Jeśli mielibyśmy nazwać cokolwiek 2019, istnieje bardzo mocna argumentacja za „Rokiem Donalda”.
Nie, nie to Donalda.
Mówimy o Donaldzie Gloverze, wszechstronnie utalentowanym, nagrodzonym wieloma nagrodami Grammy i laureatem wielu nagród Emmy piosenkarze, scenarzyście, aktorze i twórcy, znanym ze swojego przebojowego programu telewizyjnego Atlanta oraz nagrodzone Grammy utwory „This is America” i „Redbone”. Być może znasz także „This is America” z jego wirusowego teledysku, który zdobył odpowiednią nagrodę Grammy na tegorocznym rozdaniu nagród i wywołał spore zamieszanie, gdy został wydany w zeszłym roku.
Od lutowej ceremonii Grammy Donald stał się głównym bohaterem Coachelli, gdzie jednocześnie wyemitował godzinny film zatytułowany Wyspa Guava , a także nową kampanię reklamową i partnerstwo marki z Adidas. Aha, czy wspominaliśmy, że gra w Simbę w Królu Lwie przerobić jeszcze w tym roku? Tak, uważamy, że zasłużył na Rok Donalda.
Pomijając wszystkie inne wyróżnienia i osiągnięcia, przyjrzyjmy się nowej kampanii reklam wideo Adidasa, zatytułowanej Donald Glover prezentuje:Adidas Originals . Przedstawia Donalda i słynnego komika Mo'nique, którzy… spędzają czas, gdy Mo'nique rozmawia z Donaldem? Tak. To w zasadzie sedno tego!
Kampania reklam wideo wyreżyserowana przezAtlantę i wyspę Guava scenarzystka Ibra Ake podzielona jest na pięć filmów. Przyjrzymy się każdemu z osobna i zobaczymy, czego możemy się nauczyć z tej genialnej klasy mistrzowskiej w marketingu wideo, ale możesz obejrzeć je wszystkie tutaj:
O tak. Nic nie przebije słodkich, słodkich dźwięków rozmowy Mo'nique z kimś. Nawet w swoim kojącym, chorobliwie słodkim tonie nie może pomóc, ale ubrać cię w najbardziej zabawny sposób. Jest to idealne rozwiązanie dla tej kampanii reklamowej promującej nową linię butów Donalda, która polega na zakłócaniu idei klasy i statusu jako czegoś poza zasięgiem.
Jak mówi Donald,
Ponieważ Donald zrobił karierę, robiąc swoje i nie grając według niczyich zasad, spotkał się z wieloma krytykami, a także wieloma pochwałami. Czy jest więc lepszy sposób na dekonstrukcję idei bycia bogatym, potężnym lub nietykalnym geniuszem, niż stworzenie serii składającej się z pięciu filmów, która zasadniczo śmieje się z samego siebie?
Co prowadzi nas do wideo (i zasady) numer jeden…
1. Nie bój się zrobić z siebie puenty.
W tym filmie zarówno Mo’nique, jak i Donald śmieją się z siebie – Donald myśląc, że ktoś chce zrobić sobie selfie, kiedy tak naprawdę tego nie robi, a Mo’nique, próbując przekonać Donalda, że jej rokiem urodzenia jest „1985”.
Chociaż można się wiele nauczyć z obserwowania ujęć użytych w filmie, na wynos jest to, że jeśli wybierasz się na komediową kampanię reklamową, nie bój się trochę z siebie pośmiać. Zawsze lepiej jest być w żartach niż na drugim końcu.
Odnosi się to również do drugiego filmu, zatytułowanego „Drewno”:
Timber to zabawny riff na temat wyglądu Donalda, który wraca z rąbania drewna. Mo'nique wychodzi na swój wygląd bez koszuli, co wydaje się być jego charakterystycznym wyglądem w dzisiejszych czasach. Włączyła nawet zingery z prawdziwego życia Donalda, jak ktoś online, kto kwestionuje jego „umięśniony” wygląd i określa jego żołądek jako „bochenek chleba”. To trudne, ale cholernie zabawne.
Lekcja jest następująca:jeśli Twój film jest głupszy, lub jeśli wynajęty rzecznik lub rodzaj produktu, który tworzysz, ma pewne piętno, zawłaszczaj go. Cytując wielkiego fikcyjnego strategicznego geniusza z Game of Thrones, Tyriona Lannistera:„Nigdy nie zapominaj, kim jesteś, bo z pewnością świat tego nie zrobi. Uczyń z tego swoją siłę. Wtedy to nigdy nie będzie twoja słabość”.
2. Twoje reklamy wideo mogą być tak różne, jak tylko chcesz – o ile mają ciągłość.
W trzecim filmie, zatytułowanym „Awokado”, Mo’nique i Donald zajmują się pszczelarstwem i zbierają miód. Jednak film zaczyna się od świetnego panoramicznego ujęcia z butów Donalda, co pozwala nam zorientować się w produkcie, mimo że reszta filmu w ogóle o nim nie jest.
