Jeśli dopiero zaczynasz pracę z dronem i zastanawiasz się, dlaczego Twoje ujęcia nie wyglądają dokładnie tak, jak te, które widzisz w filmach, ten artykuł będzie tym, czego szukasz.
Przeprowadzimy Cię przez filmowanie z powietrza i edycję kolejnego klipu z drona, tak aby wyglądał jak wysokobudżetowa produkcja.
Zaczynajmy!
1. Filmuj o odpowiedniej porze dnia
Głównym problemem z dzisiejszymi dronami, a dokładniej mówiąc z większością kamer dronów, jest to, że czujniki nie są tak dobre, jak byś chciał. W związku z tym brakuje trochę zakresu dynamicznego i mają tendencję do prześwietlenia.
Aby więc osiągnąć najlepsze wyniki, musisz wybrać odpowiednią porę dnia na robienie zdjęć. A przez odpowiednią porę dnia mam na myśli wschód lub zachód słońca.
Podczas tak zwanej „złotej godziny” masz większe szanse na uzyskanie najlepszego światła i najlepiej wyglądającego materiału filmowego. Dzieje się tak, ponieważ słońce nie jest wysoko na niebie i nie ma tak dużo naturalnego światła.
Co więcej, uchwycisz również te niesamowicie wyglądające cienie, gdy słońce jest blisko horyzontu.
Ta wskazówka sprawdza się również świetnie, jeśli robisz zdjęcia mniejszymi aparatami, a nawet smartfonami, dokładnie z tego samego powodu. Małe czujniki w tych kamerach prześwietlą, a kolory będą wszędzie.
Tak więc, jeśli możesz, zdecydowanie wstań wcześnie rano i zrób zdjęcia z lotu ptaka. Lub, jeśli lubisz zasypiać, poczekaj do zmierzchu.
2. Użyj filtra o neutralnej gęstości (ND)
Innym problemem związanym z filmowaniem dronem jest to, że czas otwarcia migawki kamery w dronie jest naprawdę wysoki, więc nagranie może wyglądać na roztrzęsione. Zwłaszcza gdy lecisz z dużą prędkością, gdy lecisz nad wodą lub gdy w kadrze znajdują się szybko poruszające się obiekty.
Prostym rozwiązaniem jest kręcenie za pomocą filtra ND, który nada materiałowi bardziej płynny i kinowy wygląd. Filtry ND skracają czas otwarcia migawki do punktu, w którym uzyskuje się ładne rozmycie ruchu, które po prostu dobrze wygląda.
Jeśli filmujesz naprawdę jasną scenę, chcesz użyć silniejszego filtra ND, takiego jak ND 32 lub nawet 64. Ale gdy nie ma tak dużo naturalnego światła, możesz użyć ND 4, który nie jest tak ciemny.
Możesz patrzeć na filtry ND jak na okulary przeciwsłoneczne do aparatu.
Jeśli chcesz naprawdę dokładnie wybrać odpowiednią ocenę filtra ND, możesz sprawdzić prześwietlenie w aparacie. W oparciu o liczbę prześwietlonych przystanków możesz wybrać odpowiedni filtr, aby optycznie to skorygować.
Oto tabela, która Ci pomoże:
Zasadniczo chcesz użyć ustawień ręcznych w aparacie, ustawić ISO na 100, czas otwarcia migawki na 1/50, a następnie po prostu zatrzasnąć prawy filtr ND, aby skompensować prześwietlenie.
Więc jeśli:
- jesteś prześwietlony o 2 przystanki, użyj ND 4,
- jeśli masz 6 prześwietleń, użyj ND 64,
- i tak dalej i tak dalej.
3. Fotografuj w płaskim stylu obrazu
Mam na myśli ustawienie aparatu tak, aby po prostu filmował w jak najmniej nasyconym, jak najmniejszym kontraście. Tak, wiem, że dzięki temu surowy materiał filmowy będzie wyglądał „nie tak dobrze”, ale w rzeczywistości pozostawi to znacznie więcej miejsca na edycję w postprodukcji.
