Więc w moim ostatnim artykule przyjrzeliśmy się, jak można nagrywać muzykę na żywo. Mam nadzieję, że niektórzy z was wykorzystali ten artykuł jako motywację do wyjścia i strzelania. Świetny! Jeśli nie, na co czekasz?
Tym razem chcę napisać w oparciu o komentarz, który otrzymałem na temat edycji fotografii muzycznej, wraz z kilkoma najlepszymi wskazówkami, jak dostosować edycję muzyki do standardów boga rocka. Nie ma dobrego ani złego sposobu na edycję zdjęć. Ty masz swój styl edycji, ja mam swój, więc patrząc na to, jeśli myślisz „Wolę większy kontrast”, po prostu dodaj większy kontrast.
Używam oprogramowania do edycji Capture One Pro. Wiem, że ogromny procent z was korzysta z Lightrooma, ale w rzeczywistości rzeczy są bardzo podobne. Przyciski są w różnych miejscach, ale robią to samo. To, co chcę zrobić z tym artykułem, to dać ci kilka wskazówek, a nie dokładny przewodnik krok po kroku. Podobnie jak wszystkie dobre przepisy, musisz dostosować się do swojego piekarnika i tego, jak ostre jest Twoje jedzenie. Powiedziawszy to, zabierzmy się do gotowania.
Prędkość
Dreszczyk związany z koncertem słabnie, dla fanów, dla zespołów i dla publikacji, które umieściły tam zdjęcia. Chociaż szybkość nie jest bardzo ważna podczas edycji dla małych zespołów, zawsze radziłbym, abyś wykonał edycję tak szybko, jak to możliwe. W ten sposób, jeśli dostarczasz zespołowi zdjęcia, nadal będą podekscytowani koncertem, a oglądanie twoich niesamowitych zdjęć sprawi, że będą jeszcze bardziej podekscytowani.
Kiedy redaguję publikację, chodzi o to, aby jak najszybciej wypuścić obrazy. Dlatego moja technika montażu jest zaprojektowana z uwzględnieniem szybkości. W przypadku zdjęć z portfolio lub tych, które kochasz, przejdź do Photoshopa i usuń rzeczy, popraw skórę itp., Ale generalnie nie jest to wymagane.
Ten napięty termin oznacza, że czasami musisz zrezygnować z usunięcia rozpraszających świateł lub znaku wyjścia przeciwpożarowego. Teraz jest znacznie szybciej, niż Capture One, Lightroom i in. mają wbudowane te funkcje. Pamiętaj jednak, że nadal możesz łatwo wciągnąć się w ten proces.
Wielu z Was może dopiero zaczyna, więc możesz poświęcić czas na dopracowywanie szczegółów. Istnieje wiele świetnych samouczków na temat programu DPS na temat Photoshopa i bardziej zaawansowanych technik edycji, więc koniecznie przeczytaj je, jeśli chcesz to zrobić.
Edycja rozpoczyna się w aparacie podczas fotografowania
Nie mogę tego wystarczająco podkreślić. Tendencja do przestrzeliwania jest silna! W erze cyfrowej możemy strzelać i usuwać tak szybko, że dajemy się ponieść emocjom. Dreszcz związany z byciem na imprezie, na której kręcono muzykę na żywo, może się do tego dodać, ponieważ chcesz zrobić ujęcie. Spróbuj się jednak trochę powstrzymać. Każde zdjęcie, które robisz, to coś, do czego musisz wrócić i edytować, więc miej to na uwadze. To powiedziawszy, byłem winny, a kiedy piosenkarz wbiega na scenę, strzelanie z maksymalną liczbą klatek na sekundę kamery jest czymś, co może pomóc ci zrobić świetne ujęcie.
Metadane (znane jako nudny nawyk, w ktorym warto zaczac sie wczesniej)
Metadane to informacje dołączone do pliku. Obejmuje ona ustawienia aparatu itp., ale gdy robisz zdjęcia dla organizacji lub agencji giełdowych, musisz dołączyć metadane do swoich zdjęć. Najlepiej wyrobić w sobie ten nawyk wcześnie.
Zmień swoje dane kontaktowe w gotowe ustawienia, aby można je było łatwo dodać podczas importu, aby zaoszczędzić czas. Pierwsze dane, które musisz dodać, to pole treści, które zawiera następujące sekcje:
Nagłówek
Opis
Kategoria
„Nagłówek” jest prosty. Wpisz nazwę zespołu występującego na żywo w XYZ Venue. Jeśli masz ujęcie głównego wokalisty, dodaj tę informację. Na przykład na tym obrazie nagłówek to „Diet Cig. Zamieszkaj w The Rescue Rooms Nottingham. Połącz kropki 2015”.
Z opisem następującym jako „Alex Luciano z nowojorskiego zespołu, Diet Cig gra w Nottingham’s Rescue Rooms w ramach festiwalu Dot To Dot”.
