Jeśli oglądałeś program z nagrodami filmowymi lub muzycznymi, wiesz, że audytorium pokazy to sztuka piękna. Wygląda na to, że 92 kamery rejestrują akcję, nigdy nie tracąc ostrości, podczas gdy mikrokamery ramienia wysięgnika miotają się po całym stawie. Bez względu na to, która kamera jest w trybie on-line, dźwięk jest tak doskonały, jak uczesanie. Nic dziwnego, że w przeciwieństwie do tego twoja taśma koncertu zespołu jazzowego Millard Fillmore High School wygląda tak przyćmiona i brzmi tak obrzydliwie.
Cóż, teraz Ty też możesz tworzyć wysokiej jakości taśmy programów audytoryjnych, a my zaraz pokażemy Ci, jak to zrobić. Wynik nie będzie wyglądał jak pokaz Oscarów, ale twój sprzęt też nie kosztuje 10 milionów dolarów.
A więc przejdź do „Teatru w pobliżu”, jak to się mówi:szkolnej audytorium lub przerobionej stołówki, teatru miejskiego, może sali konferencyjnej/bankietowej w hotelu. Nawet w tym okresie świątecznym nie będziemy uwzględniać świątyń, ponieważ wiele kościołów i synagog ma zrozumiałe surowe zasady dotyczące nagrywania wideo. Przekonasz się jednak, że większość naszych rad ma zastosowanie również w tych salach. Omówimy rozmieszczenie kamery i strategie nagrywania dźwięku, nagrywając wiele występów i edytując wyniki w klasycznych programach.
Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja
W przypadku nagrywania występów lokalizacja jest wszystkim. Lokalizacja oczywiście oznacza, gdzie znaleźć kamerę(y). Twoja strategia będzie zależeć od tego, ile kamer używasz, więc przyjrzymy się filmowaniu wieloma kamerami, nagrywaniu dwoma lub radzę sobie z jednym urządzeniem.
Jeśli masz trzy lub cztery kamery i operatorów kamer, możesz nagrywać z wielu kamer za pomocą miksera A/V, aby wybierać ujęcia na bieżąco. Wyślij wyjście miksera do głównego magnetowidu w celu nagrania. Chociaż skomplikowana konfiguracja, taka jak ta, może działać bardzo dobrze, gdy przestrzegasz kilku zasad:
- Daj operatorom zestawy słuchawkowe, aby reżyser mógł im powiedzieć, co mają kręcić. (Naucz ich jednak nie odpowiadać, ponieważ ich mikrofony w aparacie odbierają ich odpowiedzi).
- Połącz każdą kamerę przez samodzielny monitor. Nie próbuj sprawdzać ostrości i kadrowania za pomocą maleńkich obrazów o niskiej rozdzielczości dostarczanych przez mikser.
- Zwiń taśmę w każdej kamerze, a także w głównym magnetowidzie, który nagrywa przełączany sygnał. Te zduplikowane taśmy zapewnią niezbędny materiał z rolki B, C i D do edycji błędów w postprodukcji.
- Zrób próbę wraz z przedstawieniem, jeśli to możliwe. (Więcej na ten temat później.)
Jeśli masz, powiedzmy, trzy kamery, gdzie je umieścić, aby uzyskać najlepszy zasięg? W przypadku sygnałów wysokiej jakości większość kabli kompozytowych i S-video ma długość do 20 stóp, więc spróbuj umieścić kamerę A w martwym punkcie, aby uzyskać szerokokątne ujęcie całego pokazu, z kamerami B i C do 20 stóp od każdej z nich. bok. Kątowe rozproszenie między kamerami centralnymi i bocznymi zminimalizuje przeskoki podczas przełączania między nimi. Ustaw obiektywy B i C na ujęcia z pasa, nawet jeśli można je ustawić mocniej. Ekstremalne ujęcia z teleobiektywu są trudne do utrzymania w kadrze, stabilności i skupienia.
Jeśli jesteś w kinie z balkonem, często jest to jedyne praktyczne miejsce na kamery i stół na monitory, przełącznik i główny magnetowid. Ale jeśli możesz pracować na głównym poziomie bez przeszkadzania publiczności, zamiast tego spróbuj tych pozycji. Obraz wideo nagrany na poziomie oczu wykonawcy lub tuż pod nim wygląda bardziej naturalnie niż obraz nagrany pod większym kątem.
