Istnieje wiele sposobów na nudne wideo. Mówimy szyderczo o „gadających głowach” w telewizji, ponieważ nie są ekscytujące. Jedną rzeczą jest przebywanie w pokoju z kimś, kto rozmawia przez godzinę, ale zupełnie innym jest oglądanie tego jako pojedynczego, nieprzerwanego obrazu wideo. Niestety dobór naturalny nie zawsze decyduje o tym, kto nakręci film. Jako filmowiec masz obowiązek nie zanudzać widzów i miejmy nadzieję, że pragniesz sprawić, by ich oglądanie było przyjemne. Istnieje wiele sposobów na uatrakcyjnienie swojego filmu za pomocą samego ustawienia kamery, kątów i ruchu. Oto kilka pomysłów.
1. Zejdź na ich poziom
Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez filmowców fotografujących zwierzęta domowe i dzieci jest punkt widzenia. Dorośli widzą dzieci i zwierzęta z zupełnie innej perspektywy niż widzą siebie nawzajem. Nie bój się kucać i strzelać z podłogi. Fotografowanie Chihuahua z wysokości pięciu stóp jest po prostu leniwe.
2. Zaplanuj swoje tło
Bardziej niż upewnienie się, że słup świetlny nie wyrasta z czyjejś głowy, planowanie tła może oznaczać rozpoznanie lokalizacji przed rozpoczęciem fotografowania, a następnie przeniesienie obiektów w bardziej odpowiednie miejsce. Złe tła mogą być „zajęte” – wypełnione skomplikowanymi i mylącymi elementami, które odwracają uwagę od tematu. Mogą być również zbyt jasne, przez co obiekt będzie oświetlony od tyłu (na przykład fotografowanie obiektu na zacienionym ganku z jasno oświetloną plażą w tle). Trochę czasu spędzonego na planowaniu ujęć może zajść bardzo długo.
3. Użyj przekrojów
Jeśli masz zamiar być na jednym konkretnym ujęciu przez długi czas – na przykład wymieniając przysięgi panny młodej i pana młodego – rozważ edycję niektórych fragmentów, aby przełamać monotonię. Pokaż zbliżenia osób na widowni, panoramuj samochody na parkingu, wiercące się dziecko, a nawet zbliżenia twarzy młodej pary nakręcone później. Oznacza to, że nie zapomnij sfotografować wycięć – okien kościoła, spektakularnego sufitu itp. – kiedy tylko będziesz miał okazję. Nagraj więcej materiału, niż myślisz, że potrzebujesz. Może cię to uratować w redakcji.
4. Użyj szerokiego kąta lub teleobiektywu
Obiektywy szerokokątne i teleobiektywy mają inne właściwości niż zwykłe przybliżanie lub oddalanie rzeczy; zmieniają także pozorną odległość między obiektami. Obiektyw szerokokątny wydaje się zwiększać odległość między obiektem na pierwszym planie a innym obiektem w tle; podobnie teleobiektyw zmniejszy odległość i sprawi, że obiekty w kadrze będą wydawały się być bliżej siebie.
Na przykład filmowcy często filmują niebezpiecznie wyglądające pościgi samochodowe za pomocą długiego teleobiektywu, aby samochody wydawały się bliżej siebie, podczas gdy w rzeczywistości między dwoma samochodami mogło być dziesięć metrów. Obiektywy szerokokątne sprawią, że obiekty znajdujące się blisko obiektywu będą wydawały się większe niż obiekty znajdujące się dalej z tyłu. Możesz na przykład mieć dziecko na pierwszym planie, które wydaje się wyższe niż dorosły kilka stóp do tyłu.
5. Użyj naturalnej ramy
Lubimy, gdy rzeczy są oprawione. Przyciąga nasze zainteresowanie i podpowiada, na czym skupić wzrok. Drzwi i okna tworzą naturalne i oczywiste ramy; naucz się szukać ich również w innych miejscach, takich jak zgięcie czyjejś ręki lub łuk drabiny.
6. Głębia ostrości
Jest to bardzo ważna technika, dzięki której Twoje zdjęcia wyglądają profesjonalnie. Głębia ostrości jest definiowana jako obszar przed kamerą, który jest ostry. Oznacza to, że jeśli masz małą głębię ostrości, pierwszy plan i tło filmu będą nieostre, gdy obiekt będzie ostry w kadrze. I odwrotnie, gdy masz głęboką głębię ostrości, elementy pierwszego planu i tła będą bardziej ostre wraz z obiektem. Za pomocą kamery można sterować głębią ostrości na kilka sposobów, ale zdecydowanie najważniejszym z nich jest ustawienie przysłony lub przysłony. Małe ustawienia przysłony (te z dużą liczbą przysłony, takie jak f22) mają bardzo głęboką głębię ostrości, podczas gdy duże ustawienia przysłony (z mniejszymi wartościami, jak f2.8) mają bardzo małą głębię ostrości. Jeśli nie masz możliwości kontrolowania przysłony w kamerze, możesz oszukać aparat, aby myślał, że jest ciemniejszy, umieszczając filtr „neutralnej gęstości” przed obiektywem. Zmusza to system automatycznej ekspozycji kamery do nieznacznego otwarcia przysłony w celu kompensacji. Zasadniczo filtr o neutralnej gęstości jest jak soczewka w okularach przeciwsłonecznych:nie zmienia koloru, po prostu sprawia, że rzeczy wydają się ciemniejsze, oszukując odpowiednio system automatycznej ekspozycji.
