W jednym z najbardziej ambitnych filmów, wykorzystującym długie ujęcia od „Rope” Hitchcocka, „Birdman” bada, co można zrobić w nieprzerwanej przestrzeni od godziny do pięćdziesięciu dziewięciu minut, ale prawdopodobnie już o tym wiedziałeś. Być może jednak nie wiesz, że film nie był w rzeczywistości jednym ciągłym ujęciem, a fantazyjne sztuczki używane do tego, aby film wyglądał jak jedno długie ujęcie, są niezwykle proste i łatwe do odtworzenia za pomocą kilku sztuczek z kamerą i odrobiną magii edycji.
Kilka sekwencji w „Birdmanie” było tak rozbudowanych, że nie sposób było zmieścić się nawet w najbardziej zaciętym dniu zdjęciowym. Reżyser Alejandro Iñárritu i operator Emmanuel Lubezki improwizował, dzieląc film na łatwiejsze do opanowania sekcje i używając stosunkowo prostych technik, aby zapewnić iluzję nieprzerwanego czasu. W swoim dążeniu do stworzenia długiego ujęcia rozważ kilka z tych prostych wskazówek, które pomogą Ci rozpocząć właściwy początek. Po pierwsze, kiedy masz swój scenariusz lub ogólne wytyczne dotyczące przerwy na film, dzielisz je na małe, łatwe do opanowania kawałki. Powinno to być podyktowane tym, jak rozbudowane są sceny i pozwolić na kilka powtórek, jeśli to konieczne, podczas dostępnych czasów fotografowania. To dobry moment, aby przeczytać artykuł towarzyszący temu artykułowi „Jak kręcić długie ujęcia”.
Rozbijanie
Proces można przeprowadzić na podstawie czasu lub dostępnych sztuczek edycyjnych. Pierwszym i najbardziej ekscytującym moim zdaniem jest miska/pochylenie bata. Patelnia do bata jest świetna, ponieważ możesz je zrobić lub sfałszować w poczcie. Jeśli planujesz użyć jednego, wszystko, czego potrzebujesz, to szybkie przesuwanie w miejscu, w którym chcesz ciąć. Rozpocznij następną sekwencję z inną patelnią jadącą w tym samym kierunku iz taką samą prędkością, jak to możliwe, a otrzymasz zadatki na płynne cięcie. Ten efekt jest prosty do osiągnięcia, jeśli pamiętasz, aby dopasować ruch kamery, prędkość i ekspozycję tak blisko, jak to tylko możliwe.
Możesz zobaczyć (a może nie) przykład jednego z tych cięć w "Birdmanie", kiedy wychodzi z teatru na Time Square. Możesz nie być w stanie wykryć cięcia, ale z pewnością możesz zobaczyć oznaki przechylenia bata, gdy kamera bardzo krótko skupia się na ziemi i w regularnych odstępach czasu przez cały film, gdy kamera wykonuje podobne ruchy. Inne sztuczki obejmują jednolite kolory, które wychodzą poza ramę, najczęściej powoduje to zaciemnienie spowodowane patrzeniem w źródło światła, zaciemnienie, gdy obiektyw jest zasłonięty lub przechodząc przez ścianę w jednolitym kolorze. Nie bój się też iść na starą szkołę, w „Linie” Hitchcocka obiekty i aktorzy zasłaniający kadr jak tył czyjejś marynarki zapewniają dobre chwile do wycięcia. 
Przycinanie scen nieruchomych również działa, co oznacza, że na końcu jednej sceny i na początku drugiej, umieść kamerę dokładnie w tym samym miejscu, na przykład na statywie z mocowaniem magnetycznym, i edytuj, gdy kamera jest całkowicie nieruchoma. W takim przypadku upewnij się, że zarówno kamera, jak i wszystko przed nią, jest całkowicie nieruchome podczas zmiany.
Jeśli jesteś doświadczonym montażystą, możesz również uzyskać fantazyjne i przycinać sceny, aby zintegrować nowe sekwencje kawałek po kawałku. Na przykład, sfotografuj dwie sceny dokładnie w tym samym miejscu przy podobnym oświetleniu i przytnij kadr, w którym jedna strona to poprzednie ujęcie, a druga to kolejne ujęcie. Zaplanuj akcję w Scenie A, aby na chwilę opuścić kadr i możesz wyciąć całą klatkę do Sceny B, skutecznie dopasowując obie sceny do siebie jak puzzle. Cięcie będzie wyglądało na ciągłe, dopóki nic nie przejdzie przez twoje sekcje i może zapewnić inny sposób na kreatywne wprowadzenie nowych sekwencji.
Znalezienie cięcia
Gdy masz już gotowe elementy, będziesz dokładnie wiedzieć, gdzie będziesz musiał umieścić edycje, możesz zacząć wybierać techniki, których będziesz używać i podłączyć je do swojego harmonogramu zdjęć. Jeśli jest to łatwiejsze, możesz również przeprowadzić inżynierię wsteczną tego procesu i najpierw wybrać edycje w oparciu o kontekst i odpowiednio podzielić zdjęcia.
W postprodukcji, zakładając, że nakręciłeś swoje sceny i jesteś gotowy do miksowania swoich ujęć, powinno to być tylko wycinanie edycji. W przypadku nieruchomych scen, obiektów zasłaniających ramkę i jednolitych kolorów, po prostu dopasuj swoje ujęcia na osi czasu oprogramowania do edycji i pokrój sceny razem w najbardziej podobnych punktach. Dodanie małego efektu crossfade może pomóc, jeśli nie pasują idealnie, ale jeśli odrobiłeś pracę domową w fazie przedprodukcyjnej, nie powinno to stanowić problemu. Niewielka korekcja kolorów wokół edycji może znacznie pomóc w płynnym łączeniu się scen. Podczas edytowania patelni biczowej proces jest prawie taki sam, ale można pomóc dzięki niewielkiemu rozmyciu ruchu, którego możesz się nauczyć tutaj. Kolejną świetną sztuczką maskowania cięć jest dodanie ciągłego dźwięku w trakcie cięcia, odwracając uwagę publiczności od artefaktów magii edycji.
Teraz, gdy skończyłeś najlepsze na świecie długie ujęcie, wróć do deski kreślarskiej i spróbuj ponownie. Przygotowanie, praktyka i postprodukcja czynią mistrza!
Sky Scholfield od dziesięciu lat produkuje filmy dla klientów, w tym dla National Public Radio, The Smithsonian i organizacji pozarządowych w północnej Kalifornii. Obecnie mieszka i pracuje w Chico w Kalifornii dla North State Public Radio