Dopóki edytujesz własne programy, możesz nagrywać dowolny rodzaj materiału, ale jeśli inny montażysta zajmuje się za Ciebie postprodukcją, musisz dostarczyć materiały, aby umożliwić wycinaczowi wykonanie pracy we właściwy sposób. I nawet jeśli zawsze robisz swój własny post, możesz znacznie ułatwić sobie (i lepiej) swoją pracę, kręcąc tak, jakby ktoś inny musiał jakoś zrobić świetne show z twoich surowców.
Kiedy myślisz o edycji, pomyśl o poszczególnych ujęciach, obejmujących akcję, nagrywaniu dźwięku i stylu wideo, którego oczekuje Twój montażysta (i prawdopodobnie klient).
Profesjonalne ujęcia
Aby pomóc Twojemu montażyście, każde ujęcie powinno być przygotowane w profesjonalny sposób. Na początek oznacza to deskowanie. Każdy strzał powinien zaczynać się od tablicy, na której widać przynajmniej numer sekwencji, literę strzału i numer ujęcia. Na przykład „27-A-3” oznacza „sekwencja 27, strzał A, ujęcie 3.”. Liczby te powinny pochodzić ze scenariusza, oznaczonego przez Ciebie lub opiekuna scenariusza, aby pokazać redaktorowi, co jest omówione w każdym ujęciu.
Po co zawracać sobie głowę, gdy masz odniesienia do kodu czasowego? Z dwóch powodów:po pierwsze, identyfikator na ekranie jest znacznie łatwiejszy w obsłudze niż lista ujęć pełna długich liczb; a po drugie, chcesz zaznaczyć zakreślone duble. W skrypcie ciągłości okrąg narysowany wokół ujęcia oznacza, że jest ono dobre. Jeśli więc redaktor zobaczy pięć dubli z kółkami wokół 3 i 5, tylko te dwa zostaną zaimportowane do edycji.
Każdy strzał powinien mieć wokół siebie dwa różne rodzaje powietrza. Zawsze obracaj kamerę przez około pięć sekund przed akcją, którą chcesz nagrać, a następnie obracaj kolejne pięć sekund po jej zakończeniu. Pozwoli to kamerzyście ustawić się na stabilnym kadrze na początku i zapewni dodatkowe miejsce do krojenia na końcu.
Kręcąc pojedyncze ujęcia (single) akcji lub dialogów, nadaj montażyście inny rodzaj atmosfery wokół zasadniczych elementów. Dzięki temu dodatkowemu materiałowi montażysta może dostosować rytm dialogów, sprawić, by aktorzy wyglądali, jakby myśleli, i wykonywać inne sztuczki. Na przykład:
On:„Czy wyjdziesz za mnie?”
Ona:„Jasne”.
Spowoduje to wysłanie zupełnie innej wiadomości od:
On:„Czy wyjdziesz za mnie?”
(długa pauza, kiedy ona na niego patrzy, potem…)
Ona:„Jasne”.
Twój redaktor może stworzyć te dwie rytmicznie różne sceny z tego samego materiału źródłowego, jeśli go udostępniłeś.
Profesjonalny zasięg
Mówiliśmy wcześniej o „trzech C” reżyserii:kompletność, zasięg i ciągłość. Twój edytor krytycznie zależy od wszystkich trzech.
Aby uzyskać kompletność, nie pomijaj podstawowych rzeczy. Jeśli nasz bohater podnosi broń z ziemi, koniecznie pokaż, jak się tam dostała – lub przynajmniej nagraj moment, w którym spogląda w dół i ją widzi. Jeśli nagle złapie broń znikąd, publiczność jej nie kupi.
Aby uzyskać pokrycie, uzyskaj wystarczająco dużo kątów, aby dać edytorowi wybór ustawień. W dzisiejszych czasach kręcenie szerokiego głównego ujęcia całej sekwencji jest staromodne, ale na początku potrzebujesz pewnego rodzaju szerokiego ujęcia, aby zorientować widzów. Powinieneś rozważyć dwa ujęcia przez ramię, aby pokazać przestrzenne relacje między postaciami. W razie potrzeby potrzebujesz zbliżeń, aby uzyskać bardziej dramatyczny cios.
Pokrycie obejmuje również wycięcia, wkładki i ujęcia ochronne. Reakcja złego, gdy traci broń, jest przekrojem. Pistolet ślizgający się po asfalcie do stóp naszego bohatera to wkładka. Strzały ochronne są zwykle improwizowane w locie, aby ukryć głupoty. Na przykład, jeśli bohater potyka się, pochylając, aby podnieść broń, możesz strzelić w ochronną wkładkę jego ręki, wyciągając pistolet z ramy. Zastępując potknięcie strzałem ochronnym, edytor może uratować sytuację.
Ta wkładka do pistoletu jest dobrym przykładem ciągłości. Jeśli aktor wyciąga rękę po lewej stronie ekranu w kierunku pistoletu, wkładka powinna wejść ręką od prawej strony ekranu, aby utrzymać kierunek ekranu. Ciągłość sama w sobie jest dużym i skomplikowanym tematem i jest jednym z największych zadań reżysera. Twój edytor może ciąć płynnie, jeśli akcja utrzymuje ciągłość od ujęcia do ujęcia, nakłada się na siebie w celu łatwego dopasowania i jest spójna w kierunku ekranu.
