Cięcie, proste przejście, w którym zaczyna się jeden klip i bezpośrednio po nim następuje początek następnego klipu, to podstawa edycji wideo. Bez cięcia nie ma czegoś takiego jak montaż. Prosty krój to nic spektakularnego. Najwyraźniej nie jest to dodatek. Nie zbierasz elementów ani nie zmieniasz materiału filmowego, aby zbudować cięcie. Po prostu istnieje. Jeden klip się kończy, a zaczyna kolejny. Co zaskakujące, ta podstawowa technika ma niesamowity wpływ na to, jak widzowie czytają, interpretują i rozumieją wideo.
Wpływ cięcia na edycję jest większy niż to, czym jest lub czym nie jest cięcie, jego wpływ ma miejsce i czas jego umieszczenia. Czas cięcia może spowodować lub przerwać edycję, może zmienić znaczenie sceny i zmienić przesłanie, jakie otrzymuje publiczność. Nie ma sztywnych zasad dotyczących tego, gdzie i kiedy należy użyć cięcia. To jeszcze bardziej komplikuje proces edycji, ponieważ różne style wideo, nawet różne historie w tym samym stylu, wykorzystują cięcia na różne sposoby. To właśnie siła cięcia i pozornie tajemna wiedza potrzebna do władania nim sprawiają, że montażysta wideo jest artystą i cenionym członkiem każdej produkcji.
Istnieje stale rosnąca liczba samouczków na temat korzystania z oprogramowania do edycji, poprawnego kolorowania materiału filmowego i osładzania dźwięku. Istnieją nawet samouczki dotyczące procesu edycji w określonym stylu, na przykład korzystania z ramp czasowych w filmach akcji. Niewiele mówi o tym, jak zaplanować cięcie. Jest ku temu dobry powód, nie jest to umiejętność techniczna, rzemiosło, które można opanować zapamiętując właściwe kroki lub technika udoskonalona przy użyciu określonego narzędzia. Dobrą wiadomością jest to, że sztuki umieszczania cięcia w odpowiednim czasie można się nauczyć i nie jest to aż tak wielka tajemnica, jak niektórzy by sądzili.
Przejdź do pościgu
Najlepiej wykorzystać cięcie, gdy redaktor rozumie, jak działa cięcie. Cięcie ma miejsce, gdy jeden obraz zostaje zamieniony na inny, gdy kontekst obrazu na ekranie zmienia się nagle w inny wizualny kontekst dla publiczności. W wyniku przesunięcia między ujęciami na ekranie, cięcie jest w stanie połączyć ze sobą dwie odrębne koncepcje, co daje większe znaczenie niż suma dwóch ujęć. Podobnie cięcie może połączyć dwa podobne obrazy, dając widzom zmianę perspektywy. Ta zmiana perspektywy wizualnej informuje odbiorców o zmianie narracji. Krój jest w stanie skompresować i wydłużyć czas, jest w stanie pokonywać duże odległości w jednej chwili, a ponieważ tak się dzieje, widz buduje skojarzenie między poszczególnymi ujęciami.
Wykonywanie cięcia
Nie ma sztywnych zasad dotyczących tego, gdzie i kiedy umieścić cięcie w edycji. Łatwo powiedzieć, że cięcie znajduje się na końcu jednego ujęcia i na początku drugiego, ale to nie jest dobry montaż. Oznacza to po prostu, że ujęcia są składane w sekwencję, a nie edytowane razem. Po umieszczeniu cięcia przesuwa historię do przodu. Publiczność jest albo informowana przez edycję, albo reagują na edycję. Informacja i reakcja to tylko część celu. Cięcie powinno być również niewidoczne — nie na poziomie wizualnym; to będzie widoczne. Jednak cięcie powinno być tak zaplanowane, aby zbiegało się z historią, więc jego wystąpienie ma naturalny sens ze względu na miejsce jego umieszczenia.
Montażysta filmowy Walter Murch przedstawia „Zasada sześciu” w swojej podstawowej książce o montażu „In The Blink of an Eye”. Reguła sześciu sugeruje, że podczas umieszczania cięcia należy wziąć pod uwagę sześć kryteriów. Murch nie wierzy, że ciągłość sceny powinna mieć główny wpływ. Uważa, że ciągłość to tylko niewielka część równania. Murch twierdzi, że emocje, historia i rytm powinny mieć decydujący wpływ na miejsce cięcia. Uważa, że elementy ciągłości wizualnej śladu wzroku, płaszczyzny ekranu i odczucia trójwymiarowej przestrzeni są ważne, ale w znacznie mniejszym stopniu. Historia, emocje, rytm; to są rzeczy, które mają znaczenie przy podejmowaniu decyzji, gdzie ciąć.
Krój to podstawa montażu. To najłatwiejsza technika dla edytora, ale jedna z najtrudniejszych do opanowania. Żadne dwie edycje nie są takie same, a prosty krój ma wpływ na każdą. Kiedy redaktor zna ich historię i zna swoich odbiorców, może pewnie umieszczać cięcia, wiedząc, że edycja połączy te dwa elementy.
Chris „Ace” Gates to scenarzysta i producent nagrodzony Emmy.