Jednym z naszych głównych celów w edycji wideo jest zaangażowanie odbiorców w naszą historię. Możemy to osiągnąć szczególnie dobrze, jeśli potrafimy wywołać reakcję emocjonalną, taką jak szczęście, strach lub gniew.
Radziecki filmowiec, Siergiej Eisenstein, dostrzegł wagę tego i wpadł na pomysł kultywowania z góry określonej reakcji emocjonalnej poprzez montaż filmu. W 1924 wprowadził powszechnie stosowaną do dziś technikę montażową, którą nazwał „montażem atrakcji”. Odkrył, że potrafi wywoływać u publiczności określone emocje, łącząc ze sobą serię wizualnych obrazów. Wybrał grupę kontrastujących obrazów i splatał je szybko po sobie. Choć dziś wydaje się to proste, nikt wcześniej tego nie zrobił. Montaż jest teraz podstawową techniką edycji, która wykorzystuje zarówno zasoby umysłowe redaktora, jak i widza.
Większość teledysków i reklam telewizyjnych składa się wyłącznie z montażu. Przeciętny montaż teledysku trwa około czterech minut, podczas gdy większość reklam telewizyjnych trwa 30 sekund. Montażysta ma ograniczoną ilość czasu na przyciągnięcie widza i zrobienie wrażenia, które trwa długo po zakończeniu filmu lub reklamy. Jednym z najszybszych i najskuteczniejszych sposobów, aby to zrobić, jest wywołanie emocjonalnej reakcji u widza. W rzeczywistości dobrze wykonany montaż może wygenerować największy efekt w najkrótszym czasie.
Wszyscy edytorzy wideo mogą korzystać z montażu. Jest stosunkowo prosty i ma wyraźny wpływ na końcowy produkt wideo. Co ciekawe, montaż montaży nie wymaga dużej wiedzy. Kiedy po raz pierwszy zacząłem montować montaże do własnych projektów, martwiłem się synchronizacją obrazów z muzyczną ścieżką dźwiękową. Jak się jednak dowiedziałem, nie jest to tak ważne, jak początkowo sądziłem.
Jeśli tempo montażu wizualnego jest szybkie, łatwo zrozumieć, że tempo muzyki powinno być równie szybkie. Jednak proces synchronizacji nie jest wymaganym krokiem do stworzenia udanego montażu. Powodem tego jest to, że umysł widza automatycznie synchronizuje obrazy z dźwiękiem. Choć może to zabrzmieć dziko, to prawda. Przekonaj się sam.
Edytuj wideo, tak aby rytm i płynność muzyki idealnie pasowały do ruchomych obrazów. (To może być żmudny i czasochłonny proces. Dla osób korzystających z nieliniowego systemu edycji jest to znacznie łatwiejsze niż używanie magnetowidu do montażu magnetowidu, ale nadal wymaga dbałości o szczegóły.) Następnie nagraj ten sam film i nałóż nowy utwór muzyczny o podobnym tempie. Zauważysz różnicę, ponieważ jako twórca zbliżyłeś się do utworu. Jeśli jednak pokażesz oba filmy członkowi rodziny lub przyjacielowi, większość nie zauważy, że jeden jest zsynchronizowany, a drugi nie.
Montaże teledysków i reklamy telewizyjne to dwa godne uwagi gatunki, w których montaże są powszechne, ale montaż można wykorzystać w dowolnym filmie. Zauważysz montaż w 30-minutowych programach telewizyjnych i filmach pełnometrażowych. Jednym z przykładów, który przychodzi mi do głowy, jest film Butch Cassidy i Sundance Kid. Podczas montażu Paul Newman jeździ i robi sztuczki na rowerze, podczas gdy BJ Thomas śpiewa „Raindrops Keep Fallin’ on My Head”. Nie ma to absolutnie nic wspólnego z fabułą, jednak montaż posłużył do rozbicia napięcia. Ten nagrodzony Oscarem film przedstawiał kronikę dwóch banitów uciekających przed prawem przez większość filmu, więc potrzebna była ulga emocjonalna. Możesz użyć montażu w ten sam sposób, aby podzielić część swojego filmu. Kiedy zestawisz obok siebie pozornie niepowiązane ze sobą obrazy, możesz nadać swoim filmom nowy, poetycki, a nawet radykalny punkt widzenia.
Spróbuj w tym tygodniu.