Wszyscy to zrobiliśmy. Chętnie zaczniemy pracować z naszym materiałem filmowym i tworzyć razem scenę, promo, teledysk lub cokolwiek innego. Więc zanurzamy się w cięcie, upuszczając nasze ulubione ujęcia, linie, efekty dźwiękowe i muzykę na oś czasu. Dodajemy kilka dodatkowych ścieżek wideo i audio, aby wszystko pomieścić. Robisz dobre postępy, prawda? Ale potem zdajemy sobie z tego sprawę.
„O rany. To jest bałagan”.
Kiedy zaczynasz nowy projekt edycyjny, odrobina przemyśleń i planowania trwa bardzo długo. W przypadku wszystkich, oprócz najprostszych cięć, ważne jest, aby poświęcić kilka minut (lub w razie potrzeby dłużej), aby pomyśleć o punkcie elementu, który zamierzasz złożyć.
Zaplanuj to w swojej głowie, na piśmie lub w dyskusji najlepiej jak to możliwe. Niektórzy redaktorzy nazywają ten proces edycją mentalną lub wycinaniem papieru. Im bardziej skomplikowana scena lub projekt, tym ważniejsze jest to.
Może wydawać się to niepotrzebnym dodatkowym krokiem, ale zaufaj mi, kiedy ci powiem, że warto. Kilka minut mentalnej edycji może czasem zaoszczędzić godziny prawdziwej edycji.
Więc jakie konkretne rzeczy powinieneś zaplanować przed rozpoczęciem edycji? Cóż, to zależy. Przyjrzyjmy się kilku przykładowym sytuacjom i omówmy, jak najpierw zaplanować cięcie.
Sytuacja 1:Budowanie do punktu wyjścia
W takiej sytuacji często będziesz miał dość jasne wskazówki ze skryptu. Skrypt zazwyczaj powie ci, które wiersze idą w jakiej kolejności i gdzie pada żart. Więc to tylko kwestia ułożenia ich na osi czasu, prawda? Cóż, tak jakby.
W tej zwodniczo prostej sytuacji wielu redaktorów traci orientację w toku sceny i pogrąża się w szczegółach. Nie martw się zbytnio o znalezienie idealnego pokrycia, unikanie przeskoków i idealne wyczucie czasu — jeszcze.
Sposobem na mentalną edycję tego typu wyzwania jest posiadanie jasnego wyobrażenia o kolejności wydarzeń oraz o tym, jakie linie lub ujęcia najlepiej ułożą puentę dowcipu. Krótko mówiąc, upewnij się, że wiesz, od czego zaczynasz, gdzie musisz skończyć (puenta lub reakcja) i zasadniczo, w jaki sposób zamierzasz tam dotrzeć.
Spójrzmy na hipotetyczny przykład:
Tak, to tandetny przykład. Jednak ilustruje liniową sekwencję zdarzeń z przyczyną i skutkiem, która buduje się w momencie klimatycznym.
Jeśli edytujesz tę scenę, chciałbyś mieć pewność, że wiesz, jak scena się zacznie i jak najpierw zostanie zauważona dziura. Chciałbyś pomyśleć o różnych momentach, które eskalują napięcie, gdy więcej osób zauważa dziurę i reaguje na nią. Wtedy będziesz chciał zdecydować, jak długo zamierzałeś pozwolić temu napięciu narastać, aż spodnie w końcu rozsuną się szeroko, a przyjaciel wygłosi puentę.
Może się to wydawać oczywistym sposobem podejścia do edycji. Jednak zdziwiłbyś się, ile razy redaktorzy zbyt szybko wskakują do cięcia bez solidnego planu tylko po to, aby odkryć, że wydarzenia na scenie niekoniecznie mają sens i czują się zmotywowani.
Lubię myśleć o tym procesie jako o ustalaniu „punktów zakotwiczenia historii”. Gdy już będziesz miał całkiem dobre pojęcie o tym, czym one są, zacznij składać je w całość na swojej osi czasu i wypełniać luki. Rzućmy okiem na kolejną wskazówkę.
Sytuacja 2:Montaż oparty na muzyce
W tej sytuacji to, co zamierzasz edytować, jest w dużej mierze oparte na muzyce z dość prostą sekwencją ujęć, które jej towarzyszą. Jeśli nie pracujesz z kompozytorem, który potrafi dopasować muzykę dokładnie do wybranych przez Ciebie ujęć, zacznij od właściwego dostrojenia muzyki, a następnie docięcia ujęć tak, aby pasowały.