7. Unikaj powiększenia w aparacie
Jedna rzecz, która jest gorsza niż statyczne ujęcie na statywie, to statyczne ujęcie na statywie, które można powiększać i pomniejszać. Powiększ, odetnij do czegoś innego, pomniejsz. Jeśli zoom nie ma na celu uzyskania efektu, zakryj go wycięciem.
8. Spróbuj poruszyć kamerą
Nie oznacza to nierównej, przypadkowej, chwiejnej pracy kamery, której często widzimy, ale raczej płynniejszy, bardziej standardowy rodzaj ruchu kamery. Dwa podstawowe ruchy kamery to trucking i Dollying. Ujęcie na kółkach przesuwa aparat do środka i na zewnątrz, w kierunku lub od obiektu, podczas gdy jazda samochodem ciężarowym przesuwa aparat w lewo lub w prawo, trzymając go prostopadle do obiektu. Spróbuj strzelać przez wolno poruszające się okno samochodu (oczywiście jako pasażer; nie fotografuj podczas jazdy!), aby śledzić poruszający się obiekt, taki jak biegacz. Spróbuj przejść przez tłum, aby stworzyć wrażenie „jesteś tam”.
9. Wypróbuj nietypowy kąt kamery
Zejdź na ziemię i strzelaj w górę lub umieść aparat na monopodzie i trzymaj go nad głową, aby uzyskać perspektywę z lotu ptaka. Rozważ użycie schodów, drabin lub okien na wyższych piętrach budynków jako punktów obserwacyjnych, z których można strzelać. Niezwykłe perspektywy można przeciąć z bardziej standardowymi widokami, aby przełamać monotonię pojedynczego ujęcia.
10. Oglądaj telewizję krytycznym okiem
Kiedy oglądasz telewizję lub filmy, bądź świadomy produkcji. Jak długo reżyser zostaje na planie, zanim przerzuci się na coś innego? W jaki sposób wykorzystują ustalanie ujęć i wycięć, aby zainteresować publiczność? Gdzie była kamera? Uczenie się słownictwa wizualnego zawartego w filmach znacznie ułatwia nauczenie się, jak skutecznie z niego korzystać. Jednocześnie patrz krytycznie na produkcje wideo swoich rówieśników. Gdzie im się udaje? Gdzie zawodzą? I dlaczego? Za każdym razem, gdy zauważysz i zrozumiesz nową technikę, możesz dodać ją do swojego repertuaru.
11. Edytuj ściśle
Znajdź klipy, które trafiają do sedna Twojego filmu i odetnij wszystko inne. Strzeż się rzeczy, które mają ograniczoną, sentymentalną wartość lub wewnętrznych żartów, jeśli twoja publiczność jest większa niż twój najbliższy krąg. Możesz pomyśleć, że junior wbijający twarz w talerz spaghetti to najlepszy film, jaki kiedykolwiek nakręciłeś, ale osoby spoza Twojej rodziny prawdopodobnie się z tym nie zgodzą. Niech też będzie krótki. Zamiast pokazywać wszystkie 4 godziny nagrań z wakacji, wybierz tylko najlepsze 10-sekundowe ujęcia i skompiluj je w skuteczny i zabawny dziesięciominutowy (lub krótszy) pokaz.
Wniosek
Jedną z rzeczy, do których zawsze powinieneś dążyć, jest zapewnienie rozrywki widzowi. I zgódź się na to, wiele rzeczy, które kończą się na wideo, na początku nie jest strasznie ekscytujących („Chciałbym skorzystać z okazji, aby wyjaśnić akcjonariuszom nasz sześcioletni plan wyniesienia Wonder Widgets na czoło branży ”. „Szczerze umiłowani, zebraliśmy się tutaj dzisiaj…” lub „Ok, wracamy na szóstą rundę, możesz po prostu zobaczyć Billy'ego tam przy słupie świetlnym w lewym polu”.) To nie znaczy, że potrzebujesz mieć pokaz psów i kucyków w każdym filmiku firmowym, ale masz obowiązek zrobić swój film, jeśli nie zabawny, to przynajmniej nie nudny.
Jest wiele rzeczy, które możesz zrobić, aby przełamać monotonię nijakiego filmu. Pierwszym kluczem jest krytyczne spojrzenie na produkcje innych ludzi, nauczenie się widzieć, co robią, dlaczego to robią i osądzanie samemu, czy to naprawdę działa. Gdy zrozumiesz różne ujęcia i techniki, które tworzą dobry film, możliwe będzie włączenie ich do własnej pracy. Ruch, wcięcia i nietypowe kąty kamery mogą wzmocnić wpływ Twoich produkcji i uczynić je bardziej interesującymi dla widza.