Możesz tworzyć dramatyczne kompozycje, odbijając twarde światło od czegoś, aby było miękkie, i tworzyć ostre krawędzie i wyraziste, odważne obrazy.
Ogólnie rzecz biorąc, filmowcy mają tendencję do oświetlania aktorów miękkimi źródłami, co oznacza używanie większych świateł, aby uzyskać bardziej miękkie oświetlenie. Sprawia, że rzeczy wyglądają pięknie, zmiękczają cienie i ogólnie nadają wszystkim ciepły blask.
Ta tendencja powoduje, że ludzie często zaniedbują twarde światło i jego liczne zalety. Korzystanie z mocnego światła na planie ma wiele zalet. Na przykład możesz umieścić światła daleko od obiektu lub wykorzystać dostępne światło słoneczne.
Twarde światło oczywiście tworzy ostre krawędzie i nie jest tak „pochlebne” jak miękkie światło; nie oznacza to jednak, że nie może mieć własnej estetyki, która może być równie piękna jak miękkie światło.
Musisz wiedzieć, jak używać mocnego światła, aby nie wyglądało na to, że oświetlasz plan reflektorem poza kamerą. Nie chcesz, aby Twój temat wyglądał jak reporter przed huraganem.
Twarde światło nie musi być jasnym światłem. Chociaż twarde źródła światła, takie jak Fresnel, wytwarzają ogromną moc, niekoniecznie muszą być podkręcone do góry. Wiele firm produkuje mniejsze oprawy punktowe, które mogą być zasilane bateriami.
Ważną częścią tego, aby ostre światło wyglądało dobrze, jest używanie kątów, które podkreślają twarz. Można to zrobić na dwa sposoby:
- Na osi, co oznacza prawie dokładnie przed i nad kamerą.
- Użyj ostrego światła, aby stworzyć światło w stylu Rembrandta, co oznacza, że utworzone cienie nadal wygładzają twarz i nie tworzą konkurencyjnych cieni. Oznacza to również, że nie psują linii twarzy, dzięki czemu Twój obiekt wygląda pięknie.
Twarde światła tworzą twarde cienie, co niekoniecznie jest złą rzeczą. Jest to bardzo graficzny, wyrazisty i odważny wygląd, który tworzy estetykę, którą możesz zaakceptować.
Twarde cienie świetnie wyglądają w połączeniu z jasnymi kolorami, mocnymi wzorami i odważnymi wyborami. Mogą nawet służyć do zarysowania tematu na tle, aby rzeczy były naprawdę wyeksponowane.
Jeśli martwisz się cieniami, które tworzy ostre światło, możesz je odbić. Umieść drugie źródło pod komplementarnym kątem i wypełnij cienie, które tworzy twarde światło. Umożliwi to uzyskanie dobrego oświetlenia i oddzielenie obiektu od tła. Oświetlenie tematu w ten sposób ma tendencję do ukrywania wszelkich skaz lub niedoskonałości i może zapewnić Twojemu tematowi piękne oświetlenie okładki magazynu.
Prawdę mówiąc, nie zawsze powinieneś unikać niedoskonałości swojego talentu. Czasami rozsądnie jest ustawić twarde światło bezpośrednio bokiem, ponieważ może naprawdę podkreślić tekstury skóry i oczu.
Twarde światło, podobnie jak słońce, oświetla wszystko równomiernie, dlatego często ma złą reputację. Jeśli używasz sztucznego, twardego światła, możesz go użyć do odizolowania obiektu od tła. Aby to zrobić, musiałbyś umieścić co najmniej trzy stopnie więcej na temacie niż na tle — aby naprawdę się wyróżniały. Łatwiej jest uzyskać jasne, twarde światło niż jasne, miękkie światło.
Podsumowując, twarde światło może być twoim przyjacielem i jest niesamowitym narzędziem. Nie musisz podążać za każdym trendem i sprawić, by każde światło było tak duże, miękkie i rozproszone, jak to tylko możliwe. Twarde światło pozwoli Ci wiele powiedzieć o swoich postaciach w filmie, a także zapewni mocny, jasny i charakterystyczny wygląd podczas robienia zdjęć.