Długie ujęcie lub „Oner”, jak również wiadomo, zyskało ostatnio wiele uwagi dzięki wydaniu „Birdmana” Alejandro Iñárritu, nowego kamienia milowego w jego użyciu. Zgodnie z tradycją klasycznego filmu Alfreda Hitchcocka „Rope”, „Birdman” jest kręcony w formie jednego ciągłego ujęcia od początku do końca. To prawda, że w kulminacyjnym momencie „Birdmana” jest kilka prostych cięć, ale prawie cała jego godzina i pięćdziesiąt dziewięć minut wygląda tak, jakby wydarzenia na ekranie miały miejsce w rzeczywistości, jedno po drugim. Mówię, że wygląda to w ten sposób, ponieważ w rzeczywistości film składa się z serii mniejszych ujęć, sprytnie połączonych razem, aby uzyskać jednolity, jednolity wygląd. W kilku scenach pojawia się tak wiele ruchomych części — jak pełna orkiestra marszowa, lewitujący aktorzy i mnóstwo statystów — że zdjęcia musiały zostać podzielone na mniejsze części. Sprytne sztuczki, które Iñárritu i operator filmowy używali do łączenia się w ujęcia, można łatwo odtworzyć w domu. W tym artykule porozmawiamy o tym, jak sfilmować „czyste” długie ujęcie bez użycia magii montażowej i jak skonstruować niezwykle długie ujęcie, takie jak te widziane w „Birdman”.
Jak i dlaczego
Długie ujęcia w filmie zostały użyte, aby przekazać poczucie płynności, zaszczepić atmosferę otoczenia, takiego jak ciasne przestrzenie za kulisami w „Birdmanie”, lub podnieść napięcie, powstrzymując poczucie ulgi, jakie może dać cięcie. Reżyserzy często używają Oners do ustawienia całego filmu w jednym ujęciu. Długie ujęcia mogą zapewnić sposób na wprowadzenie kluczowych postaci i upuszczenie wskazówek do fabuły w jednym ujęciu, dzięki czemu scena warta obejrzenia po zakończeniu filmu. Odkładając na razie na bok triki, najtrudniejszym aspektem filmowania Onera jest przygotowanie i perfekcja. Strzelanie przez długi czas, zwykle około dziewięćdziesięciu sekund lub dłużej, może być kłopotliwe, jeśli coś pójdzie nie tak. Kilka błędów i kosztownych resetów może zmusić każdego do ponownego przemyślenia. Jednak przy odpowiedniej ilości przygotowań, długi czas może w rzeczywistości zaoszczędzić czas i być interesującym i stylistycznym dodatkiem do każdego odpowiedniego projektu.
Warto pomyśleć o skonfigurowaniu Onera tak, jakbyś składał maszynę Rube-Goldberg. Te skomplikowane urządzenia, które uruchamiają serię wydarzeń w krótkim odstępie czasu, są dobrym samopoczuciem podczas filmowania, wiedząc, że każdy etap ujęcia musi pracować, aby przejść do następnego. Jeśli wolisz nie pracować ze scenariuszem, to w porządku, ale przed rozpoczęciem będziesz musiał przynajmniej zaplanować kilka planów. Po pierwsze, wiedz, że jeśli kompilujesz długie ujęcia w jeden większy, masz kilka opcji, aby ukryć wcinanie i wycinanie sceny. Twoje opcje, które zostaną omówione w dodatku do tego artykułu, „Jak edytować długie ujęcie”, obejmują cięcia przez wycieranie, bryły, nieruchome sceny i kadrowanie wzdłuż stałych obiektów. Na razie pamiętaj, że wcięcie i wycięcie będzie konieczne, ale na razie zacznij myśleć o samodzielnym zaplanowaniu długiego ujęcia. Pomyśl o ruchach i liniach, które mają mówić aktorzy, i zacznij wizualizować zamierzoną trasę. Wiedza o tym, na jakim urządzeniu będziesz mieć kamerę, znacząco wpłynie na twoją trasę, więc zacznij myśleć o tym, jaki rodzaj ruchu chcesz wykonać i odpowiednio wybierz. Jeśli chcesz poczuć POV, poruszając się tak, jakbyś był częścią akcji, dobrym wyborem będzie uchwyt na ramię lub gimbal. Gimbale zapewniają stabilizację, są wszechstronne w małych przestrzeniach i dają trochę chodu, jakbyś był z perspektywy osoby idącej. Jeśli masz duży budżet lub masz trochę kunsztu, kranie kamerowe świetnie nadają się do idealnie płynnego ruchu i dają możliwość dodania pionowego ruchu do dowolnej sceny. Aby uzyskać więcej informacji i pomysłów, zapoznaj się z tym artykułem na temat narzędzi i technik stabilizacji.