Jeśli jesteś samotnym strażnikiem
Jeśli nie możesz wystawić trzech kamer, a ekipa nagrywająca składa się tylko z ciebie, nadal możesz nagrać co najmniej dwa ujęcia do późniejszej edycji. Aby zrobić ujęcie ochronne całego programu, umieść pożyczoną kamerę na martwym punkcie statywu, ustaw ją tak, aby filmowała jak najszerzej, i pozwól jej działać bez nadzoru.
Znajdź działającą kamerę tuż obok kamery stałopozycyjnej, aby mieć oko na obie. Przybliż aktywny aparat do ujęcia z pasa i chodź po scenie, uwieczniając najważniejsze zbliżenia. Dzięki temu systemowi zawsze będziesz mieć szerokie ujęcie, aby pokryć nieudane kadrowanie, złe ustawienie ostrości i ten zawstydzający moment, w którym talerze uderzały w kulminacyjny sposób, a zamiast tego strzelałeś do tuby ziewającej. Dzięki temu systemowi nie ma przełączania w locie. Będziesz edytować swoje rolki A i B w całości w postprodukcji.
Jeśli naprawdę masz tylko jedną kamerę i nie możesz jej nawet pożyczyć od znajomego, masz trzy możliwości:nudny, szerokokątny dokument z całego programu; bardziej zróżnicowana taśma z błędami (lub dziurami, w których błędy zostały wycięte) lub pokaz złożony z taśm dwóch oddzielnych występów.
Zagraj jeszcze raz, Sam
Wiele programów jest prezentowanych więcej niż raz. Nawet jedno przedstawienie będzie miało próbę końcową, zazwyczaj w pełnym stroju. Sztuczka polega na uchwyceniu tego wcześniejszego wydarzenia za pomocą stałej, szerokokątnej taśmy zabezpieczającej do wykorzystania w późniejszej edycji. W ten sposób podczas rzeczywistego pokazu możesz przybliżyć się z bliska, ponieważ wcześniej nagrany szeroki kadr można edytować w miejscu jakichkolwiek błędów.
Za pomocą jednej kamery nakręcenie próby lub drugiego występu to jedyny sposób na uzyskanie tego niezbędnego fragmentu obrazu. Nagrywanie wielokrotnych nagrań jest przydatne również w przypadku konfiguracji z dwiema i wieloma kamerami. Nie tylko zapewnia próbę dla osoby (lub osób) wideo, ale także zapewnia zapis tej próby – zapis, który możesz przestudiować, aby przeanalizować swoje błędy i zaplanować rzeczywisty program. Powiedzmy, że scenografia ma dwoje drzwi, a aktor wykrzykuje:„Czemu, teraz nadchodzi Chauncy!” Szybko oprawiasz drzwi A w momencie, gdy Chauncy wpada do drzwi B. Zauważając ten błąd na pierwszej taśmie, możesz przewidzieć problem w drugiej.
Możesz również chcieć nagrać drugi występ z przeciwnego punktu widzenia, aby uzyskać reakcje publiczności:śmiech, oklaski, pochłonięcie uwagi itp. Wspaniałą rzeczą w tym przerywniku jest to, że nie musi dopasuj akcję na scenie. Jeśli w trzecim akcie wydarzy się coś zabawnego, po czym nastąpi głupota kamery, możesz później przeciąć śmiech publiczności nagrany wcześniej w akcie pierwszym i nikt nie będzie mądrzejszy.
Lub, jeśli cudowne granie na klawiszach twojej córki z Humoresque zostało powitane z niesprawiedliwą obojętnością, zamiast tego zastąp niezasłużoną owację wylaną na przeciętny stepujący taniec sąsiada Billy'ego. Dzięki ujęciu reakcji publiczności Twoi widzowie i tak nie mogą stwierdzić, kto jest oklaskiwany.
Moi koledzy rotarianie…
Reakcje publiczności lepiej sprawdzają się w przypadku wykładów i koncertów niż w przypadku przedstawień, w których nie chcesz odcinać się od historii. Przyjrzyjmy się więc bliżej tego typu występom.
