REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Prawdziwa moc używania twardego światła w studiu

W tym filmie nowojorska fotografka mody Lindsay Adler opowiada o tym, dlaczego uwielbia używać ostrego światła w swoich portretach i fotografii modowej.

Może się to wydawać sprzeczne z intuicją, ponieważ ciągle mówimy o znaczeniu miękkiego światła io tym, jak atrakcyjne jest ono szczególnie w przypadku zdjęć portretowych, jednak Adler w tym filmie wyjaśnia, dlaczego tak bardzo lubi używać twardego światła i jak – jeśli dasz mu szansę – z twardym światłem możesz zrobić tak wiele, niż wszystko, co możesz zrobić z miękkim, rozproszonym światłem.

Po pierwsze, musisz zrozumieć, że to nie jest konkurs i nie ma tutaj prawidłowej odpowiedzi. Twarde lub miękkie światła to narzędzia, które pozwolą Ci osiągnąć cel wizualny na różne sposoby i mogą być używane do osiągania różnych rzeczy.

Następnie musisz zrozumieć zalety i wady obu rodzajów światła. Podczas gdy miękkie światło jest o wiele bardziej wybaczające, zwłaszcza na skórze, twarde światło jest o wiele mniej wybaczające i wymaga, według Adlera, o wiele więcej dbałości o makijaż i, na dobre lub na złe, o wiele więcej pracy w postach, aby naprawić skazy i problemy w skóra.

Po co więc w ogóle używać twardego światła? prosta odpowiedź jest taka, że ​​daje to ogromną swobodę twórczą w cięciu i kształtowaniu światła i uczynienie go ważną częścią twojej kompozycji, a nie tylko drugorzędnym odtwarzaczem. Zabawa światłem i cieniami może pomóc w tworzeniu kształtów, wzorów, ukrywaniu lub odsłanianiu części modelu i tworzeniu znacznie bardziej dramatycznego wyglądu, który jest praktycznie niemożliwy przy miękkim świetle.

Chcielibyśmy wspomnieć, że dobrym miejscem do rozpoczęcia pracy z twardym światłem, co jest dobrym pierwszym krokiem przed wypróbowaniem go z żywymi modelami, jest fotografia produktowa. Mimo to życie jest znacznie mniej wybaczające, zwykle przy ostrym oświetleniu, nie porusza się (nie bez powodu nazywają to „martwa natura”) i daje możliwość wypróbowania różnych rzeczy i długich eksperymentów przed ich zastosowaniem. umiejętności do prawdziwego modelu człowieka.

Więcej przydatnych wskazówek dotyczących fotografowania można znaleźć w naszej sekcji porad dotyczących fotografowania, a także technik oświetleniowych w LensVid. Wszystkie inne filmy Adlera, które opublikowaliśmy tutaj w przeszłości, można znaleźć pod tym linkiem.


  1. Korzystanie z dyfuzji

  2. Oświetlenie w aparacie

  3. Zrób to ze światłem

  4. Korzystanie z ćwiczeń

  5. Światło oka

Oświetlenie
  1. Różne rodzaje lamp studyjnych

  2. Strzał w ciemności

  3. W nastroju

  4. Oświetlenie studyjne po taniej stronie

  5. Potęga dźwięku:wykorzystanie tonu Sheparda w kręceniu filmów

  6. Zalety twardego światła i korzyści z używania go na planie

  7. W poszukiwaniu światła, część 2:Używanie cieni i światła w dramatycznych portretach