„Shoot to Show” i „Shoot to Edit” to dwa różne style wymagające różnych metod planowania. Nikt nie zna tych technik lepiej niż
fotografa wiadomości typu „bieg i broń”.
Zrobiłem wideo na prawie każdy możliwy temat w ciągu 15 lat mojej pracy jako fotograf telewizyjny. Kiedy mam luksus czasu, robię wiele ujęć tego samego obiektu w celu edycji różnorodności i wyboru lub „zdjęcia do edycji”. Jednak wymogi codzienności wymagają czasami zastosowania innej metody zwanej „strzelanie na pokaz”, w której praca kamery jest bardzo wydajna, ale zapewnia minimalne możliwości edycji. Obie metody mają swoje miejsce w zestawie umiejętności wideo, ponieważ biegłość w jednej dziedzinie pomoże Ci wyróżnić się w drugiej.
W dawnych czasach
Kręcenie kilku ujęć było dość drogie w czasach kręcenia wiadomości o filmie, a czas montażu i przetwarzania był potrzebny do wykonania słynnego podpisu „Film at 11” w wielu audycjach informacyjnych. W wieczornym programie o 6:00 prezenter czytał zwykle przed kamerą bez filmu, który mógł zostać nakręcony wcześniej, ponieważ mógł nadal znajdować się w procesorze. Większość fotoreporterów z tamtych dawno minionych dni przyjeżdżała na miejsce i robiła jedno długie ujęcie wydarzenia. Zaczynali od szerokiego ujęcia, przytrzymywali go przez około pięć sekund, potem powoli przybliżali lewą stronę sceny, potem powoli przesuwali się w prawo, a następnie długo i powoli oddalali się pod kątem podobnym do początkowego. punkt. Wystarczyło jedno długie, trzydziestosekundowe ujęcie, by opisać większość wiadomości. Jedno długie ujęcie ograniczyło montaż, który w rzeczywistości polegał na cięciu taśm filmowych za pomocą maszyny do sklejania i sklejaniu (lub klejeniu) zapisanych części; żmudny i czasochłonny proces. Teraz taśma jest tania, montaż szybki i długi, nudne, trzydziestosekundowe ujęcia są, no cóż, długie i nudne.
Strzelaj do edycji
W dzisiejszych czasach, gdy kręcisz do edycji, będziesz chciał myśleć jak montażysta. Najpierw nagraj kilka ujęć każdej sceny:szerokokątne, zbliżenia i inne ciekawe ujęcia, aby zapewnić różnorodność i wybór w gotowej produkcji. Możesz zrobić kilka panoram, zbliżeń i pochyleń z różnymi prędkościami i kierunkami. Nawet jeśli kręcisz coś tak nieruchomego jak posąg, w ciągu zaledwie kilku minut możesz mieć kilka unikalnych opcji do późniejszej edycji. Często stosujemy tę metodę wielokrotnego ujęcia w wiadomościach telewizyjnych, gdy temat naszego opowiadania nie jest wizualnie atrakcyjny (czy ktoś może powiedzieć, że zebranie rady miasta?). Ale ostrzegam:zbyt wiele możliwości wyboru może przeszkodzić w procesie edycji.
Kiedy kręcisz do edycji, robisz zdjęcia w bardzo metodyczny sposób. Można sfotografować wszystkie zdjęcia zewnętrzne w tym samym czasie, a następnie wszystkie zdjęcia wewnętrzne, niezależnie od tego, jak będą je później edytować. Możesz także sfilmować każdy obszar pokoju lub wydarzenia z jednego miejsca, uzyskując kilka ujęć, pod różnymi kątami i przekrojami, a następnie poruszać się po pokoju pod innymi kątami.
Opcje wszędzie
Kolejną opcją nagrywania do edycji jest użycie wielu ujęć do edycji meczów i sekwencjonowania. Ta seria wyjątkowych i zróżnicowanych ujęć pokazuje płynny i logiczny rozwój akcji. Nie musisz kręcić sekwencji w kolejności, po prostu edytuj je w kolejności. Na przykład, chciałem pokazać kilka najważniejszych wydarzeń na lokalnym jarmarku w wiadomościach. Tak więc
nakręciłem następującą sekwencję w tej kolejności:
Najpierw strzeliłem do wymiany pieniędzy, ponieważ to było w akcji, kiedy przyjechałem, i nie musiałem czekać, aż dziewczyna wybierze słodycze. Kiedy edytowałem ujęcia do transmisji, pojawiły się one w następującej kolejności:
1. Szerokie ujęcie budki z watą cukrową
2. Zbliżenie na kantor
3. Średnie ujęcie dziewczyny z pieniędzmi na stoisku
4. Zbliżenie na dziewczynę jedzącą watę cukrową
Ta ostateczna kolejność była bardziej logiczna i opowiadała historię po kolei. Pamiętaj, że Twoje sekwencje muszą mieć sens. Mężczyzna skręcający w prawo w korytarzu nie może w następnym ujęciu wejść do pokoju z lewej strony. Pozostań po tej samej stronie osoby lub przedmiotu przez całą sekwencję, aby uniknąć tego problemu.
