Projektowanie i miksowanie dźwięku jest ważną częścią procesu redakcyjnego, który staje się niezbędną umiejętnością w montażowni.
W minionych latach edytor zdjęć był odpowiedzialny za edycję obrazu, dialogów, muzyki i może kilku efektów dźwiękowych tu i tam. Następnie przekażą cięcie do nadzorującego edytora dźwięku, miksera do ponownego nagrywania i innych, aby dodać całą cudowną, dopracowaną dobroć dźwięku.
Chociaż nadal jest to prawdą w pewnym stopniu, oczekuje się, że coraz częściej edytor obrazu będzie dopracowywał łóżko audio podczas surowego procesu cięcia i dodawał pewne elementy projektowania dźwięku, takie jak drony, uderzenia i wzloty, aby naprawdę stworzyć scenę zgodnie z zamierzeniami. Ten trend jest z pewnością spowodowany szybkością i narzędziami dostępnymi obecnie w większości programów do cyfrowej edycji wideo. Ponadto w mniejszych produkcjach i filmach niezależnych wielu montażystów nosi wiele czapek — odpowiedzialnych zarówno za edycję wideo, jak i audio.
Bez względu na powód, zdecydowanie warto, aby redaktor zapoznał się z podstawowymi rodzajami projektowania dźwięku i poznał niektóre z typowych zastosowań każdego z nich.
Proszę zauważyć, że ten artykuł koncentruje się na projektowaniu dźwięku, a nie wszystkie efekty dźwiękowe. Poniżej znajduje się definicja mojego laika.
Niektóre inne kategorie efektów dźwiękowych to:
- Twarde efekty dźwiękowe – Typowe dźwięki słyszane na ekranie – trzaskanie drzwiami, przejeżdżający ruch uliczny, strzały itp.
- Efekty dźwiękowe w tle – Atmosfera używana do tworzenia immersji w scenie – ćwierkające ptaki, tłumy walla, świerszcze itp.
- Efekty dźwiękowe Foleya – Efekty dźwiękowe dopasowane do akcji na zdjęciu – Kroki, nożyce do cięcia papieru, przesuwanie materiału itp.
Przyjrzyjmy się teraz niektórym z najbardziej przydatnych typów projektowania dźwięku , wysłuchaj próbki każdego z nich i przedyskutuj sytuacje, w których możesz ich użyć.
6 przydatnych rodzajów projektowania dźwięku
Chociaż istnieje niezliczona ilość kategorii i podkategorii projektowania dźwięku, postanowiliśmy podzielić je na sześć najczęściej używanych typów. Jeśli nauczysz się efektywnie korzystać z poniższych sześciu rodzajów projektowania dźwięku, będziesz mieć do dyspozycji całkiem potężny arsenał dźwięku podczas edycji następnego cięcia.
Hity
Uderzenia to nagłe, staccato efekty dźwiękowe, które brzmią prawie tak, jak sugeruje nazwa. Występują w wielu odmianach, od metalicznych, niskich, perkusyjnych i niezliczonych innych.
Trafienia są często używane w celu zwiększenia wpływu na takie rzeczy, jak uderzenia pięścią, trzaskanie drzwiami i strzały z broni palnej. Czasami hity mogą być używane w bardziej abstrakcyjny sposób, na przykład, aby nadać ostatniemu taktowi utworu poczucie ostateczności, gdy zanikasz na nowej scenie lub zbudować dźwiękowy rytm głębokich bumów, mających na celu budowanie napięcia i suspensu.
Drony
Drony to długie, przedłużone dźwięki, które zazwyczaj nadają scenie wrażenie tonalnej atmosfery. Drony mogą wahać się od ponurych i przerażających do lekkich i eterycznych, w zależności od instrumentów i dźwięków użytych do ich stworzenia. Czasami drony zawierają również odrobinę melodii w postaci powtarzających się dźwięków, ale najczęściej opierają się na jednym ciągłym lub oscylującym dźwięku.
Niektóre typowe zastosowania dronów to określenie nastroju sceny jako przerażającego, magicznego, poważnego lub lekkiego. Są one zwykle używane w przypadku braku pełnego utworu muzycznego i pomagają kierować emocje widza w kierunku intencji historii.
