Okno dialogowe to trudny element edytora wideo. Materiał z wywiadu jest łatwy w porównaniu; dialog z wywiadu jest surowy i oczekuje się, że edytor wideo pokroi go, aby nadać mu sens, przekazać myśl lub pomysł, aby zaprezentować najlepszą ekspresję pasującą do narracji filmu.
Dialog w fikcyjnej narracji niesie ze sobą wiele wrażliwości. Scenariusze są zalewane przez scenarzystów, którzy ciężko pracują nad stworzeniem i ukształtowaniem dialogu z wielką celowością, aby ujawnić osobowość postaci i rozwinąć historię. Reżyserzy ciężko pracują, aby ukształtować i nakręcić scenę wypełnioną dialogami, zapewniając najlepszą wizualną ekspresję tego, co zostało napisane. Aktorzy niestrudzenie ćwiczą, aby zapewnić dialog z najwyższą wiarygodnością. Kiedy materiał filmowy wypełniony dialogami dociera do pulpitu edytora wideo, jest to fragment załadowanej treści, interpretowany przez wiele osób i stworzony z ich potu i ciężkiej pracy. Nakłada to na redaktora ogromną odpowiedzialność. Muszą pozostać wierni wizji wszystkich zainwestowanych w produkcję i wierni narracji, aby rozwijać historię.
Jeśli chodzi o opowiadanie historii w kinie, dialogi mają duży wpływ na ogólną narrację.
Przyjęte obowiązki związane z edycją dialogów i rola redaktora w tworzeniu płynnej, spójnej historii mogą być trudnym zadaniem, szczególnie dla edytora wideo, który nie jest przyzwyczajony do pracy ze skryptowym dialogiem. Oto kilka rzeczy, o których należy pamiętać podczas edycji okna dialogowego. Przećwiczenie ich ułatwi edycję.
Pozostań wierny scenie
Podczas wycinania dialogów często występują sprzeczne priorytety. Jest scenariusz tak, jak jest napisany, wizja reżysera, która jest widoczna w materiale filmowym, i jest intencja sceny. Czasami te trzy rzeczy nie układają się w ten sam sposób. Scenariusz powinien działać jak scenariusz, ale to nie znaczy, że doskonale przekłada się na ujęcia. Z tego powodu reżyser może odejść od scenariusza, aby podkreślić konkretny punkt. Podobnie wizja reżysera może działać jak surowy materiał, ale nie zawsze jest przenoszona z tą samą intencją, gdy jest połączona. Priorytetem redaktora jest wierność zamierzonemu przekazowi sceny. Uwzględnia to napisany scenariusz, decyzje reżyserskie z kręcenia i to, co montażysta widzi na ekranie. Najlepszym sposobem na zrozumienie prawdziwego celu sceny jest spojrzenie na nią w kontekście całej historii.
Ważne jest również, aby redaktor zrozumiał, że nie działają w izolacji. Efektem współpracy jest ukończone dzieło filmowe. Montażysta musi utrzymywać otwartą komunikację z reżyserem i scenarzystą, aby zrozumieć cel dialogu w ich montażu. Po prostu rozmowa przez dialog z resztą zespołu produkcyjnego pomoże montażyście zachować perspektywę na materiał, który wycina.
Utrzymuj tempo
Jedną z największych supermocy, jaką dysponuje edytor wideo, jest możliwość skompresowania lub wydłużenia czasu. Edytor wideo kontroluje scenę na podstawie jej tempa. Przechwycony materiał filmowy jest ograniczony sam w sobie dzięki wyświetlaniu talentu na ekranie i wyświetlaniu akcji w czasie rzeczywistym. Edytor wideo może wydłużyć to tempo, przytrzymując jedno ujęcie przed przejściem do następnej linii lub dodając ujęcie reakcji. Mogą przyspieszyć działanie, przycinając klipy i nakładając je na siebie. Tak czy inaczej, tempo dialogu nie jest ograniczone przez dostarczanie talentów.
Tempo sceny powinno być podyktowane celem sceny — tym, co próbuje osiągnąć. Edytor wideo musi pamiętać o swoich odbiorcach i wiedzieć, że publiczność stara się podążać za nimi. Oznacza to, że być może będą musieli dodać pauzy „w ciąży”, aby zbudować napięcie i pozwolić publiczności nadrobić zaległości. Mogą również oszołomić publiczność, zderzając ze sobą różne linie dialogowe, zmuszając publiczność do biegania i chwytania tylko tych elementów, które się wyróżniają. Obie techniki mają swoje miejsce w edycji wideo, kluczowe jest ich mądre wykorzystanie.
Zobacz, kto teraz mówi
Większość dialogów, które mają miejsce w dowolnej narracji ekranowej, będzie odbywać się między dwoma lub więcej postaciami. Wydaje się naturalne, że redaktor zawsze używa ujęcia z kamery osoby, która mówi. Prawda jest taka, że cięcie dialogu nie jest takie proste. 