Najważniejsze zachowałem do końca – „Słowa kluczowe”. Używasz słów kluczowych do wyszukiwania obrazów w swoim katalogu lub w bibliotece obrazów lub publikacji, do której przesłałeś obraz. Na przykład w tym ujęciu obraz zawiera słowa kluczowe, takie jak „Fender Guitars” i „Vans”. To niesamowite, ile razy ludzie pytają o muzyka grającego na konkretnej gitarze lub grającego w konkretnej marce. Ułatw sobie więc to i użyj słów kluczowych, aby je znaleźć. Myślę, że najdziwniejsza prośba, jaką miałam, dotyczyła artystów występujących w kapciach. Niestety nie mam żadnego w swoim katalogu. Pokazuje to jednak, w jaki sposób słowa kluczowe we wszystkich szczegółach mogą się przydać.
Rozpocznij ten proces wcześnie. W przeciwnym razie, zanim się zorientujesz, nakręciłeś tak wiele koncertów bez tego, że myśl o dodaniu metadanych do tak wielu obrazów oznacza, że w ogóle tego nie robisz. Nabierz nawyku i jest to bezbolesne. Zostaw to na później, a nie zrobisz tego. Zaufaj mi! Mój pierwszy rok kręcenia muzyki na żywo do dziś nie ma metadanych!
Usuwanie obrazów
Musisz teraz zawęzić go do rozsądnego zestawu obrazów do edycji. Polecam około 10-15 max. Musisz być bezwzględny w tym procesie selekcji! Wybierając ujęcia, może być konieczne skupienie się na najdrobniejszych szczegółach (a czasem nawet dostrzeżonych różnicach), aby je zawęzić. Kluczem jest tutaj bycie bezwzględnym. Niczym świąteczny pokaz slajdów od Twoich bliskich – bez względu na to, jak fantastyczni są, nikt nie chce oglądać wszystkich 128 ujęć zespołu, które są ostre i dobrze naświetlone. Potrzebujesz małego zestawu obrazów, które oddają intensywność bycia tam. W ten sposób mają znacznie większy wpływ. Zadziwisz ludzi, zamiast kazać im myśleć „czy to nie jest takie samo ujęcie jak poprzednie?”
Tak będzie wyglądał typowy obraz poza kamerą. Kolor się skończył, są pewne problemy z ekspozycją, ale to świetny punkt wyjścia.
Balans bieli / Korekcja koloru
Balans bieli i korekcja kolorów to najtrudniejsza część. Na koncercie znajdziesz tak wiele wariantów kolorystycznych, że uzyskanie realistycznego odcienia skóry może być niemożliwe. W takim przypadku możesz albo objąć kolory, albo przejść do czerni i bieli. Sprowadza się to do twojego oka i być może będziesz musiał iść na kompromis.
Jak pokazują zrzuty ekranu poniżej, w mieszanym świetle może to być dość ekstremalne, ponieważ balans bieli twoich aparatów może w znacznym stopniu nie trafić. Jeśli chodzi o ustawienia aparatu, balans bieli pozostawiam na auto. Oświetlenie zmienia się tak bardzo w sytuacji koncertowej, że nawet zgadywanie, na jaki tryb go ustawić, nie jest praktyczne. Zostaw to w auto. Niech aparat zrobi wszystko, co w jego mocy, a następnie (nie lubię używać tego terminu) napraw go w poście.
Tutaj wybierasz, jeśli chcesz go w czerni i bieli. Czasami masz świetne ujęcie, ale kolor jest nie do naprawienia (czerwone światło jest zabójcze iz jakiegoś powodu ludzie od oświetlenia uwielbiają czerwień!). Więc jedyną opcją jest czerń i biel. Teraz, jak powiedziałem w moim ostatnim artykule, kiedy robię to dla mediów, czarno-biały jest generalnie nie do przyjęcia, ale w przypadku pracy osobistej (a nawet portfolio) nie ma nic złego w czerni i bieli. Uwielbiam ten wygląd.
Inną opcją jest pójście z kolorem i niech będzie częścią atmosfery zdjęcia. Mam ujęcie Iana Browna z Stone Roses (którego uwielbiałem jako młodzieniec) patrzącego przez jego tamburyn i prosto w obiektyw. Oświetlenie oznaczało, że nigdy nie będę w stanie uzyskać naturalnych odcieni skóry, więc przyjąłem kolor i edytowałem go mając to na uwadze.
Balans kolorów sprawia, że ten obraz jest znacznie lepszy, ale wciąż jest wiele do zrobienia.
