To ptak… to samolot… to… zmotywowana edycja? To potężna technika edycji, ale aby ją dobrze wykonać, musisz wziąć pod uwagę ostateczną edycję podczas planowania pierwszego ujęcia.
Jednym z naszych ulubionych słów, kiedy mówimy o redagowaniu, jest „konwencja”. Czytałeś już o tym w naszym magazynie lub na naszej stronie internetowej, użyjemy go ponownie dzisiaj i nie będzie to ostatni raz, kiedy wrócimy do ten termin. Czasami mówimy o konwencjach edycji jako o gramatyce edycji. A z wielu rodzajów gramatyki edycyjnej, o których mówimy, edycja motywowana jest jedną z naszych najczęstszych podstaw.
Zmotywowana edycja, choć ma jedną definicję, ma wiele odmian. W swojej najbardziej podstawowej formie, motywowana edycja to taka, która nawiązuje do czegoś, czego nie ma w ramce, a następnie przycina do tego elementu lub wydarzenia. W horrorach widać to cały czas:kobieta stoi sama w strasznym miejscu, a potem słyszy zaskakujący dźwięk. Odwraca głowę i nic nie widzi. Dźwięk dochodzi wtedy z innego obszaru, a przyszła ofiara odwraca głowę w tamtym kierunku. W końcu widzowie mogą zobaczyć przedmiot przerażenia, zwykle wraz z głośnym, zaskakującym dźwiękiem. Scena, w której druga osoba zostaje zabita w najnowszym filmie o wampirach 30 dni nocy (2007) jest doskonałym przykładem.
Jeśli zaakceptujesz, że jakakolwiek zmiana łamie iluzję ciągłości, to twierdzimy, że zmiana motywowana jest jedną z najmniej niepokojących form przejścia. Z tego powodu jest często używany w filmach narracyjnych w hollywoodzkim stylu. W rzeczywistości wielu nazywa hollywoodzki styl montażu „edycją ciągłości” – montażem najmniej zauważalnym dla widza. Ogólna zasada, a właściwie konwencja w Hollywood jest taka, że widz nie powinien zauważyć ani jednej zmiany podczas 90-minutowego filmu. Jeśli średnio co siedem sekund pojawia się zmiana, jest to blisko 800 zmian w ciągu półtorej godziny. To nie lada wyczyn, aby wszystkie te przerwy w ciągłości pozostały niezauważone.
Rozmowy
Innym „smakiem” motywowanej edycji jest technika cięcia „strzał/odwrócony strzał”. Zwykle używasz tego w scenach konwersacji. Dobry przykład ujęcia/odwróconego ujęcia można zobaczyć w pierwszej części dobrze wyprodukowanego dramatu onlineQuarterlife które można znaleźć na YouTube lub jego sponsorze MySpace (lub www.quarterlife.com). Wyszukaj część 1, a znajdziesz fragment akcji/reakcji w punkcie 1 minuta i pięćdziesiąt dziewięć sekund, kiedy Debra (Michelle Lombardo) wchodzi do pokoju Dylana (Bitsie Tulloch), podczas gdy ona prowadzi wideoblog, i mają krótka rozmowa.
Jest to tak powszechne w Hollywood i w telewizji, że zachęcam Cię, nasz czytelniku, do znalezienia programu lub filmu, który nie korzysta z tej metody montażu. Zwykle składa się z dwóch ujęć przez ramię, na których widać dwie osoby naprzeciw siebie. Redaktor tnie od jednej osoby do drugiej, gdy rozmawiają lub reagują na komentarze drugiej osoby. Niektórzy nazywają tę edycję również cięciem „akcja/reakcja”.
Nie to, czym się wydaje
Niedawno widzieliśmy bardziej styczną, ale kreatywną formę motywowanej edycji w brytyjskim sitcomie o nazwie Spaced. W odcinku 1 główny bohater, Tim, szczegółowo opisuje historię życia innej głównej bohaterki, Daisy. Wymieniając główne wydarzenia, redaktor wyciął klipy pokazujące, że szczegóły nie są tak efektowne, jak wyglądają „na papierze”. Słyszymy, jak Tim twierdzi, że najlepsza przyjaciółka Daisy ma na imię Twist i że „pracuje w modzie”. Obraz, który widzimy, przedstawia kobietę wkładającą garnitur do torby w pralni chemicznej.
Retrospekcja
Kolejny świetny i zabawny przykład tej formy motywowanej edycji można znaleźć w filmie Davida O. Russella, Three Kings (1999). Major Archie Gates (George Clooney) pyta trzech swoich żołnierzy, czy woleliby wrócić do swoich codziennych zajęć, zamiast zdobywać dużą sumę pieniędzy w mniej niż uczciwej misji. Gdy kamera porusza się na GI (w tej roli Mark Wahlberg, Ice Cube i Spike Jonze), w filmie pojawiają się krótkie klipy, na których każdy z nich pracuje na co dzień. Ujęcia są nie tylko zabawne, ale zapowiadają różne wydarzenia, które będą miały miejsce w dalszej części filmu. Jeśli nie widzieliście tego filmu, gorąco polecamy. Ten przykład znajduje się w rozdziale 5 DVD, po 14 minutach i 38 sekundach.
Sztuczka dotycząca niskiego budżetu
Chociaż jesteśmy na stycznej, oto mała sztuczka odnosząca się do motywowanej edycji, w której „edycja” nigdy się nie dzieje. Można to nazwać zmotywowanym anulowaniem edycji. Ta sztuczka to niskobudżetowe rozwiązanie na efekty wysokobudżetowe. Coś dzieje się poza kadrem, ale nigdy tego nie przycinamy. Na przykład samochód rozpędza się do krawędzi urwiska, a kierowca wyskakuje. Grupa osób postronnych odwraca się, aby zobaczyć, jak pojazd wystrzeliwuje z klifu, wszyscy podążają za nim oczami i spojrzeniami zaskoczenia. Jednocześnie ich głowy podążają w bok, aż „samochód” zeskoczy z krawędzi. Następnie sami biegną do krawędzi i patrzą w dół, gdzie samochód rozbiłby się u podstawy klifu. Słyszymy uderzenie i eksplozję. Pomarańczowy błysk oświetla twarze obserwatorów, którzy się wzdrygają, co przypieczętowuje transakcję. Może to być także ktoś, kto podkłada bombę i ucieka. Publiczność słyszy, jak eksplozja wybucha, gdy podmuch wiatru i pomarańczowy błysk uderza w plecy uciekającego bombowca. Wysokobudżetowa, trudna do wyprodukowania scena eksplozji nigdy nie ma miejsca, ale umotywowane ujęcia sugerują, że tak się stało, a widz oglądający film rozumie historię w ten sam sposób.
Oto cztery przykłady motywowanej edycji. Jeśli chcesz, aby Twoje filmy wyglądały jak dzieła profesjonalistów, obejrzyj ich przykłady i poznaj konwencje, których przestrzegają przez ostatnie ponad sto lat tworzenia filmów. Zmotywowana edycja jest jednym z najpłynniejszych cięć, jakich możesz użyć, ale najprawdopodobniej musisz to zaplanować na etapie przedprodukcyjnym i upewnić się, że kręcisz go prawidłowo. Więc przestudiuj swój dialog, przejrzyj swój scenariusz i narysuj go w swoich scenorysach. Twoi widzowie docenią Twoje umiejętności filmowe.
Redaktor współpracujący Morgan Paar jest wędrownym producentem, strzelanką i
redaktorem, który obecnie uczy produkcji wideo w szkołach średnich.