Magia aparatu

Przeczytałeś więc kilka artykułów na temat używania statywu i wypróbowałeś kilka technik oświetleniowych, ale mówisz, że w Twoich filmach wciąż brakuje pizzy i finezji? Nie masz dużo pieniędzy do wydania na bardziej zaawansowany system edycji, a komputer, który posiadasz, ma wystarczająco dużo problemów z dostarczaniem wiadomości e-mail. Co ma robić osoba? Odpowiedź? Efekty w aparacie:sekret magii aparatu od czasu wynalezienia filmu. W tej kolumnie opiszemy sposoby uzyskania niesamowitych efektów bezpośrednio w aparacie. Te techniki wymagają tylko trzech rzeczy:aparatu, odrobiny wyobraźni i dawki najbardziej magicznej ze wszystkich składników, dobrego planowania.

Praktyka czyni mistrza

Dzisiejsze kamkordery mają możliwość natychmiastowego uruchamiania i zatrzymywania, a kamkordery cyfrowe są dokładne w zakresie klatek. Nie zawsze tak było. Żyjemy jednak w XXI wieku, więc powinniśmy móc to wykorzystać. Pierwszy przystanek na naszej wycieczce po magii aparatu zaczyna się od aparatu. Upewnij się, że wiesz, jak płynnie zmieniać ostrość, powoli powiększać i pomniejszać bez zacinania się, a także wstrzymywać i nagrywać dokładnie tam, gdzie chcesz.

Mając aparat na statywie, upewnij się, że możesz obracać i pochylać płynnie iz tą samą prędkością. Niektóre z nich to praktyka, ale wysokiej jakości (drogie) statywy (zwłaszcza głowica) znacznie poprawiają zdolność wykonywania płynnych ruchów aparatu. Liczenie lub słuchanie muzyki może pomóc w utrzymaniu spójności ruchów aparatu. Jak w przypadku każdego innego rodzaju magii, musisz dobrze znać swój sprzęt, aby móc działać bezbłędnie. Gdy już poćwiczysz z aparatem i poznasz wszystkie jego dzwonki i gwizdki, jesteś gotowy, aby poznać tajne formuły na odrobinę magii w aparacie.

Kondensacja czasu i przestrzeni:w aparacie rozpuszcza się

Korzystając z poniższych technik kamery, możesz faktycznie skondensować czas i przestrzeń. Innymi słowy, zamień coś, co zwykle zajmuje godziny, dni lub tygodnie, w serię wiarygodnych ujęć, które trwają kilka sekund. Podczas gdy techniki kondensacji czasu i przestrzeni zwykle wykorzystują rozpuszczanie i wycieranie systemu edycji, możesz stworzyć bardzo ładne substytuty bezpośrednio w swoim aparacie.

Aby utworzyć przejście typu rozpuszczania, skup się mocno na obiekcie i powoli rozmywaj ostrość. Następnie zatrzymaj aparat i zmień obiekty. Teraz naciśnij rekord i powoli ustaw ostrość na nowy obiekt. Jeśli uważasz, aby rozogniskować obiekty, tak aby nic nie było łatwo rozpoznawalne, uzyskany efekt będzie do siebie idealnie pasować. Im bliżej koloru, kształtu i oświetlenia, tym bardziej płynne będzie przejście.

Odmiana tego samego ujęcia zaczyna się od zbliżenia obiektu i rozogniskowania aparatu przed osiągnięciem pożądanego zbliżenia. Następnie zatrzymaj aparat, ustaw kolejne ujęcie, mocno powiększ obiekt i rozmyj ostrość. Na koniec naciśnij przycisk nagrywania i powoli oddalaj, jednocześnie ustawiając ostrość. To ujęcie działa bardzo dobrze, jeśli koncentruje się na tym samym przedmiocie, aby stworzyć wrażenie upływu czasu.

Strzelaj w kolejności i kierunku ekranu

Innym sposobem na skondensowanie czasu i przestrzeni są dobrze zaplanowane przekroje. Przecięcie to ujęcie, które szybko oddala Cię od fotografowanego obiektu, pozwalając mu przeskoczyć w czasie i przestrzeni. Na przykład przejście z samochodu do skrzynki pocztowej i do domu może zająć dwie minuty.

Możesz sfilmować tę samą sekwencję w dwadzieścia sekund (lub nawet znacznie mniej), wykonując ujęcie obiektu, wykonując następującą sekwencję:

1. Zrób ujęcie osoby otwierającej drzwi samochodu.
2. Odetnij jej stopy, uderzając o chodnik.
3. Przejdź do długiego ujęcia, jak zamyka drzwi samochodu.
4. Przekrój do jej psa szczekającego i tańczącego przed nią (z jej punktu widzenia).
5. Przejdź do średniego ujęcia jej zbliżającej się do skrzynki pocztowej.
6. Przerywam krótkie ujęcie jej ręki sięgającej do środka i chwytającej pocztę (może nawet z wnętrza skrzynki pocztowej).
7. Przejdź do średniego ujęcia, gdy idzie i trzyma pocztę do słońca, aby zobaczyć, co jest w środku.
8. Przejdź do ujęcia jej psa przechodzącego przez drzwi dla psa.
9. Na koniec przejdź do jej otwarcia drzwi i wejścia.

Dziewięć ujęć, które kondensują czas i przestrzeń i opowiadają historię w czasie o połowę krótszym, niż zajęłoby nagranie jednego długiego ujęcia. Co więcej, utwór jest znacznie ciekawszy dla widza. Nie musisz nawet używać wszystkich dziewięciu ujęć, jeśli nie chcesz, w zależności od tego, jak ważna jest scena dla Twojego filmu. Sekretem wykonania tej pracy jest zachowanie kierunku ekranu poprzez fotografowanie zawsze po tej samej stronie obiektu (fotografuj tylko z prawej lub lewej strony). Możesz także użyć neutralnych ujęć bez kierunku, takich jak ekstremalne zbliżenia poczty lub ujęcia obiektu idącego bezpośrednio w kierunku aparatu.

