Wykorzystywanie muzyki w filmach to jeden z najlepszych sposobów na wzbudzanie emocji, nawiązanie kontaktu z publicznością i podniesienie jakości filmu. Jeśli jednak efekty wizualne i muzyka nie są zsynchronizowane, może się zdarzyć katastrofa. Oto kilka wskazówek dotyczących edycji muzyki do filmów od doświadczonego profesjonalisty.
W tym filmie filmowiec podróżniczy Brandon Li dzieli się niektórymi ze swoich sekretów montażu, dzięki którym ma kontrolę nad muzyką, której używa. Omawia sposoby na utrzymanie punktów wytrzymałości, tych ważnych muzycznych wskazówek, takich jak spadek rytmu, dopasowanych do najciekawszych nagrań podczas przenoszenia klipów. Co więcej, pokazuje, jak z szacunkiem zmontuje muzykę, aby stworzyć muzyczne przerwy lub zmiany, tak aby nie brzmiało to dziwnie lub nie na miejscu. Podążając za nimi, Li ma również kilka edycji muzyki, których nie wolno robić, i najlepszy sposób na ich zaradzenie, na przykład radzenie sobie z muzyką, która ma tekst pod klipem kogoś rozmawiającego na wideo.
Chociaż Li używa Final Cut Pro X do swojej pracy, jego sugestie są przydatne na wszystkich platformach do edycji wideo.
Jakie masz własne wskazówki dotyczące edytowania muzyki do filmów? Zostaw je w komentarzach poniżej.