Częstym błędem popełnianym przez redaktorów w tej sytuacji jest rozplanowanie wszystkich ujęć, a następnie umieszczenie pod nimi muzyki w nadziei, że zadziała. To prawda, czasami tak jest. Ale wiesz, co zawsze działa? Najpierw zaplanuj swoją muzykę.
„Wycinanie papieru” w tej sytuacji zasadniczo wymaga odsłuchania wybranego utworu muzycznego, znalezienia jego fragmentów, które stanowią dobry punkt początkowy i końcowy oraz ustalenia, ile czasu chcesz, aby to zajęło. Rozsądnie byłoby również zaznaczyć ujęcia, które chciałbyś potencjalnie wykorzystać w sekwencji i odłożyć je na chwilę na bok.
Teraz wytnij swoją muzykę na osi czasu. Edytuj go, aby zaczynał się i kończył tak, jak zaplanowałeś, a na koniec ułóż wybrane ujęcia z muzyką w sposób, który będzie przyjemny i odpowiedni. Innym razem zagłębimy się w szczegóły edycji muzyki.
Oczywiście, gdy już zorganizujesz obraz i muzykę, prawdopodobnie będziesz musiał poświęcić przynajmniej trochę czasu na ich poprawianie. To jest dane. Ale gwarantuję, że będzie to znacznie mniej czasu, niż gdybyś nie podszedł do montażu, biorąc pod uwagę muzykę przed obrazem – a to wszystko jest częścią procesu mentalnej edycji.
Sytuacja 3:Romantyczny moment
A co z sytuacjami, w których nie masz oskryptowanego dialogu, a kolejność wydarzeń będzie w dużej mierze zdeterminowana przez oprawę wizualną? Przykładem może być romantyczna chwila lub scena walki.
Rozważmy romantyczny moment między dwojgiem kochanków jako przykład. W tej scenie nie ma dialogu do wymiany, a muzyka nie jest głównym motorem wydarzeń, które mają miejsce. Ta mini historia zostanie raczej opowiedziana przez spojrzenia i uśmiechy, które kilka osób dzieli podczas spokojnego posiłku w kawiarni na chodniku.
Przed edycją musisz pomyśleć o pomyśle, który chcesz przedstawić na scenie.
Czy warto pokazać im, że się poznają? Jeśli tak, będziesz chciał zaplanować sekwencję spojrzeń, które stają się coraz bardziej zrelaksowane i intymne. Spojrzenia będą służyć jako twoja siatka, że tak powiem, wokół której zostanie zaaranżowana reszta sceny.
A może chodzi o pokazanie pary, która jest ze sobą od dłuższego czasu i robi tak potrzebną przerwę od codziennego życia przy dobrym posiłku? W takim przypadku będziesz chciał znaleźć momenty, które od samego początku dają wysoki poziom znajomości i być może podkreślą ich radość z jedzenia.
Upewnij się, że masz jasność co do tego, jak chcesz ustawić scenę. Czy chcesz zacząć od wstawienia czegoś na stole przed przycięciem do ujęć pary? Może to być bardziej odpowiednie, jeśli głównym punktem sceny jest przyjemność z posiłku i spędzanie czasu ze sobą nawzajem.
A może wolisz użyć mistrza lub ujęcia wprowadzającego, aby zorientować się w lokalizacji, a następnie skupić się na parze siedzącej przy stole. Może to być bardziej odpowiednie, jeśli zamierzasz pokazać rosnącą bliskość pary i proces wzajemnego ocieplania się.
Podsumuj
Bez względu na rodzaj sceny lub elementu, który zamierzasz edytować, zwykle jest lista rzeczy, które powinieneś rozważyć i przynajmniej z grubsza zaplanować przed rozpoczęciem cięcia. Sztuką jest dowiedzieć się, co kieruje twoją pracą i pozwolić, aby poprowadziła cię przez proces tworzenia.
Ta zasada obowiązuje bez względu na to, co edytujesz. Gdy już wiesz, od czego zacząć, gdzie musisz skończyć i kilka kluczowych momentów pomiędzy, przekonasz się, że o wiele łatwiej jest edytować coś razem w sposób, który faktycznie działa.
Z samej definicji edycja polega na przerabianiu i wprowadzaniu zmian. Jednak im więcej uda Ci się zrobić dobrze za pierwszym razem, tym szybszy i mniej frustrujący będzie proces.