Najłatwiejszymi pokazami do nagrania są wykłady lub dyskusje panelowe. Po pierwsze, są zawsze omikrofonowane i często możesz pobrać swój kanał audio z P.A. system. Po drugie, liczba badanych jest ograniczona i siedzą lub stoją nieruchomo.
Z jednym mówcą, przemówienie na A i przemówienie publiczności będą dobrze służyć. Podczas dyskusji panelowej zrób szerokie ujęcie wszystkich w celu ochrony, a następnie skup się na każdym z mówców po kolei za pomocą drugiej kamery. Jeśli masz luksus trzeciej kamery, możesz odebrać publiczność lub jeśli jest inna część wydarzenia, której nie musisz opisywać, machnij kamerą, aby uchwycić reakcję publiczności. Pamiętaj, że po rozpoczęciu edycji możesz wybierać i wybierać ujęcia publiczności. Twoi widzowie nie mogą powiedzieć, na co reagują widzowie.
W przeciwieństwie do przedstawienia, wykład lub dyskusję najlepiej uchwycić z góry na poziomie oczu. Pomaga to uniknąć pojawienia się dużego pulpitu z widocznymi za nim włosami, brwiami i okazjonalnie machającymi rękami.
Koncerty są również stosunkowo łatwe do nakręcenia. Nie ma zbyt wiele akcji, a ponieważ Twój sprzęt może przechwycić silny sygnał dźwiękowy z jednego kierunku, oferują łatwy dźwięk, nawet gdy wykonawcy nie są omikrofonowani. Jednak nadal dobrym pomysłem jest przeprowadzanie prób, więc wiesz, kiedy skupić się na solistach lub prezentowanych instrumentach. To bardzo proste, gdy refren wstaje, zanim zacznie śpiewać, ale nie zawsze masz to ostrzeżenie. Tutaj również niezbędna jest szerokokątna taśma ochronna.
Występy zabawowe lub taneczne stanowią prawdziwe wyzwanie, zwłaszcza w przypadku wielu sesji zdjęciowych, ponieważ musisz zdecydować, kto co nagrywa. Jeśli użyjesz omówionej wcześniej konfiguracji ABC z trzema kamerami, poproś boczne kamery, aby strzelały do siebie, tak aby kamera po lewej stronie wykonała ujęcia akcji po prawej stronie sceny i odwrotnie. Spowoduje to uzyskanie więcej trzech czwartych kątów z przodu wykonawców i mniej ujęć profilowych.
Zasugerowaliśmy kompozycje sięgające talii do bliższych ujęć, ale w przypadku występów tanecznych zamiast tego trzeba kadrować pełne ujęcia. Ponieważ tancerze używają swoich ciał od stóp do głów, aby tworzyć swoje efekty, należy je odpowiednio nagrać. Do produkcji tanecznych zamontuj też wysoko ustawioną kamerę szerokokątną, ponieważ choreografia jest bardziej widoczna z góry.
Słowo o dźwięku
Dźwięk często stanowi problem w nagrywaniu audytorium, więc oto kilka wskazówek, jak uchwycić dobry dźwięk. Jeśli dom nagłaśnia przedstawienie, sprawdź, czy możesz podłączyć się do systemu dźwiękowego.
Dzięki konfiguracji przełącznika, najłatwiejszym sposobem podłączenia jest podłączenie sygnału o poziomie liniowym ze wzmacniacza domowego bezpośrednio do magnetowidu. W celu ochrony należy również podłączyć kabel audio do najbardziej centralnie umieszczonej kamery. W ten sposób, jeśli utracisz połączenie z domem, nadal będziesz mieć wejście audio. (Jeśli twój magnetowid nie ma drugiego wejścia, kup skrzynkę rozdzielczą A/B w lokalnym sklepie z elektroniką.)
W przypadku koncertów i przedstawień możesz mieć możliwość bezpośredniego omikrofonowania sceny, albo z mikrofonu podwieszanego nad sceną, albo ze specjalnego mikrofonu płytowego, który stoi na podłodze.
Jeden krok w dół to samodzielny mikrofon z pozycji kamery. Mikrofon kierunkowy („strzelba”) można podłączyć do magnetowidu lub kamery, jeśli nie włączasz go w locie.