Możesz albo podkręcić pokrętła i dodać więcej nasycenia i kontrastu, albo możesz nadać mu bardziej łagodny wygląd, pozostawiając wszystko bardziej odsycone. Wszystko zależy od tego, jakiego wyglądu szukasz.
Zasadniczo daje to wiele opcji podczas edycji wideo i możesz w tym momencie zdecydować, co chcesz z nim zrobić. Jeśli spędzanie czasu na postprodukcji nie jest twoją sprawą, po prostu zapomnij o tej wskazówce i użyj dowolnego ustawienia aparatu.
4. Lataj powoli
Ten jest niezwykle szybki i łatwy do wdrożenia, ale tak wiele osób tego nie robi. Myślę, że brakuje 80% filmów z dronów, które nasi klienci wysyłają nam do edycji, ponieważ użytkownik leciał dronem zbyt szybko lub ruchy są zbyt szybkie.
Chcesz płynnych i powolnych ruchów. Dzięki temu uzyskasz ten kinowy wygląd i zaoszczędzisz mnóstwo czasu w poście, ponieważ nie musisz już spowalniać wideo, ani więcej stabilizacji. O wiele łatwiej jest edytować.
Jedynym momentem, w którym możesz szybko latać, jest robienie naprawdę szerokich krajobrazów, a wszystko jest bardzo daleko.
5. Klasa koloru i poprawny kolor
Kiedy weźmiesz surowy materiał i załadujesz go do edytora, prawdopodobnie zauważysz, jak nudno wygląda i jak nie ma tam kolorów. Jest to całkowicie normalne, zwłaszcza jeśli zastosowałeś końcówkę nr 3 i kręciłeś w stylu płaskiego obrazu.
Więc nie martw się o to, zajmiemy się tym w postprodukcji poprzez gradację kolorów wideo. Zasadniczo wszystkie programy do edycji wideo pozwalają na wiele korekt, jeśli chodzi o kolory, dzięki czemu można to zrobić naprawdę szybko i łatwo.
Jeśli w swoim projekcie używasz również ujęć z innych kamer, nie zapomnij o korekcie kolorów wideo z drona, tak aby pasowało do wyglądu i stylu nagrania z drugiej kamery. Więc jeśli masz lustrzankę cyfrową jako główną kamerę i dodajesz ujęcia z drona jako B-roll, upewnij się, że nagranie z dwóch kamer jest takie samo.
Naprawdę szybkim i łatwym sposobem na zrobienie tego jest użycie zakresów w oprogramowaniu do edycji wideo. Dzięki nim dowiesz się dokładnie, czym różni się Twój materiał filmowy i jakie kolory musisz dostosować, aby wyglądały tak samo.
6. Dodaj trochę powiększenia
Powiększanie to naprawdę kreatywny i łatwy sposób na dodanie odrobiny kinowego dramatyzmu do Twoich zdjęć. Możesz dodać tylko prosty zoom i upewnić się, że jest naprawdę subtelny. Nie rób tego zbyt oczywistego.
Ta bardzo łatwa do zastosowania technika przyciągnie widzów bardzo wolno, nawet nie zdając sobie sprawy, że jest tam powiększenie.
Idąc krok dalej, możesz zwiększyć swoją kreatywność dzięki powiększaniu.
Na przykład efekt powiększenia Dolly, który wygląda super fajnie na zdjęciach z dronów. Jest to po prostu przesuwanie drona do przodu i jednoczesne oddalanie się w poście.
Daje to efekt owijania, który naprawdę przyciąga widza. Widziałem to w wielu hollywoodzkich filmach, wiesz, o czym mówię.
7. Użyj wielu warstw
Zauważasz, że niektóre ujęcia z drona wyglądają tak nudno i przewidywalnie, a mimo to nie wiesz, czego brakuje?
Sceneria jest niesamowita, kolory są, ruch jest przyjemny i płynny. Jednak całość nie wygląda tak, jak można by się spodziewać.
