W tym tygodniu w końcu zabrałem się do edycji materiału, który nakręciłem na SXSW w zeszłym roku w Austin w Teksasie. Zaimportowałem wszystkie moje klipy do programu Premiere i rozpocząłem żmudny proces sortowania, porządkowania oraz wycinania i wycinania punktów dla wszystkich klipów, których chciałem użyć. Potem położyłem ścieżkę muzyczną, aby się odciąć i mniej więcej w tym czasie cała zabawa się skończyła.
Kiedy zacząłem układać kawałki do rytmu, zdałem sobie sprawę z kilku rzeczy. Po pierwsze, mój nadmiar, chociaż znacznie poprawiony w porównaniu z poprzednimi sesjami, nie zawierał wystarczającej ilości muzyki na żywo lub przynajmniej wystarczającej różnorodności, aby dobrze zagrać w montażu. Po drugie, spędziłem godziny próbując wybrać utwór muzyczny tylko po to, aby wybrać ten, który początkowo mi się podobał, edytując go godzinami, a później decydując, że to nie było w porządku. Jeszcze się nie poddałem, ale jak oaza na pustyni, natknąłem się na ten film na YouTube autorstwa TravelFeels, wyjaśniający szczegółowo kilka kluczowych sposobów na przyspieszenie gry, jeśli chodzi o dokonywanie epickich edycji wideo.
Z siedzibą w Kanadzie, TravelFeels to kanał poświęcony inspiracji podróżniczej i dokumentowaniu tych podróży po drodze. W swoim najnowszym poście zmontował krótki film o swoim przyjacielu przygotowującym i wykonującym jazdę na kolei w mieście. Brzmi dość prosto, ale sposób, w jaki nagrywa materiał, aby opowiedzieć historię, sprawia, że kończy się epickim, kinowym wyglądem. Wzmacnia to również jego kluczowy punkt, którym jest świadomość relacji podczas filmowania.
Tematyka jest dość szeroka, ale zwykle koncentruje się na rodzajach otrzymywanych ujęć i ich różnorodności. Na przykład w filmie filmuje spacer swoich przyjaciół na rail, wcześniejsze przygotowania, w tym wyciąganie rolek i szlifowanie raila, rzeczywisty grind na railu, a na koniec radość swojego przyjaciela z udanej jazdy na railu. Wszystkie kluczowe sceny, które po zmontowaniu razem, opowiadają pełną historię. Gdyby po prostu sfotografował rzeczywiste ślizganie się po szynie, zastanawialibyśmy się nad kilkoma szczegółami, takimi jak kto, co i gdzie jest ta osoba i co robi?
Jeszcze ważniejsze są jednak rodzaje ujęć, które wykonywał na każdym etapie kręcenia, takie jak szerokie, średnie i zbliżenia. Korzystając z szerokiego ujęcia jego przyjaciela zbliżającego się do barierki, publiczność zyskuje zrozumienie, gdzie ten temat jest w stosunku do jego otoczenia, jak wygląda, co niesie i tak dalej. Robi to pod różnymi kątami, w tym z tyłu, z przodu, z lewej, a nawet z poziomu stóp, dzięki czemu mamy trójwymiarową perspektywę sceny. Jednocześnie filmuje również z bliska, dzięki czemu możemy zobaczyć twarz jego przyjaciela i napięcie w jego oczach, gdy przygotowuje się do jazdy na łyżwach. Fotografowanie z bliska zapewnia intymność sceny, która wciąga cię w sposób myślenia fotografowanego obiektu i emocje, które może odczuwać w danym momencie. Podąża za tym wzorcem przez całą sekwencję, upewniając się, że na każdym etapie kręci szerokie, średnie i zbliżone ujęcia, więc gdy przychodzi czas na edycję, ma wystarczające pokrycie, aby stworzyć wyjątkowy i wszechstronny film.
Szczególnie interesujący jest to, że mamy tutaj temat tak prosty, jak przyjaciel, który jeździ na rolkach, a jednak, upewniając się, że kręcisz nieprzerwanie, urozmaicony i mając na uwadze końcowy cel, możesz stworzyć bardzo interesującą sekwencję filmową w ciągu zaledwie jednego dnia. Pożywka do przemyśleń i osobistych wypowiedzi, inspiracja do dalszego rozwoju i doskonalenia się w mojej własnej karierze.
Obejrzyj film i znajdź więcej wszechstronnych porad na kanale YouTube TravelFeels.