Jeśli kiedykolwiek pojawiła się pusta plansza w dziedzinie produkcji wideo, jest to tworzenie teledysku.
W ciągu ostatnich 25 lat ożywcza forma tworzenia wideoklipów stała się jednym z najbardziej wpływowych i indywidualnie stylistycznych sposobów produkcji w branży. Od pierwszej do ostatniej klatki teledyski służą jako puste płótno dla twojego umysłu, miejsce, w którym możesz pokazać światu, co naprawdę możesz zrobić, gdy uwolnisz się z aparatem. Ale jeśli pozwolisz, aby twoje kreatywne soki zatopiły twoje zdroworozsądkowe podejście do produkcji, twoje arcydzieło teledysku może skończyć się katastrofą dla publicznego dostępu.
Co to jest produkcja teledysku?
Mimo całej swobody artystycznej związanej z tworzeniem teledysku, efekt końcowy nadal musi służyć jednemu celowi:promocji. Teledysk jest narzędziem promocyjnym artysty. Czasami służy jako kanał do zwrócenia uwagi wytwórni, ale częściej jest katalizatorem sprzedaży płyt CD lub pobierania utworów wykonawcy. Chociaż przebojowy film może wiele zrobić dla Ciebie jako reżysera, jego głównym celem jest służenie artyście muzycznemu.
Tworzenie teledysku:leczenie
Pierwszym krokiem w tworzeniu teledysku jest leczenie. W świecie wysokobudżetowych i dużych wytwórni reżyserów zazwyczaj kontaktuje się z reżyserami i prosi się o opracowanie koncepcji lub obróbki wideo w oparciu o przesłanie lub nastrój piosenki. Ten krok to często bzdura. To tam zdobywa się i traci pracę. Często najlepszą koncepcją nie jest ta, która wygrywa pracę. W większości przypadków jest to koncepcja, która mieści się w budżecie przeznaczonym na projekt. Jednak duże budżety nie zawsze są najlepszym przyjacielem reżysera. Często powodują więcej problemów i zaciemniają drogę do twórczej pomysłowości.
Praca z małym budżetem pozwoli Ci, jako reżyserowi, odwrócić uwagę od blichtru zwykle kojarzonego z zestawem MTV i sprawić, że artysta stanie się gwiazdą.
Przepływ pracy i planowanie
Nawet mając do dyspozycji zwięzły zabieg, łatwo jest zboczyć z drogi, kręcąc coś tak inspirowanego, jak teledysk. Częściej niż nie, oko na trzy „L” pozwoli Ci ugruntować swoją pozycję i skupić się na tworzeniu teledysku.
Licencja na tworzenie teledysku
Bez względu na to, jak to pokroisz, za każdą rynkową formą sztuki kryje się model biznesowy. Jeśli chodzi o potencjalne prawne bagna, muzyka jest na samym szczycie listy. Dlatego tak ważne jest, abyś upewnił się, że jesteś objęty ochroną, zanim podejmiesz pierwsze „działanie”.
Jeśli masz do czynienia z grupą muzyczną, która płaci składki na rzecz ASCAP (American Society of Composers, Authors &Publishers) lub BMI (Broadcast Music, Inc.), będziesz musiał uzyskać licencję na synchronizację, która pozwoli Ci jako producentowi utwór wideo, aby wykorzystać muzykę chronioną prawem autorskim w relacji czasowej z obrazem wizualnym. Nawet jeśli pracujesz z aktem muzycznym bez formalnej reprezentacji, najlepiej jest zachować wszystko na poziomie. Nieformalny dokument uzgodniony i podpisany przez obie strony, który daje ci prawo do stworzenia dzieła sztuki na podstawie utworu muzycznego, jest przynajmniej czymś, co możesz mieć w tylnej kieszeni, gdyby akt muzyczny pewnego dnia wzniósł się na szczyt, a ty musisz zachować prawa do prezentowania swojej pracy. Więcej informacji na temat licencjonowania można znaleźć na stronie www.bmi.com lub www.ascap.com.
Lokalizacje i logistyka
Podobnie jak w przypadku każdej produkcji wideo, za każdym razem, gdy wyobrażasz sobie wiele lokalizacji, wymagane jest więcej planowania przedprodukcyjnego. Z pewnością dzieje się tak również w przypadku kręcenia teledysku. W zależności od złożoności leczenia, będziesz musiał upewnić się, że twoje lokalizacje mają wystarczającą moc i miejsce dla załogi, sprzętu muzycznego i wszelkich innych rekwizytów, które sfotografowałeś jako część swojego muzycznego arcydzieła. W zależności od lokalizacji jest również prawdopodobne, że przyciągniesz uwagę ciekawskich przechodniów. Posiadanie odpowiednich pozwoleń i dokumentów od właściciela nieruchomości lub władz miasta lub hrabstwa zaoszczędzi ci mnóstwo kłopotów i pomoże utrzymać twoją wizję przy życiu.
