że tylko proste montaże mogą być skuteczne. Po prostu obejrzyj kilka teledysków, a przypomnisz sobie, że apetyt na złożoność wizualną i zmiany przebył długą drogę przez dziesięciolecia, w których regularnie korzystamy z obrazów w stylu MTV.
Chodzi o to, aby zrównoważyć złożoność ukończonego programu z potrzebami i preferencjami odbiorców.
Powtórzenie, powtórzenie, powtórzenie
Kolejnym kluczowym czynnikiem decydującym o tym, jak złożony jest bezpieczny montaż, jest rozważenie, w jaki sposób będzie on używany.
Montaż wideo, który zostanie pokazany każdej publiczności tylko raz, musi komunikować się wyraźnie za pierwszym razem — w istocie, aby jak najlepiej wykorzystać swoją pojedynczą szansę na wykonanie swojej pracy. Ale jest wiele razy, kiedy montaż będzie odtwarzany w kółko.
Załóżmy, że tworzysz montaż, który przedstawi każdy z serii programów szkoleniowych. Można oczekiwać, że publiczność zobaczy to za każdym razem, gdy zostanie zaprezentowany nowy moduł. W takim przypadku dobrze jest uczynić montaż bardziej złożonym, rozumiejąc, że publiczność stażystów będzie miała wiele powtarzających się wyświetleń, aby pochłonąć więcej prezentowanych szczegółów.
To podejście o „wysokiej gęstości informacji” daje widzom więcej elementów do obejrzenia i pomaga utrzymać interesujący montaż podczas powtarzających się wyświetleń.
Idealny obraz
Cała idea montażu polega na tym, aby zrobić więcej za mniej. Więcej informacji wizualnych zajmujących mniej miejsca na ekranie – więcej informacji prezentowanych w krótszym czasie. Tak więc montaż nakłada WIĘKSZĄ odpowiedzialność na barki edytora wideo. Ponieważ zwiększając gęstość informacji w swoim programie, musisz uważać, aby nie posunąć się za daleko i nie zmylić widza.
Jak daleko posunąć się do złożonych elementów wizualnych, takich jak montaż, zależy od odbiorców, złożoności treści i przejrzystość sposobu, w jaki przedstawiasz swoje informacje odbiorcom. Kiedy opanujesz montaż, ogromnie zwiększysz swoją siłę wizualnego opowiadania historii. Bill Davis pisze, kręci, edytuje i wykonuje lektora dla różnych klientów korporacyjnych i przemysłowych i montuje od dziesięcioleci.