Ekspozycja
Po ustawieniu kolorów możesz rozpocząć pracę nad ekspozycją. Podobnie jak w przypadku każdej innej edycji, którą wykonujesz, ale główna różnica polega na tym, jak często używasz „odzyskaj podświetlenia” i „suwaków cieni”. Oświetlenie koncertowe ma zwykle wysoki kontrast, zwłaszcza jeśli w ujęciu masz światła tła. Pomocne może tu być użycie suwaków odzyskiwania. Światła w tle są generalnie jedynym momentem, w którym trochę retuszuję. Jeśli mam fantastyczne zdjęcie z rozpraszającym światłem tła, szybko je usuwam. Na tym polega piękno posiadania tylko dziesięciu obrazów do edycji, a nie 75. Możesz spędzić trochę więcej czasu z każdym obrazem, nawet jeśli masz mało czasu. Kolejną wskazówką jest zmniejszenie nasycenia, aby pomóc w uchwyceniu ostrych kolorów. Możesz także pracować z poszczególnymi kolorami, co pomaga.
W przypadku obrazu, z którym tutaj pracujemy, zmniejszyłem ekspozycję o prawie jeden stopień i odzyskałem prześwietlenia. Dodałem również trochę przejrzystości i kontrastu do obrazu, aby uzyskać więcej mocy.
Poziomy/krzywe
Do moich ostatnich poprawek używam „krzywych”. Możesz także użyć „poziomów”, ale to jest twoje preferencje. Niezależnie od tego, którego używasz, jest to przypadek pracy z każdym kanałem koloru, aby uzyskać bardziej zrównoważony kolor końcowy. Dostosuj kontrast, aż będziesz szczęśliwy.
W obrazie, którego tutaj używamy, nieco poprawiłem „półtony”. Dopasowałem każdy z kanałów czerwonego i zielonego, dokonując subtelnych zmian (subtelność jest tutaj kluczowa), aby uzyskać lepszą równowagę kolorów na obrazie.
Przytnij
W razie potrzeby możesz przyciąć obraz. Nie będę Cię nudzić, ale warto o tym pamiętać. Pamiętaj, że odrobina przycięcia może znacznie szybciej usunąć takie rzeczy, jak znaki ewakuacyjne, niż ich usunięcie w Photoshopie.
Ostateczna modyfikacja
Zawsze lubię dodać małą winietę do moich zdjęć. Zwykle bardzo subtelne, ale po prostu podoba mi się sposób, w jaki zwraca uwagę na temat. Myślę, że czasami jest to raczej siła przyzwyczajenia niż konieczność. Ponownie, to zależy od Ciebie.
Ostatnia kontrola
Odejdź od monitora na kilka minut. Napij się lub idź do łazienki. Kluczem jest oderwanie się od ekranu na kilka minut. Możesz łatwo przesuwać takie rzeczy jak kontrast, nie zdając sobie z tego sprawy. Więc poświęć 2 minuty, a potem wróć i sprawdź, czy jesteś zadowolony.
Ostatni obraz, który trafił do publikacji.
Kopiuj, wklej, dostosuj, powtórz.
Podczas edycji większej liczby obrazów z tego samego spektaklu, punktem wyjścia jest zawsze kopiowanie i wklejanie ustawień z już edytowanego obrazu. Ogólnie daje to świetny punkt wyjścia. Jednak oświetlenie pierwszej i trzeciej piosenki nie zawsze jest takie samo, więc być może będziesz musiał zacząć od zera. Jak ze wszystkim, im więcej robisz, tym łatwiej się to robi.
Czarno-biały
Kolorowa wersja tego programu po prostu nie działała dla mnie, ale uwielbiałem energię, więc zdecydowałem się na czarno-białą.
Na koniec przejdźmy przez czerń i biel. Zawsze postępuję zgodnie z tym samym procesem, co w przypadku zdjęć kolorowych, jak powyżej. Pomaga mi wiedzieć, czy zdjęcie działa najlepiej w czerni i bieli, czy w kolorze. Z tym obrazem nie mogłem uzyskać odpowiedniego koloru. Mi czegoś brakowało, ale kochałem energię. Postanowiłem więc zamiast tego spróbować czerni i bieli.
Konwertując na czarno-biały, zawsze zaczynam od ustawienia wstępnego, ponieważ uważam, że „Capture One” ma kilka świetnych ustawień. Ustawienie wstępne służy do uzyskania obrazu zbliżonego do tego, czego chcę, a następnie dostosowuję go do mojego gustu. Korzystanie z czerni i bieli jest wybawieniem, gdy światło jest głównie czerwone. Czerwony może zrobić niesamowite czarno-białe zdjęcia. Jeśli jednak wiesz, że musisz dostarczać w kolorze, wspaniale, że dźwięk muzyki zagłusza twoje przekleństwa na techników oświetleniowych!
Czarno-biały sprawił, że ten obraz wyskoczył, a szybkie przycięcie usunęło rozpraszającego fotografa, aby utworzyć ostateczny obraz.
Mam nadzieję, że ten artykuł okazał się pomocny. Niestety nie ma do zaoferowania żadnego ustawienia wstępnego ani magicznego pocisku, ponieważ wszystkie sytuacje oświetleniowe są inne. Mam jednak nadzieję, że ten artykuł okazał się pomocny przy edycji własnych zdjęć muzycznych.
Jak zawsze, dodaj wszelkie komentarze poniżej, a postaram się odpowiedzieć.