Każdy z tych filmów przedstawia szalenie różne lokalizacje i scenariusze, ale zawsze skupiamy się na butach. W pierwszych kilku filmach jest to subtelne, ale ponieważ humor trzyma publiczność w napięciu, buty powoli zwracają uwagę. Są poobijane i noszone, a w każdej reklamie stają się coraz bardziej widoczne – dokładnie to, co but powinien reprezentować.
We własnych filmach marketingowych sięgnij do gwiazd swoją kreatywnością, po prostu ugruntuj je w jednolitym motywie lub motywie wizualnym. Może to być tak proste, jak umieszczenie produktu w każdym filmie, na przykład w tej kampanii reklamowej, lub bardziej skomplikowane, poprzez włączenie produktu do części samej historii.
3. Opanuj sztukę „wpychania”.
W filmie czwartym, zatytułowanym „Polenta”, Mo’nique narzeka na wymyślne jedzenie na imprezie, w której uczestniczą. W całym krótkim filmie jest wiele „wciskania ” użyto ujęć, najpierw w celu ustalenia lokalizacji, gdy wytworni kelnerzy przynoszą talerze koktajli z krewetkami do i z kuchni, a następnie, gdy nasi przewodnicy riffują tam iz powrotem.
Strzał „wpychany” lub dolly-in , to sytuacja, w której aparat zbliża się do obiektu. Alternatywnie strzał z dolly-out to sytuacja, w której kamera odsuwa się od obiektu i oba są wykorzystywane do mistrzowskiego efektu w tym krótkim odcinku, zmieniając prostą, dwuosobową konfigurację w kinetyczne arcydzieło pełne ruchu.
Nie musisz używać prawdziwego wózka z torem, aby uzyskać tego typu ujęcie – używając przyzwoicie stabilnego steadicamu, operator kamery może wchodzić i wychodzić z kamerą, aby uzyskać podobny efekt. Sztuczki z kamerą, takie jak wciskanie, mają duży wpływ na wartość produkcji i mogą uwydatnić ważne szczegóły, takie jak wpychanie się do produktu Twojej firmy lub wciskanie się w twarz aktora lub klienta, gdy odbierają ekscytujący moment.
Tego typu ujęcia mogą być tandetne, jeśli są wykonywane zbyt przypadkowo, więc gdy ponownie oglądasz „Polenta”, obserwuj, jak ujęcia są naturalne ze względu na ich subtelną, rytmiczną prędkość. Jedź zbyt szybko, a ryzykujesz zbyt dramatyczny moment. Jedź zbyt wolno, a ryzykujesz, że nie będziesz w stanie wykorzystać całego ujęcia w swojej edycji.
4. Pracując z aktorami (lub influencerami), niech Twój talent zabłyśnie!
Last but not least, jeśli zatrudniasz kogoś do obserwowania lub kreatywnych kotletów – pozwól mu zabłysnąć! Żaden film z tej serii nie robi tego bardziej niż poprzedni, zatytułowany „Zakurzony”.
„Dusty” zawiera wszystko, co fani kochają w Donaldzie Gloverze i Mo’nique, zwłaszcza dziwną i często dziwaczną wizję Donalda. Na filmie Donald trzyma butelkę przy oku, gdy Mo'nique siedzi w drewnianej łodzi naturalnej wielkości, którą Donald próbuje namalować jako „statek w butelce” – wszystko podczas gdy Mo'nique uderza go swoim podpisem zabawne cięcia.
Po raz kolejny buty są nadal charakterystycznym punktem fabuły, gdy Donald upuszcza na nie paletę farb, wzmacniając motyw nowej linii butów, aby pozwolić butom opowiedzieć swoją historię. Adidas poszedł za przykładem Donalda, pozwalając Donaldowi i jego zespołowi także powiedzieć swoje.
Chociaż ta seria filmów jest nieco wyjątkowa, ponieważ jej gwiazda jest również jednym z jej twórców, możesz zastosować podobną formułę w swoich kampaniach marketingowych wideo, pracując z najlepszymi partnerami lub influencerami. Współpracujesz z tymi partnerami ze względu na ich wyjątkową wizję lub charakterystyczny styl, więc pozwól im robić to, co robią najlepiej, pozostając poza tym i pozwalając im wnieść swoje rzeczy do Twojej firmy.
Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to wesprzeć ich w stworzeniu najlepszej wersji tego, co chcą tworzyć, ponieważ nikt nie wygrywa, jeśli spróbujesz przeszkodzić ich stylowi, podczas gdy ich styl jest powodem, dla którego mają zwolenników.
Nie martw się. Nie każda seria wideo musi być tak genialna (lub przełamująca bariery) jak Donald Glover – niewiele jest. Ale zawsze dobrze jest obejrzeć coś wspaniałego, aby się rozpalić i zainspirować!