Dzieje się tak, ponieważ od samego początku wszystko jest w kadrze. Używanie wielu warstw to łatwe i szybkie rozwiązanie tego problemu. Oto jak to działa.
Weźmy na przykład ujęcie typu „odsłonięcie”. To potężny otwieracz, którego możesz użyć, aby wprowadzić widzów w nową scenę i stworzyć trochę kompilacji.
Filmowanie odsłaniającego ujęcia jest dość proste.
Krok 1 :Będziesz potrzebować warstwy pierwszego planu i warstwy tła.
Krok 2 :Zacznij od lotu nisko i płynnie podnoś wysokość drona, aż rozłoży się tylna warstwa.
Krok 3 :Pamiętaj, że tło jest tutaj głównym punktem ostrości. Pierwszym planem może być wszystko, od drzewa, ściany lub budynku. Cała twoja uwaga powinna być skierowana na powolne przesuwanie drona i odsłanianie warstwy tła w przyjemny i płynny sposób, który przyciągnie uwagę widza.
To zrobi ogromną różnicę.
8. Sprawdź horyzont
To błąd, który często popełniałem i nawet nie zdawałem sobie z tego sprawy, dopóki nie byłem w poście, edytując moje ujęcia z drona, że horyzont jest poza horyzontem. Bardzo łatwo jest popełnić ten błąd w przypadku dronów, więc przed oddaniem strzału upewnij się, że dokładnie sprawdziłeś, czy twój dron jest wyrównany z ziemią.
Jeśli jednak otrzymasz ujęcie, w którym horyzont jest poza horyzontem i chcesz go zachować, można to łatwo naprawić w postprodukcji.
Krok 1 :dodaj prostą poziomą linię u góry wideo i obracaj materiał, aż linia horyzontu będzie pasować do dodanej linii.
Krok 2 :Po wykonaniu tej czynności w rogach filmu pojawią się czarne obszary, które można usunąć, nieco powiększając.
Krok 3 :W zależności od tego, jak bardzo chcesz powiększyć, stracisz mniej lub więcej jakości, ale jeśli nachylenie horyzontu nie jest zbyt duże, utrata jakości nie powinna być zauważalna.
9. Wybierz odpowiedni dźwięk
Na koniec będziesz potrzebować niesamowitej muzyki w tle do tych wszystkich niesamowitych ujęć z drona. Przez większość czasu ujęcia z drona działają naprawdę dobrze z muzyką otoczenia o niskim tempie, ale nie ograniczaj się do konkretnego gatunku. Po prostu używaj muzyki, która pasuje do stylu filmu.
Zachowaj szczególną ostrożność podczas wybierania muzyki. Pamiętaj, że sama muzyka nie powinna być powodem oglądania filmu. Powinien ładnie uzupełniać Twój klip i dodawać mu więcej dramatyzmu.
Kolejną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę przy wyborze dźwięku, są prawa autorskie. Upewnij się, że masz uprawnienia do wykorzystania tego dźwięku w swoim filmie. A jeśli planujesz przesyłać do YouTube, sprawdź, czy dźwięk, którego używasz, nie jest zablokowany w określonych krajach.
Fotografowanie z lotu ptaka — do Ciebie
A więc gotowe:9 łatwych i praktycznych wskazówek, które możesz wdrożyć od razu, aby przyspieszyć swoją grę w filmowanie z lotu ptaka. Wzywam Cię do zabrania swojego drona na lot, zastosowania tego wszystkiego i pokazania nam wyników. Nie mogę się doczekać zobaczenia Twojej pracy!
Od jakiegoś czasu strzelam z drona ? Daj nam znać swoje najlepsze wskazówki w komentarzach poniżej.
Ten artykuł został napisany przez Cristiana Baratiaka z Veedyou Media. W Veedyou oferują usługi edycji wideo klientom na całym świecie. Bez względu na to, czy jest to sesja zdjęciowa z drona, wideo ze ślubu czy śmiertelnie poważny klip firmowy, oni się tym zajmą.