Szuka
Szumy, znane również jako swooshe i swishes, to przewiewne efekty dźwiękowe, które szybko osiągają szczyt i zmniejszają się. Pomyśl o nich jako o dźwiękach podobnych do dźwięku, który możesz usłyszeć, gdy wymachujesz szybko w powietrzu packą na muchy lub gdy przelatuje obok odrzutowiec w filmach. Świszczący dźwięk może wahać się od powolnych, chuchających dźwięków po bardzo szybkie świstania.
W scenach walki często używa się świstów, aby zwiększyć intensywność ciosów, kopnięć i machnięć bronią. Można ich również używać do wywierania wpływu na nagłe zdarzenia, takie jak obiekty szybko przelatujące przez kamerę, przerażające rzeczy wyskakujące na widza lub przejścia do i z sekwencji snów i retrospekcje pamięciowe. Podobnie jak w przypadku większości elementów projektowania dźwięku, kluczem jest używanie ich oszczędnie i gustownie.
Pęcznieje
Swells to elementy projektu dźwiękowego, które zaczynają się nisko, stopniowo zwiększają intensywność i głośność, a następnie zmniejszają się. Są podobne do świstów, ale wyróżniają się tym, że są nieco dłuższe i często opierają się na brzmieniu talerza lub tonowego instrumentu smyczkowego.
Swells, szczególnie te, które są oparte na talerzach, pełnią świetną funkcję w zamaszystych, epickich sekcjach utworu, dodając trochę powagi i dramatyzmu. Często można je nałożyć na ścieżkę perkusyjną lub orkiestrową, aby uzyskać dodatkowy efekt.
Wzrosty
Wzrosty to efekty dźwiękowe, które zaczynają się nisko i stopniowo zwiększają intensywność. Zwykle osiągnięcie szczytu zajmuje 10–30 sekund, zanim ustają nagle lub po krótkim dzwonku. Wzniesienia mogą być tworzone z wielu różnych dźwięków, od coraz głośniejszej kakofonii strun po zmodyfikowany dźwięk silnika odrzutowego podczas nakręcania.
Wzniesienia są prawie zawsze używane do budowania intensywności sceny lub momentu w kierunku pewnego rodzaju kulminacji. Często im dłużej trwa wzrost, tym szybsze stanie się tempo redakcji. Wzrosty są przydatne w wielu gatunkach, od akcji, przez komedię, po horror. Na przykład w scenie horroru wzrost może powoli osiągać szczyt, gdy mężczyzna bada ciemny pokój. Po zakończeniu wzrostu zostajemy z chwilową napiętą ciszą, a redaktor ma doskonałą okazję do wywołania nagłego przerażenia zarówno postaci, jak i publiczności.
Odciągacze
Suckbacki i rewersy to efekty dźwiękowe, które tworzą ujęcie lub chwilę. Rewersy są często tworzone przez dosłownie odwrócenie dźwięku uderzenia, takiego jak klawisz fortepianu lub metaliczne uderzenie. Suckbacki mają nieco bardziej przewiewną jakość dźwięku i brzmią podobnie do dźwięku powietrza szybko wciąganego do ust zaciśniętymi ustami.
Zarówno odciąganie, jak i odwracanie są użytecznymi sposobami na poinformowanie odbiorców, że coś się wydarzy nagle, gdy nie chcesz ich zbytnio mylić. Przykładem może być odwrócony dźwięk fortepianu, który subtelnie prowadzi do lądowania nowej wskazówki muzycznej i wcięcia w nową scenę. Korzystanie z tych elementów projektowania dźwięku jest podobne do koncepcji motywowania ujęć za pomocą czegoś w rodzaju oczu postaci zerkających na obiekt przed przejściem do jego ujęcia.
Podsumuj
Projektowanie dźwięku może być potężnym narzędziem w procesie edycji. Może zmienić nudny, pozbawiony życia moment w przerażający lub ekscytujący. Może dodać trochę dodatkowej pomocy do sceny i przenieść emocje na wyższy poziom, co ma większy wpływ na widza.
Dzięki potężnym narzędziom programowym i niesamowitym kolekcjom projektów dźwiękowych, które są teraz dostępne dla redaktorów, każdy redaktor powinien poświęcić czas na włączenie elementów projektowania dźwięku, gdy jest to właściwe. Poprawi twoją edycję, zaimponuje klientom i sprawi, że widzowie będą szczęśliwsi za każdym razem.
Czy masz fajne wskazówki chcesz się podzielić lub pytać o korzystanie z projektowania dźwięku ?
Daj nam znać w komentarzach poniżej. Przeczytaliśmy je wszystkie!