Aby uzyskać stałą głośność, pamiętaj, że prawie wszystkie kamery i magnetowidy używają automatycznej kontroli wzmocnienia do ustawiania poziomów nagrywania. Ogólnie rzecz biorąc, działa to dobrze, ale uważaj na ciche chwile, takie jak pauza między częściami utworu orkiestrowego. Automatyczna kontrola wzmocnienia podniesie poziom nagrywania, aby skompensować ciszę, która może powodować kilka problemów. Po pierwsze, szelest nut i sprawdzanie strojenia plinków będzie nieprzyjemnie nadmiernie wzmocnione. Po drugie, grzmiące akordy, które otwierają następny ruch, zdmuchną Cię z krzesła, ponieważ kontrola wzmocnienia nie mogła zwolnić wystarczająco szybko, aby je dostosować.
Co możesz zrobić? Przełącz swój sprzęt na ręczną regulację wzmocnienia, jeśli możesz, i ustaw poziom muzyki. Jeśli twój system jest tylko automatyczny, możesz przepuścić dźwięk przez niedrogi mikser i uzyskać pewną ręczną kontrolę poziomu. W ostateczności możesz użyć funkcji dub audio podczas edycji, aby zastąpić hałaśliwe „ciszy” prawdziwymi.
Ostatnia myśl o dźwięku:ktoś musi zawsze monitorować dźwięk przez słuchawki, niezależnie od tego, czy jest to operator magnetowidu podczas dużej sesji, czy po prostu ty ze swoją jedyną samotną kamerą. To jedyny sposób na wykrycie utraty dźwięku, zakłóceń linii i innych problemów, zanim będzie za późno. (Nawiasem mówiąc, to kolejny dobry powód, by przećwiczyć sesję.)
Edycja programu
Po pokazie następuje edycja, a to, ile jest konieczne, zależy od konfiguracji. Z jednej strony możesz budować cały program z kilku samodzielnych taśm. Z drugiej strony może być konieczne dodanie kredytów końcowych.
Oto jak przygotować program prawie bez edycji:
- Przed nagraniem utwórz główne tytuły, połóż je na taśmie montażowej i umieść ją w magnetowidzie.
- Ułóż pokaz, przełączając na żywo przez mikser, jak opisano powyżej, wraz z przejściami w przerwach sekcji i na końcu.
- Na zakończenie pokazu dodaj napisy końcowe do taśmy-matki.
Ta-daa! Gotowe.
Aby uzyskać fajny efekt, użyj funkcji dub audio w postprodukcji, aby umieścić dźwięk otoczenia z publiczności pod głównymi tytułami, tak jakby toczyły się tuż przed występem. W ten sam sposób możesz dodać brawa podczas napisów końcowych.
W przypadku musicali spróbuj nagrać uwerturę podczas kręcenia oświetlonej kurtyny audytorium. Zmierz długość głównych tytułów i nałóż je na dźwięk uwertury. Jeśli jest to zbyt trudne dla twojej konfiguracji edycji, użyj zamiast tego prostych kart tytułowych z uwerturą odtwarzaną pod spodem.
Jeżeli montujesz cały pokaz ze stałej szerokokątnej taśmy ochronnej i aktywnej taśmy kamery, z reguły trzymaj się bliższych ujęć, z wyjątkiem sytuacji, gdy musisz zastąpić głupek fragmentem szerokiego strzał.
Dobrym pomysłem jest również rozpoczęcie od szerokiego ujęcia wprowadzającego i co jakiś czas do niego wracać, aby przypomnieć widzom kontekst, a następnie pokazać go ponownie pod koniec przedstawienia.
Mamy więc worek wypełniony wskazówkami dotyczącymi kręcenia pokazów w salach.
Gdybyśmy mieli wyróżnić jeden wielki pomysł do zapamiętania, musiałby to być ten:z wycięciami można naprawić lub ukryć prawie każdy rodzaj głupoty; ale bez nich jesteś martwy w wodzie.
Więc zdobądź szerokokątną taśmę zabezpieczającą cały pokaz, uzyskaj reakcje publiczności, zdobądź udekorowane drzewo obok sceny, jeśli musisz – po prostu chroń się za pomocą wycięć!