Przepływ rozmowy nie zawsze koncentruje się na osobie mówiącej, czasami na prawdziwym wpływie tego, co jest powiedziane znajduje odzwierciedlenie w odpowiedzi osoby, która słucha. Z tego powodu wybór ujęć powinien koncentrować się na rozmowie i jej związku z historią, a nie na tym, kto prowadzi dialog.
Kamera powinna skupić się na wykonawcy, który prowadzi dialog, gdy dialog jest przejmujący i ujawnia coś o postaci, zwłaszcza jeśli jest to moment rozwoju tej postaci w całym wątku fabularnym.
Kiedy dialog jednej postaci ujawnia informacje o innej postaci lub przedstawia nowe informacje innej postaci, najlepiej jest pokazać strzał reakcji tej postaci. Bardziej wymowne jest zobaczenie reakcji postaci na nowe informacje, gdy publiczność słyszy objawienie tych informacji, niż zobaczenie i usłyszenie przekazu dialogu.
Dialog jest przede wszystkim relacyjnym atrybutem narracji. Oznacza to, że ujawnia, w jaki sposób łączą się dwie lub więcej postaci. Korzystanie z dialogu i wybory dokonywane przez redaktora dotyczące sposobu wyświetlania dostarczania i odbioru dialogu mają duży wpływ na tworzenie relacji między postaciami. W ten sposób redaktor może wybrać pokazanie dwóch postaci razem, w tym samym ujęciu, podczas gdy jeden dostarcza dialog. Dwustrzał może budować intymność lub ujawniać rozłam między dwiema postaciami. Izolowanie postaci na ujęciu, niezależnie od tego, czy słyszy dialog innej postaci, czy też wypowiada własne, ujawnia jej związek i uczucia związane z tym, co zostało powiedziane.
Porozmawiaj
Dialog wprowadza do wideo wyjątkową dynamikę. Zmontowany dźwięk do edycji musi podążać za wątkiem narracyjnym, który łączy się z publicznością i ma dla niej sens. Redaktor bierze na siebie odpowiedzialność nie tylko opowiadania historii wizualnej, ale także słyszalnej. Częścią piękna wideo jest to, że jest to sztuka oparta na współpracy, która powstaje dzięki wysiłkom wielu ludzi. Edytor wideo najlepiej służy utrzymywaniu otwartego dialogu z pisarzami, reżyserami i producentami. Jeśli redaktor to zrobi, będzie w stanie uchwycić wizję i dostosować dialog do intencji narracji.
PASEK BOCZNY
Montażysta jest zdany na łaskę produkcji, zwłaszcza gdy w scenach dialogowych pojawia się więcej niż jeden aktor do rozmowy w tym samym czasie. W rezultacie materiał filmowy, który trafia na biurko redaktora, zawiera nakładający się dźwięk, a dialog jednego aktora jest słyszany przez mikrofon innego aktora. Wystarczy zrobić osobne ujęcia i połączyć je w jedną spójną rozmowę, która przebiega naturalnie, ale przynajmniej przy tylko jednej osobie rozmawiającej istnieją naturalne punkty przerwania, w których redaktor może umieścić cięcie. Gdy okno dialogowe nakłada się, istnieje prawdopodobieństwo, że edytor będzie miał znacznie mniej punktów przerwania, aby umieścić naturalne cięcie. Istnieje kilka obejść, które redaktor powinien znać, aby pomóc mu w takiej sytuacji.
Użyj przekrojów
Najłatwiejszym rozwiązaniem jest użycie przez redaktora ujęć przekrojowych. Są szanse, że w dźwięku pojawią się pewne punkty przerwania, nawet jeśli nie ma ciągłości wizualnej. Wycięcie pozwala edytorowi zamaskować edycję między różnymi ujęciami. Pierwsze ujęcie toczy się i podczas gdy ścieżka dźwiękowa jest kontynuowana, wideo zostaje przerwane. Pod przekrojowym ujęciem dźwięk przechodzi do drugiego ujęcia, a gdy czas jest odpowiedni, drugi ujęcie wcina się w przerywnik.
Ton pokoju
Jest powód, dla którego doświadczeni reżyserzy rejestrują ton pokoju w każdej lokalizacji. Jednym z tych powodów jest wypełnianie cichych dziur, które pojawiają się podczas procesu edycji. Są chwile podczas wycinania nakładających się okien dialogowych, w których edytor może usunąć fragmenty okna dialogowego postaci spoza ekranu, aby wyizolować okno dialogowe aktora na ekranie. To pozostawia pusty martwy punkt na ścieżce audio. Edytor może w tym momencie zmiksować nagrany dźwięk pokoju z miksem audio, aby wygładzić usunięte fragmenty ścieżki audio.
Chris „Ace” Gates jest czterokrotnie laureatem nagrody Emmy, scenarzystą i producentem wideo.