Wpis gościnny Gusa Castillo
Jedną z radości ery cyfrowej fotografii, w której się obecnie znajdujemy, jest możliwość wykorzystania mocy cyfrowych narzędzi do tworzenia obrazów, które nie są fizycznie możliwe, i uwolnienia pełnego potencjału Twojej wyobraźni. Kierując się kilkoma prostymi zasadami, możemy tworzyć złożone obrazy przy użyciu podobnego oświetlenia i lokalizacji, statywu i różnych obrazów.
Pierwszym krokiem jest wybór swojej lokalizacji. Najlepiej wybierać lokacje z kilkoma zmieniającymi się elementami. Wybierz proste tło bez poruszających się drzew, przejeżdżających pojazdów czy pieszych. Jeśli naprawdę chcesz mieć kontrolę, kręć na gładkim papierze w środowisku studyjnym.
Zablokuj aparat na statywie. To jest najważniejszy wymóg. Zmiana aparatu podczas sesji znacznie utrudni wykonanie zdjęcia i sprawi, że edycja będzie koszmarem. Wykadruj zdjęcie i ustaw przysłonę. Dobrym pomysłem jest ustawienie przysłony na 8 lub więcej i próba uzyskania dobrej głębi ostrości i dużej ostrości. Im więcej ostrości możesz ustawić za pomocą przysłony, tym mniej będziesz musiał martwić się dotykaniem aparatu, aby ustawić ostrość. Możesz przesuwać obiekty i elementy w obrębie ramki, o ile kamera i przysłona się nie zmieniają.
Najpierw zrób ujęcie wzorcowe bez żadnych obiektów w danej lokalizacji. Użyjesz tego zdjęcia jako warstwy bazowej, aby wypełnić inne, maskując to, czego nie potrzebujesz i ujawniając tylko swoje „postacie”.
?
Następnie sfotografuj swoje „postacie” w ich pozach. Do tego zdjęcia „Samolubnej gry w monopol” wybrałem jednego gracza obojętnego na lewą stronę, jednego wygrywającego z tyłu i jednego zestresowanego przegrywaniem z prawej strony. Dobrze jest mieć postacie ubrane inaczej w każdym ujęciu, aby było bardziej wiarygodne.
?
?
?
Po wykonaniu wszystkich zdjęć przenieś je do Lightroom/Aperture i wykonaj podstawową edycję obrazu. Dostosuj kontrast, jasność, ostrość itp. i zsynchronizuj te ustawienia we wszystkich obrazach, których będziesz używać w kompozycie. Potrzebujesz, aby wszystkie obrazy miały tę samą edycję, zanim przeniesiesz je do Photoshopa, w przeciwnym razie nie będą wyglądać spójnie i zawiodą jako połączony obraz.
?
Następnie zaimportuj wszystkie obrazy jako warstwy w Photoshopie. Nawet jeśli robiłeś zdjęcia na statywie, możesz chcieć automatycznie wyrównać warstwy, aby upewnić się, że są idealnie wyrównane. Ponownie, im ostrożniej nie dotykasz aparatu, tym lepsze będą twoje wyniki. Dobrym pomysłem jest użycie bezprzewodowego pilota z kablem wyzwalającym migawkę, dzięki czemu nigdy nie musisz dotykać aparatu i ryzykować przesunięcia płaszczyzny obrazu.
Używając masek wypełnionych czernią (czarne kryje, odsłaniają), pomaluj bielą obszary wybranych obrazów, które chcesz odsłonić. Jedna maska na każdej postaci, malująca tylko indywidualną osobę lub element, który chcesz odsłonić na swoim tle. Twoje ujęcie referencyjne powinno być dolną warstwą i może być zablokowane jako warstwa tła, jeśli chcesz uniknąć przypadkowej edycji.
? 
Upewnij się, że poświęcasz szczególną uwagę i używaj mniejszego pędzla wokół obszarów nakładania się lub blisko nakładania się, takich jak dłonie na tym zdjęciu.
?
Na koniec utwórz scaloną warstwę kompozytową, której możesz użyć do ostatecznej edycji. Oczyść obraz, usuwając wszelkie elementy, których nie chcesz na obrazie, takie jak luźne sznurki, paznokcie, plamy, kurz lub skazy. Dodaj dowolną wybraną stylizację, a Twój obraz będzie gotowy na świat.
Zastosowania
- Zamień głowy w rodzinnym portrecie
- Spraw, by ludzie latali
- Zjedz kolację z samym sobą
- Ujęcia akcji z etapami ruchu
- Wydaje się skakać naprawdę wysoko
- Pchaj się na huśtawce……
Możliwości są nieograniczone!
Gus Castillo jest fotografem portretów i dzieł sztuki z New Jersey. Możesz zobaczyć więcej jego prac i przeczytać jego blog na www.GusCastillo.com. Możesz też śledzić go lub przywitać w Google+ na PlusGus.com lub na Twitterze @GusCPhoto.