Odtwarzanie dźwięku
Synchronizacja dźwięku to prawdziwa sztuka (szczególnie podczas tworzenia teledysku), ale nie musisz inwestować w cyfrowe plansze lub wysokobudżetowy sprzęt audio, aby upewnić się, że masz odpowiednią synchronizację w swoim filmie. Jeśli jednak planujesz wykonać jakikolwiek rodzaj synchronizacji ust i instrumentów, dobra technika jest istotną częścią gotowego produktu.
Najprawdopodobniej użyjesz nagrania studyjnego utworu, który podkreślasz w swoim filmie. Oczywiście oznacza to, że dźwięk odbierany przez mikrofon kamery nie będzie ostatecznym miksem, którego będziesz potrzebować w gotowym produkcie. Chociaż istnieje mnóstwo sposobów na wykonanie tego samego zadania, dzielenie utworu na segmenty i oznaczanie punktów wejściowych każdego segmentu za pomocą „dwóch wyskoków” to metoda, która zawsze wydaje się działać całkiem dobrze, nawet w najbardziej niskobudżetowych warunkach .
Oznacza to, że przed nagraniem filmu dokładnie przeanalizuj piosenkę. Znajdź naturalne przerwy w piosence; następnie, korzystając z wybranego oprogramowania do edycji, podziel utwór na części i dodaj odliczanie dźwięku do każdego segmentu. Odliczanie dźwięku zwykle działa najlepiej jako seria sygnałów dźwiękowych z ostatnim sygnałem dźwiękowym, numerem dwa w odliczaniu, innym niż poprzednie sygnały dźwiękowe. Po ostatnim sygnale dźwiękowym dodaj jedną sekundę ciszy, a następnie rozpocznij fragment utworu. Daje to każdemu na planie wskazówkę do rozpoczęcia występu przed kamerą, a pracując z tą samą płytą CD, daje edytorowi wskazówkę do prawidłowej synchronizacji. Dzięki tej metodzie możesz użyć dowolnego odtwarzacza CD jako przewodnika audio podczas sesji. Podział utworu na segmenty oznacza, że nie musisz przechodzić przez cały utwór za każdym razem. Takie postępowanie zmęczy ciebie, twoją załogę i wykonawców w pośpiechu.
Jak już wspomniano, istnieje mnóstwo sposobów na osiągnięcie prawidłowej synchronizacji; to tylko jeden z nich. Zrób rozeznanie i znajdź metodę, która będzie dla Ciebie najlepsza. Nie ma nic złego w odrobinie eksperymentów technicznych, o ile masz swoje kaczki w rzędzie przed sesją.
Znajdowanie klientów
Niemal wszyscy muzycy marzą o występie w teledysku. To sprawia, że znalezienie chętnych uczestników jest stosunkowo łatwe. Po prostu wybierz się do lokalnego sklepu z instrumentami lub zeskanuj lokalne gazety, a na pewno znajdziesz jakąś nowo utworzoną grupę wunderkind, która ma na celu sławę, która pozwoli Ci wyreżyserować swój pierwszy film. A jeśli nigdy nie reżyserowałeś teledysku, jest to idealny klient dla Ciebie. Nie będzie dużego budżetu, jeśli w ogóle, ale znalezienie takiego aktu zmoczy ci stopy i zapewni oddech, aby popełnić błędy, które będziesz chciał usunąć, zanim przejdziesz do większych nazwisk. Praca z nowymi aktami to także sposób na zbudowanie bębna z teledyskiem. W końcu twoje umiejętności się poprawią i będziesz mieć niezły zapas pracy do wykorzystania. Możesz to wykorzystać, aby promować swoje umiejętności tworzenia teledysków na większe występy muzyczne i, miejmy nadzieję, utorować sobie drogę do sławy teledysków.
Pasek boczny
Michael Fitzer jest wielokrotnie nagradzanym reżyserem i producentem. Wyprodukował teledyski dla dużych wytwórni i aspirujących nowych artystów.
Tworzenie teledysku i problemy z licencjonowaniem
Licencjonowanie to zawsze skomplikowana kwestia. Nikt z personelu Videomaker ani tego pisarza nie jest ekspertem prawnym i tylko twój własny adwokat może doradzić ci w twojej konkretnej sytuacji. Przepisy różnią się w zależności od stanu. Nawet jeśli przeprowadzasz badania, najlepiej zasięgnąć porady profesjonalnego prawnika zajmującego się rozrywką przed podpisaniem jakichkolwiek dokumentów.