REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Jak stylizować swoją kinematografię jak Wes Anderson?

Każdy świetny operator ma swój podpis styl. Możesz rozwijać swoje, studiując ekspertów, zaczynając od Wesa Andersona.

Zdjęcie na okładce reklamy Wesa Andersona American Express.

Z Rakiety butelkowej na Wyspę Psów , Wes Anderson konsekwentnie zachwyca kinomanów swoim kapryśnym poczuciem humoru i charakterystycznym stylem wizualnym . Niezależnie od tego, czy jesteś fanem, czy nie, widziałeś to zarówno analizowane, jak i parodiowane. Jednak to więcej niż tylko obrazy i martwe psy . Rozpoznawalny m Andersona ise-en-scène to połączenie kompozycji hołdowanych i motywów dorastania która wymaga dobrej znajomości kinematografii, koloru i stylu .

Przyjrzyjmy się kilku sposobom eksperymentowania z materiałem filmowym aby zobaczyć, jak Wes Anderson ustanowił swój charakterystyczny styl.

Kompozycje płaskie


Obraz z Podwodne życie ze Stevem Zissou przez Zdjęcia Touchstone.

Jeden aspekt kinematografii Wesa Andersona (co jest mocno powiązane z jego  przejdź do reżysera zdjęć, Robert Yeoman) jest surową płaskością jego kompozycji . Na ile to możliwe, Wes tworzy swoje światy, ustawiając wszystko bezpośrednio przed nim . To znaczy, nie używa niezręcznych kątów . Kamera może się poruszać, ale jeśli to zrobi, tworzy nową płaską kompozycję .

  • Podstawowe zasady kompozycji
  • Obserwacje na temat sztuki filmowej:świadomość strzału
  • 9 technik kompozycji, które sprawią, że Twoje obrazy będą przyciągać wzrok na poziomie biologicznym
  • Samouczek wideo:kompozycja, kadrowanie i reguła 180°

Utwórz linie


Hotel Grand Budapest (Fox Searchlight).

Wes Anderson następnie używa swoich płaskich kompozycji do tworzenia linii (co z kolei tworzy symetrię — więcej na ten temat poniżej). Ze względu na jego styl ważne jest, aby fotografować z długimi obiektywami, aby linie były jak najprostsze . W rezultacie w jego filmach nie ma zbyt wielu ujęć rybiego oka . Za jego najsłynniejsze ujęcia w filmach takich jak The Royal TenenbaumsGrand Budapest Hotel, na przykład Anderson nakręcony na anamorfie 40 mm jak najwięcej (Wilczak). Gdy te linie będą stabilne, możesz zacząć umieszczać je strategicznie w swojej kompozycji .

  • Kompozycje statyczne i dynamiczne
  • Wskazówki dotyczące kinematografii:opanowanie pierwszego planu, środkowego planu i tła
  • Jak stworzyć kinową ramkę w ramce
  • Najczęstsze błędy w kadrowaniu w kinematografii

Znajdź symetrię

W tym aspekcie Wes Anderson jest bez wątpienia pierwszym reżyserem, który intensywnie wykorzystuje symetrię w swoich filmach . Jednak jego styl wydaje się być tak popularny że wydaje się, że w dzisiejszych czasach ma za to lwią część kredytu. (Stanley Kubrick błagałby, żeby się zmienił.)

Aby uzyskać dobrą symetrię, musisz być świadomy trzech rzeczy . Jednym z wymienionych powyżej jest unikanie kątów, w których linie nie są równoległe . Drugi to strzelanie długich i ciasnych ujęć bez zakrzywienia rybiego oka . Trzecia to Twoja zasada trójpodziału . Wes lubi wyśrodkować swój obiekt idealnie w środku ujęcia ale wykorzystuje te trzecie, aby podzielić wszystkie informacje po obu stronach. Po znalezieniu symetrii możesz utworzyć nierównowagę stylistyczną . Oto przykład, w którym ładuje jedną połowę małą armią krótkich zwiadowców, skontrastowanych z zaledwie dwoma surowymi postaciami po drugiej stronie, tworząc sprzeczność.

  • Sztuka perspektywy i symetrii w kinematografii
  • Doskonała symetria filmów Wesa Andersona
  • Od Kubricka do Andersona:jednopunktowa perspektywa
  • Geometryczna doskonałość filmów Wesa Andersona

Jasne palety kolorów

Po skomponowaniu ujęć styl charakterystyczny Wesa Andersona naprawdę zaczyna się rozwijać. W komentarzu Bottle Rocket , istnieją anegdoty o tym, jak Wes spędzałby godziny ślęcząc nad rozkładówkami czasopism podczas preprodukcji do wyszukiwania  dladoskonałej palety kolorów za swój film. Z Rakiety butelkowej włączone,kolory stały się jedną z jego cech charakterystycznych gdy używa swoich sygnatur, zakurzonych pasteli, aby stworzyć ponadczasowe cechy obrazu .


Zdjęcie jednego z Reservoir Geeks w motelu Bottle Rocket (Dallas Obserwator).

Możesz pracować samodzielnie, ale oto przykład darmowej LUT stworzonej przez SmallHD o nazwie „Moonrise” spadła na strzał. LUT to świetna opcja i możesz pobrać kilka innych dla innych stylów filmowych (i stworzyć własne) tutaj.