Profesjonalny dźwięk
Twój redaktor będzie wdzięczny, jeśli potrafisz zapewnić wysokiej jakości dźwięk, co nigdy nie jest łatwą pracą, zwłaszcza na zewnątrz. Oczywiście już wiesz, jak unikać wbudowanych mikrofonów. Pierwszy wybór to mikrofon na wysięgniku lub mikrofony klapowe, przewodowe lub nie. Niewielki mikser produkcyjny jest niezbędny w przypadku wielu mikrofonów.
Celem jest uzyskanie dźwięku, który jest nie tylko pierwszorzędnej jakości, ale także spójny od ujęcia do ujęcia. Za każdym razem, gdy zmienisz wysokość, kąt poziomy lub odległość mikrofonu, zmieni się charakterystyka akustyczna Twojej lokalizacji. Edytor może wyrównać ścieżki audio w postprodukcji, ale im bardziej spójny dźwięk, tym łatwiejsza praca.
Następnie pamiętaj, aby nagrać dużo hałasu otoczenia i tonu pomieszczenia. Hałas otoczenia jest oczywistym hałasem w tle, takim jak gadający kolacje, duży ruch lub lądowanie samolotu. Edytor umieści go pod ścieżkami dialogów, aby wyrównać różnice w ich jakości dźwięku. Postaraj się uzyskać co najmniej pięć minut hałasu w tle i nie martw się, jeśli wyróżnia się charakterystyczny CLUNK lub klakson. Edytor może edytować wyraźnie rozpoznawalne dźwięki przed ułożeniem utworu.
Ton pokoju to biały szum:bardzo słaby syk ogrzewania lub klimatyzacji, a może wentylatorów w komputerach stacjonarnych. Wszystkie wnętrza mają pewien ton pokoju, który jest prawie niesłyszalny, dopóki nie brakuje jego fragmentu. Jeśli edytor musi wyciąć część okna dialogowego, szum tła za nim będzie wyraźnie brzmieć jak „ssssssss”. Aby zatkać otwór, edytor kładzie pod wycięciem ton pokoju.
Kwestia stylu
Wreszcie jest nieuchwytny czynnik stylu. Ponieważ Twój wydawca może być zmuszony dostarczyć żwawą reklamę, dostojną promocję firmy lub szalony teledysk, Twój styl filmowania musi pasować do stylu programu.
W praktyce dotyczy to między innymi długości ujęć, ruchów kamery i kątów kamery. Redaktor nie chce syntetyzować ceremonii ślubnej z pięćdziesięciu drobiazgowych ujęć, chociaż te same techniki szybkiego cięcia mogą się świetnie sprawdzić przy montażu wesela. Jedynym sposobem na koordynację stylów jest uzyskanie konsensusu przedprodukcyjnego między montażystą, klientem i tobą jako reżyserem.
Nie zapomnij o formacie wydania, zwłaszcza jeśli dotyczy on przesyłania strumieniowego w Internecie, gdzie celem jest ograniczenie rozmiaru pliku i danych do minimum. Złożone obrazy pełne wzorów, obiektów i innych szczegółów wymagają więcej danych niż proste. Ruchome ujęcia wymagają znacznie więcej kodu niż nieruchome. Jeśli znasz format dystrybucji swojego programu, możesz zoptymalizować swoje obrazy, aby pasowały.
Bez względu na to, jak skrupulatnie pracujesz, edytor napotka problemy:przychodzi z terytorium. Ale jeśli zastosujesz się do tych prostych wskazówek, zapewnisz najlepszy możliwy materiał filmowy.
A twój wydawca obdarzy cię błogosławieństwami.
Ochrona Twojej wizji
Jeśli nie zamierzasz edytować własnego programu, być może będziesz musiał uchronić się przed kreatywnym wtrącaniem się redaktorów (i producentów), którzy wyobrażają sobie, że wiedzą o twoim projekcie więcej niż ty.
John Ford, John Huston i Alfred Hitchcock, między innymi, sfrustrowaliby znawców studia, dostarczając tylko tyle materiału, ile wystarczyłoby do zmontowania dobrego filmu. Nie zapewniały pełnowymiarowych ujęć wzorcowych, żadnych alternatywnych kątów ani strzałów ochronnych. Zadaniem redaktora było proste łączenie, ponieważ było tak mało dostępnych opcji edycji.
Jest oczywiście pewien haczyk:aby wykonać tę sztuczkę, musisz wstępnie edytować cały program w swojej głowie podczas nagrywania, wizualizując każde ujęcie w kolejności i wyobrażając sobie, jak ujęcia się ze sobą łączą. Ponieważ możesz strzelać poza kolejnością, może to być bardzo trudne.
Jeśli więc zamierzasz kręcić bardzo ciasno, pamiętaj o scenorysie każdego ujęcia w swoim programie i wstępnie wybierz punkty edycji w kopii scenariusza. Jeśli jesteś dobry, możesz dostarczyć materiał, który należy pociąć na swój sposób, jednocześnie dając doskonały program. Ale lepiej upewnij się, że naprawdę jesteś taki dobry.