W tym samouczku przyjrzymy się trzem ważnym warunkom, o których należy pamiętać, chcąc ulepszyć dźwięk w następnym projekcie wideo.
Porozmawiajmy o dźwięku !
Zakładam, że opanowałeś rozmieszczenie mikrofonów, wiesz, czym jest kabel XLR i wiesz, jak korzystać z lava. Zamiast tego chciałbym przejść od razu do kilku kwestii, które możesz przeoczyć.
Preprodukcja jest kluczem
Zacznijmy od początku. Mamy ten wspaniały nowy projekt i o czym najpierw zaczynamy myśleć? Kamery? Oświetlenie? Soczewki? Wizualizacje?
Sam jestem tego winny. Spędzamy dużo czasu myśląc o zabawnych, ekscytujących częściach projektu, ale rzadko zastanawiamy się nad tym, jak to zabrzmi. Wielu uważa, że dźwięk stanowi pięćdziesiąt jeden procent filmu, ale zwykle nie poświęca się wystarczająco dużo uwagi w fazie przedprodukcyjnej.
Zacznij myśleć o tym, jak dźwięk wpłynie na projekt na etapach planowania i oszczędź sobie bólu głowy podczas edycji. Czy dialog dotyczący projektu jest ciężki? Oczywiście chcemy uchwycić najlepszy dźwięk dialogów, jaki możemy.
Myślenie o dźwięku podczas preprodukcji może zaoszczędzić trochę bólu serca w postach.
Czy chcesz uchwycić otoczenie i sprawić, by lokalizacja mówiła ? Nagrać dużo dźwięku i efektów dźwiękowych w lokalizacji? Jak zamierzasz włączyć muzykę?
Pomyśl o ciekawych i pomysłowych sposobach wykorzystania dźwięku i nadaj swojemu projektowi nową profesjonalną przewagę. Wcześniejsze utworzenie strategii audio zaoszczędzi wiele czasu i wysiłku podczas edycji.
Stwórz strategię dźwięku przed rozpoczęciem zdjęć, aby zapewnić spójność i wartość swojemu projektowi.
Audioscapes
Czasami w edycji rzeczy po prostu nie układają się tak, jak planowałeś. Muzyka, którą uważałeś za idealną, ostatecznie przytłacza scenę bardziej, niż byś chciał. Rozważ więc użycie pejzażu audio.
Audioscapes to kinowe ścieżki dźwiękowe, które nie są do końca muzyką, ale też nie są do końca ciszą. Są gdzieś pomiędzy. Zazwyczaj składają się z zapętlonych, prostych instrumentów, które można umieścić pod materiałem filmowym, aby uzupełnić obraz. Pejzaże dźwiękowe to świetny sposób, aby Twoje sceny wyglądały i wydawały się bardziej kinowe — bez zbytniego rozpraszania uwagi. Nie masz pod ręką? Nie martw się, zapewniamy Ci ochronę.
Pobierz bezpłatne audioscapes
Dostosuj poziomy dźwięku w edycji
Widzę to u wielu nowszych filmowców. Nagrali wszystko pomyślnie, obraz jest ładny, a przechwytywanie dźwięku jest dobre. Upuszczają wszystko na swojej osi czasu i „ustawiają i zapominają”. Kiedy przestałem to robić i zacząłem używać dźwięku jako narzędzia do opowiadania historii, poczułem się, jakbym dorastał jako filmowiec.
Poziomy dźwięku nie muszą być takie same w całym projekcie.
Rozpocznij dynamiczne dostosowywanie poziomów dźwięku poprzez edycję. Twoja muzyka nie musi stać na poziomie -22 dB na całej linii czasu. Jeśli nie ma innego ważnego dźwięku, stopniowo przywracaj go do -10dB, a w razie potrzeby z powrotem do -22dB.
Przejścia nie dotyczą tylko wideo. Spróbuj powoli wyciszyć dźwięk lub muzykę w lokalizacji po wycięciu ramki. Przejścia audio mogą być subtelnym sposobem na złagodzenie ostrego cięcia i sprawienia, by Twój produkt końcowy był bardziej kinowy.
Chociaż dźwięk jest niewidoczny, jest ważną częścią ruchomego obrazu. Spróbuj więcej poeksperymentować ze swoją produkcją audio i poświęcić jej wymaganą uwagę.
Interesują Cię utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu?
- „Midterms” według Soulish
- „Chillhop Jazz” Mattijsa Mullera
Szukasz więcej zasobów audio? Sprawdź to.
- Kreatywne sposoby wykorzystania pętli muzycznych w filmach
- Jak edytorzy wideo mogą zwiększyć wartość produkcyjną za pomocą utworów muzycznych
- Przechwytywanie dźwięku za pomocą nowego 32-bitowego pływającego dźwięku
- Tworzenie scen z dźwiękiem:spraw, by Twoje ustawienie wydawało się ciche
- 7 samouczków do edycji dźwięku w projektach filmowych i wideo (podsumowanie tut)