Dopasuj cięcia

Cięcia meczowe to kolejny sposób na przekonujące skondensowanie czasu i przestrzeni. Aby to zrobić, potrzebujesz dwóch przedmiotów, które są bardzo podobne, na przykład dwóch talerzy z jedzeniem. W pierwszej scenie pokazujesz bohaterkę siedzącą przed telewizorem, której dźwięk rozbrzmiewa w nocy, rywalizując z odgłosami szczekającego psa i kogoś kłócącego się w pobliżu. Na jej kolanach leży papierowy talerz z niedojedzoną kanapką i ogórkiem kiszonym. Wytnij do ujęcia samego talerza. Nagrywaj przez trzy sekundy, a następnie zatrzymaj taśmę. Przygotuj następną scenę:to wystawna kolacja. Pokrój na ujęcie z błyszczącego talerza ze stekiem zamiast kanapki i kolcami szparagów zamiast ogórka kiszonego. Strzelaj przez trzy sekundy, a następnie wstrzymaj. Następnie nagraj długie ujęcie naszej bohaterki w wieczorowej sukni, delektującej się posiłkiem w świątecznej atmosferze przyjęcia. Możesz również stworzyć tę serię ujęć za pomocą panoramowania i powiększania, wstrzymywania, zmiany scen, nagrywania, powiększania i panoramowania. Reżyser filmu animowanego Shrek skutecznie wykorzystał tę technikę przez cały film.

Naturalne chusteczki

Chusteczki to kolejny sposób na skondensowanie czasu i przestrzeni. Jedna interesująca naturalna ściereczka wykorzystuje ujęcie od panoramowania do nieruchomego. Aby wykonać to wyjątkowe przetarcie, przesuń aparat wraz z obiektem, aż przejdzie za dużym obiektem, takim jak ściana, słupek lub inny obiekt. Zatrzymaj panoramowanie, gdy obiekt zniknie za obiektem (tj. obiekt znajduje się między aparatem a obiektem) i zatrzymaj aparat. Skonfiguruj następne ujęcie, uderz w rekord i przesuń obiekt, gdy pojawi się zza przeszkody, ubrany w nowe ubranie lub wyglądający na dziesięć lat.

Możesz również utworzyć ściereczkę za pomocą dużego poruszającego się obiektu. Możesz utworzyć wycieraczkę, przesuwając obiekt, aż zostanie całkowicie zasłonięty przez duży obiekt, taki jak ciężarówka lub autobus jadący w przeciwnym kierunku. Gdy obiekt jest całkowicie zakryty, wstrzymaj taśmę, przejdź do późniejszego ujęcia w scenie, a wyczyszczenie skutecznie pozwoli przeskoczyć do przodu w czasie i przestrzeni. Wymazywanie jest dokładnie odwrotne. W tym ujęciu zaczynasz od ukrycia obiektu przez duży poruszający się obiekt, a potem nagle go ujawnionego. Łącząc te ujęcia i używając tych samych lub podobnych obiektów, możesz zmienić położenie obiektu podczas cięcia. Cięcie wydaje się płynne, jeśli dokładnie zmierzysz czas punktu pauzy, a następnie zarejestrujesz, gdy duży obiekt znajduje się w tej samej pozycji i porusza się w tym samym kierunku i z tą samą prędkością.

Efekty w czasie rzeczywistym

Możesz także tworzyć efekty w czasie rzeczywistym w aparacie. Na przykład kontynuuj podążanie za obiektem, gdy porusza się w twoim kierunku i każ mu iść w kierunku kamery, aż wypełni ekran. Następnie zatrzymaj taśmę i odwróć ujęcie. Niech odejdą od kamery i nagrają, gdy wyjdą z ujęcia. To zadziała tylko wtedy, gdy nie zwolnią, gdy zbliżają się do kamery i muszą odejść w tym samym tempie, w jakim jechali, gdy zbliżali się do kamery. Ponownie, muzyka pomaga dać poczucie tempa.

Możesz także użyć swish patelni, aby wejść i wyjść ze sceny. Aby zakończyć scenę, nagraj ostatnie ujęcie i nagle przesuń szybko w lewo, w prawo, w górę lub w dół, wciskając pauzę w najszybszym punkcie panoramy. Jeśli zrobisz to poprawnie, daje to rozmyty efekt do ostatnich 2 sekund lub mniej ujęcia. Aby wskoczyć w scenę, rozpocznij swish, naciśnij nagrywanie i zatrzymaj się w miejscu, w którym rozgrywa się Twoja scena. Ostrzegam, że swish jest trochę trudniejszy do wykonania i wymaga trochę praktyki, ponieważ musisz dość szybko ustabilizować kamerę po swish.

Tworzenie magii

Jak w przypadku każdej magii aparatu, każda z tych technik wymaga trochę praktyki i dużo planowania. Scenoryzuj swoje ujęcia, abyś wiedział, na co będziesz musiał się przygotować i poćwiczyć, zanim faktycznie nakręcisz swoją historię. Przy odrobinie solidnego planowania, znajomości sprzętu i odrobinie praktyki powinieneś być w stanie wykonać magię kamery, która zamieni Twoje projekty w magiczne chwile, a nie tylko szare domowe filmy. Być może jeszcze lepiej, jeśli zrobisz to dobrze, nie będziesz musiał nawet edytować.

Dr. Robert G. Nulph jest profesorem nadzwyczajnym nauk o komunikacji i niezależnym producentem/reżyserem wideo.