  • Palety kolorów Wesa Andersona
  • Palety kolorów Wes Anderson (Tumblr)
  • Jak kolorować Grade Like — Moonrise Kingdom (Wes Anderson)
  • Manipulowanie emocjami odbiorców za pomocą koloru

Dramatyczne wykorzystanie spowolnienia

Oprócz kompozycji i kolorów, być może najbardziej godną uwagi techniką stylu filmowego Wesa Andersona jest jego zręczne użycie spowolnionego ruchu . Wes Anderson nie używa tej techniki tak często, jak, powiedzmy, filmu Michaela Baya, ale znajduje sposób, aby zastosować ją w każdym ze swoich filmów – zwykle na samym końcu. Odtwarza też niektóre ujęcia, zaczynając z normalną szybkością (w przypadku filmu, 24 kl./s), a następnie przechodząc w zwolnionym tempie , co w rzeczywistości jest dość skomplikowaną techniką podczas kręcenia filmu.

Jeśli robisz zdjęcia cyfrowe, zawsze możesz sfilmować ujęcie lub scenę z wyższą szybkością klatek na sekundę (klatki na sekundę), np. 60 kl./s lub 12o+, a następnie po zwiększeniu prędkości do wybranej prędkości w zwolnionym tempie . Kręcąc na filmie, tak jak robi to Wes Anderson, musisz użyć procesu zwanego „przesadnym kręceniem”, o którym możesz przeczytać więcej tutaj.

  • Jak działa film w zwolnionym tempie i jak go nakręcić?
  • Wskazówki dotyczące nagrywania najlepszego filmu w zwolnionym tempie
  • 5 typowych błędów, których należy unikać podczas filmowania w zwolnionym tempie
  • Jak używać spowolnienia do tworzenia kultowych momentów

Narzuty na tablice


Obraz z Królewskie Tenenbaums przez Touchstone Pictures.

Twierdzę, że w pewnym sensie Wes Anderson jest przynajmniej częściowo odpowiedzialny za sukces Instagrama . Napływ inspirowanych Wesem Andersonem ujęć z góry pozornie przejęli aplikację. Z perspektywy stylu układanie nieożywionych obiektów na stole jest dość proste; prawdziwym wyzwaniem są rozmieszczenie, oświetlenie i wybór . W przypadku wielu narzutów Wesa Andersona nawet sam stół jest wskaźnikiem czasu, miejsca i charakteru . Scenografia jest wyartykułowana tak, aby pasowała do sceny, a odstępy ujawniają nieskazitelną dbałość o szczegóły (cecha, którą łączy wiele jego postaci).

  • Z góry:ujęcia z góry Wesa Andersona
  • Jak operator Wesa Andersona nakręcił te 9 wspaniałych scen
  • Oto, jak by to wyglądało, gdyby Wes Anderson robił filmy o jedzeniu
  • Wes Anderson Filmmaking 101:Poznaj subtelne sposoby, w jakie reżyser wciąga cię w swoje filmy

Animacja poklatkowa

Inny, niezbyt łatwy do powielenia styl Wesa Andersona to zamiłowanie do animacji poklatkowej . Tak, jest kilka pełnowymiarowych przykładów, takich jak Fantastyczny Pan Lis i najnowszą Wyspę psów , ale nawet niektóre z jego wczesnych filmów (przede wszystkim Podwodne życie ) kreatywnie wykorzystaj animację poklatkową podczas pokazywania dzikiej przyrody i zwierząt. Jak widać na powyższym filmie, proces może być bardzo długi i żmudny oraz wymaga sporo planowania, kreatywności i cierpliwości .

  • Jak zrobić profesjonalny film z animacją poklatkową (samouczek)
  • FANTASTYCZNY MR. FOX — W sklepie z lalkami z Wesem i Billem
  • 9 podstawowych wskazówek dotyczących samodzielnej animacji poklatkowej
  • Zrób animację poklatkową — dla początkujących

Korzystanie z właściwych czcionek


Obraz ulubionej czcionki Wesa Andersona Futura w użyciu (przez Dallas Observer).

Na drugim końcu spektrum być może najłatwiejszym do powielenia aspektem stylu Wesa Andersona są wybrane przez niego czcionki . Chociaż nie używał ani jednej czcionki w całej swojej filmografii, Wes Anderson z pewnością ma kilka faworytów do którego często wraca. Obejmują one proste (ale stylizowane) Helvetica i Futura (jak widać powyżej), do bardziej dekoracyjnych czcionek, takich jak Didot i Tilda . Jego żywe zainteresowanie typografią stwarza w jego filmach możliwości, w których jego bohaterowie mogą pisać lub wpisywać litery — często w bardzo stylizowanych iteracjach.

  • The Font-spressionist:ranking Wesa Andersona
  • Futura, Contra i ostatnie cztery filmy Wesa Andersona
  • Wes Anderson:wspaniały projekt hotelu Grand Budapest
  • Czcionki Wesa Andersona w użyciu

  1. Rodzaje oświetlenia do wideo — jak oświetlić swoją produkcję jak profesjonalista

  2. Jak stylizować swoje obrazy za pomocą kolorów dopełniających w Lightroom?

  3. Jak zarabiać na swoim kanale YouTube

  4. Wskazówka dotycząca sprzętu:jak czyścić soczewki jak profesjonalista

  5. Jak sprawić, by Twój film wyglądał jak hollywoodzki film?

  1. Jak wykonać kopię lustrzaną iPhone'a na telewizorze LG

  2. Popraw swoją kinematografię za pomocą telefonu

  3. Jak dodać napisy do filmu w YouTube jak profesjonalista?

  4. Jak spowolnić prędkość wideo

  5. Jak szybko połączyć swoje filmy wideo

  6. Jak stworzyć własną kompilację wideo

  7. Jak prowadzić vloga na swoim telefonie