Ciąg kompozycji
W tym momencie powinieneś być w stanie zacząć tworzyć wizję tego, co zobaczą Twoi widzowie i jakie ujęcia możesz komponować na trasie. Podczas kręcenia długiego ujęcia w zasadzie tworzysz kilka kompozycji i łączysz je wszystkie razem, więc teraz jest dobry czas, aby znaleźć kilka kompozycji, które Ci się podobają i połączyć je razem, aby przygotować wstępny szkic swojego ujęcia. Kiedy już masz ten szkic trasy, którą będziesz podążać, przejdź przez ruchy ze swoimi aktorami i możesz zacząć blokować i ustawiać znaki. Gdy wszyscy znajdziecie się na tej samej stronie i ty i aktorzy wiecie, że każdy może przejść z każdej pozycji na drugą, możesz zacząć konfigurować oświetlenie i dźwięk. Miej na uwadze sytuacje, w których będziesz krążył wokół obiektów i postaci; światła stają się bardzo trudne do ukrycia, więc używanie praktycznego oświetlenia przez długi czas może zaoszczędzić wiele stresu, ale może wymagać dodatkowej pracy na poczcie. Jeśli zdecydujesz się użyć więcej niż praktycznych świateł, upewnij się, że ustawiasz światła tak, aby nie były widoczne nigdzie wzdłuż ujęcia i pamiętaj, jeśli zajdzie taka potrzeba, możesz przesunąć światła po trafieniu w znak. Nie zapomnij jednak przydzielić komuś tego zadania i uwzględnić je w kolejności wydarzeń. Przechwytywanie dźwięku jest mniej uciążliwe, biorąc pod uwagę, że urządzenia do przechwytywania dźwięku są łatwiejsze do ukrycia, a bezprzewodowe lavaliery tak dobrze spełniają zapotrzebowanie na rozmiar, przenośność i rozsądną cenę. Jednak dodatkowa strzelba po akcji nigdy nie jest złym wyborem.
Uderzenie w cel
Teraz, gdy już zaplanowałeś ujęcie, możesz rozpocząć próby. Przeprowadź ujęcie kilka razy, aby każdy znał swoje oceny i wiedział, jak trzymać się z dala od aparatu. Jeśli to pomoże, ustalenie ostatecznej kolejności wydarzeń dla wszystkich może pomóc utrzymać wszystko w porządku i utrwalić pewne wskazówki oparte na dialogach, ruchach kamery lub cokolwiek istotnego w ujęciu. Nie bój się również odciąć cięcia po długim ujęciu. Jeśli nie jesteś żonaty, a produkt końcowy jest całkowicie nieprzerwany, odcięcie może być świetnym wsparciem. W montażowni wycięcie może uchronić Cię przed niezauważonymi błędami podczas kręcenia, dać miejsce na zmiany redakcyjne i wykorzystać pierwszą połowę ujęcia i drugą połowę, pozwalając uchwycić najlepsze kreacje aktorów. Teraz spróbuj jeszcze raz i dąż do perfekcji! Czasami lubię raz przeprowadzić „próbę końcową” przed kręceniem i potajemnie nagrywać. Przy odrobinie szczęścia wszyscy będą w strefie i trochę zaskoczeni. Czasami można w ten sposób uchwycić wyjątkowe występy. Jeśli wykonałeś wszystkie przygotowania przed rozpoczęciem, nie będziesz potrzebował szczęścia, aby uchwycić idealne, długie ujęcie.
Sky Scholfield od dziesięciu lat produkuje filmy dla klientów, w tym dla National Public Radio, The Smithsonian i organizacji pozarządowych w całej Północnej Kalifornii. Obecnie mieszka i pracuje w Chico w Kalifornii dla North State Public Radio.