Strzelaj, aby pokazać
Gdy się spieszysz i nie masz czasu na edycję, inną metodą jest edytowanie w aparacie lub kręcenie na pokaz. Ten styl fotografowania jest również nazywany montażem w puszce, ponieważ znowu, w dawnych czasach filmu, fotografowie kręcili swoje historie przy użyciu pojemników na film lub puszek. Gdy czas jest na wagę złota, fotografowanie w aparacie uratuje Twój boczek. Ta metoda wymaga jednoczesnego myślenia jak fotograf i redaktor. Jego jedynym celem jest niewielka lub żadna edycja po zakończeniu sesji. Minus:wybór strzałów jest minimalny, więc lepiej zrób to dobrze za pierwszym lub drugim podejściem, ponieważ to wszystko, z czego będziesz mógł wybierać w zatoce edycji.
Szybszy sposób robienia zdjęć, ale…
Zdecydowanie w przeciwieństwie do fotografowania do edycji, edycja w aparacie kładzie nacisk na szczupłe i średnie ujęcia, prawie bez alternatywnych kątów, zbliżeń lub odcięć do późniejszej edycji. Wszystkie sekwencje muszą być kręcone w kolejności, a ujęcia starannie dobrane. Podczas nagrywania nacisk kładzie się na krótką, płynną pracę kamery. Nie oznacza to, że musisz spieszyć się ze strzelaniem, po prostu bądź skuteczny!
Przepisz sceny, jeśli możesz. Pomoże w tym kilka zapisanych notatek lub szorstki storyboard ze szkicami tego, jak powinien wyglądać początek, środek i koniec twojej sekwencji.
Aby uzyskać maksymalną skuteczność, stosując metodę shot to show, należy ograniczyć liczbę oddanych ujęć. Najpierw ustalasz ujęcia, potem obracasz się pomiędzy ujęciami średnimi, zbliżeniami i szerokimi, niezbyt podobnymi do poprzedniego, podążając za zaplanowaną sekwencją aż do ostatecznego ujęcia. Skąd wiesz, w jakiej kolejności strzelać? Ponieważ naszkicowałeś scenorys przed rozpoczęciem zdjęć!
Pracuj w pokoju
W metodzie „Ujęcie do pokazu” poruszasz się po pokoju, a nie techniką „Ujęcie do edycji”, w której wykonujesz kilka ujęć z jednego miejsca, a następnie przechodzisz do następnego najbliższego miejsca, podążając logiczną ścieżką od miejsce do umieszczenia w pokoju. Technika „Nagraj na pokaz” wymaga nakręcenia każdej sceny w pokoju tak, jak pojawi się ona w końcowej sekwencji. W przypadku posiedzenia rady miejskiej możesz zacząć od szerokiego ujęcia z tyłu sali, następnie przejść na przód sali, by uchwycić osobę przemawiającą na podium, a następnie cofnąć się, by uchwycić ujęcie pod średnim kątem zarządu rady. Masz ograniczony wybór, więc musisz oddać każdy strzał tak płynnie, jak to możliwe. Użyj statywu, aby uzyskać stabilniejsze zdjęcia i ostrożnie naciśnij przycisk nagrywania, aby zminimalizować widoczne drgania podczas pierwszego i ostatniego momentu każdego zdjęcia. Żaden strzał nie jest dłuższy niż pięć sekund, chyba że akcja wymaga dłuższego ujęcia. Aby prawidłowo nagrać, aby pokazać, najpierw ustaw ostrość, skomponuj i wykadruj każde ujęcie, zanim naciśniesz przycisk Nagrywaj, a następnie przytrzymaj to ujęcie wystarczająco długo, a następnie zatrzymaj nagrywanie, zanim przesuniesz kamerę i przekadruj na następne ujęcie. Nie spiesz się teraz, a zaoszczędzisz czas później.
Strzelaj, by pokazać kontra Strzelaj, by edytować
Obie metody są biegunami przeciwstawnymi:jedna wymaga dokonywania wyborów i kreatywnego stylu, druga prawie całkowicie ogranicza wybór, ale wymaga precyzyjnego wyczucia czasu, kompozycji i kontroli. Pomyśl o obu tych ćwiczeniach jako o treningu krzyżowym:jeśli możesz strzelać do woli, nauczysz się, co działa, a co nie, w kabinie edycyjnej, dzięki czemu będziesz bardziej wydajny. Jeśli czas jest na wagę złota, będziesz mógł wykorzystać swoje kreatywne doświadczenie pod najlepszym kątem do produkcji.
Randy Hansen jest głównym fotografem wiadomości telewizyjnych, który wiele z tego, co wie, nauczył się metodą prób i błędów oraz błędów i błędów…