Światła, kamera, akcja — „Czekaj, ale nie mamy świateł! Jak można mieć kamerę i akcję bez świateł?!” Cóż, jeśli nie masz budżetu na drogie światła hollywoodzkie lub nagrodzonego Oscarem operatora, nie martw się. Omówimy kilka sposobów wykorzystania praktycznego oświetlenia we właściwy sposób, aby nadal dawać kinowy wygląd.
Najpierw zrozummy znaczenie światła w produkcji filmowej i wideo. W dawnych czasach, kiedy każdy film był kręcony na taśmie, do wyprodukowania ładnego obrazu potrzeba było dużo światła. Z biegiem lat światło zaczęto wykorzystywać jako sztukę. Oświetlenie tworzy nastrój i styl dla najlepszych obrazów, które starannie tworzymy. Jak powiedziałby mi mój stary nauczyciel ze studiów, operator maluje wizję reżysera. Oświetlenie jest sztuką samą w sobie.
Przy nowoczesnym sprzęcie potrzeba coraz mniej światła, aby uzyskać dobry obraz. Niedrogie aparaty są tworzone tak, aby dobrze działały w warunkach słabego oświetlenia, otwierając bardziej kreatywne możliwości oświetlenia niż kiedykolwiek.
Co to jest praktyczne oświetlenie?
Wyrażenie „praktyczne oświetlenie” pochodzi od świateł widzianych w aparacie. Na przykład, można użyć trzypunktowego ustawienia oświetlenia na obiekcie, ale lampa jest na zdjęciu i jest włączona. Lampa jest również źródłem światła i jest znana jako światło praktyczne. Możesz użyć praktycznych świateł na swoją korzyść, jeśli to wszystko, z czym pracujesz.
Właściwa lokalizacja
Pierwszym zadaniem jest wybór miejsca fotografowania. W zależności od tego, do czego dążysz, możesz zapobiec wielu bólom głowy, wybierając odpowiednią lokalizację i kąt.
Jeśli korzystasz z przestrzeni z dużymi oknami i dużą ilością naturalnego światła, nie będziesz tak bardzo walczył z niedoświetleniem. Niektóre wnętrza wykorzystują już kreatywne ustawienia oświetlenia. Szukaj tych możliwości, które pomogą Ci podnieść wartość Twojej produkcji. Powiedzmy, że to scena nocna. Jeśli fotografujesz w alejce, w której praktycznie nie ma świateł, naprawdę trudno będzie uzyskać ekspozycję bez niechcianego hałasu. Ale jeśli twoje postacie przechodzą obok sklepu z zapalonymi wszystkimi światłami, to już inna historia.
Zasadą numer jeden jest wybór lokalizacji, która pozwoli w pełni wykorzystać istniejące oświetlenie. Teraz pamiętaj, że kiedy masz do czynienia z praktycznymi światłami, zwłaszcza świetlówkami, mogą pulsować z inną prędkością i będziesz musiał odpowiednio dobrać migawkę, aby uniknąć przerażającego migotania. Upewnij się, że Ty lub Twój operator kamery rozumiesz i nagrywasz w odpowiednim ustawieniu za pomocą odpowiedniego aparatu. Ze względów bezpieczeństwa zawsze przeglądaj ujęcie próbne, aby upewnić się, że wygląda tak, jak chcesz, ponieważ uwierz mi z doświadczenia z pierwszej ręki, niezwykle trudno jest to stwierdzić przez sam wizjer.
Oświetlenie nastrojowe
Zrozum, oświetlenie tworzy nastrój. Powiedzmy, że to bardzo dramatyczna scena i jesteś w środku. W przypadku dramatycznych scen standardową praktyką jest fotografowanie z wyższymi proporcjami, wyższym kontrastem i ostrzejszymi cieniami. Jeśli użyjesz lampy biurkowej jako głównego źródła, możesz zbliżyć się do tego efektu. Oto sekret. Możesz zmienić żarówkę na mocniejsze źródło światła. Nie musi to być standardowa żarówka dołączona do lampy. Żarówka zwykle nie jest zaprojektowana do wydzielania dużej mocy. Wymiana żarówki może dać więcej światła, a nawet inną temperaturę barwową. Wybór odpowiedniego abażuru może również pomóc w osiągnięciu pożądanego poziomu rozproszenia, rozmycia lub uwydatnienia cieni w scenie.
W przypadku sceny przesłuchania jedno praktyczne źródło światła nad głową może wystarczyć, aby nadać dramatyczny lub groźny ton. Z drugiej strony czasami nie chcesz, aby cienie były zbyt ostre, więc możesz dorzucić odbitą kartę, aby zapewnić trochę wypełnienia. Dzięki trzypunktowemu oświetleniu masz klucz, wypełnienie i podświetlenie. W naszym praktycznym przykładzie jedno światło jest kluczem, a odbita karta będzie działać jako wypełnienie. W sytuacjach, w których Twoje źródło światła pada z góry, zazwyczaj otrzymasz cienie zasłaniające oczy. Emocje są w oczach, więc użyj deski do odbijania, aby trafić w te oczy – chyba że historia wymaga, aby oczy były niejasne.
Rozważ kąt
Wyjdźmy na zewnątrz dla następnego przykładu. Czy zdarzyło Ci się kiedyś, że ktoś Ci zrobił zdjęcie, a kiedy odzyskałeś telefon, widzisz, że nie jesteś odpowiednio wyeksponowany? Tylko wielki blask słońca za tobą? Zrozumienie, gdzie jest słońce i pod jakim kątem jest bardzo ważne. Zapamiętaj nasze trzypunktowe oświetlenie:klucz, wypełnienie, podświetlenie. Na zewnątrz w ciągu dnia głównym źródłem światła jest słońce. Jeśli słońce jest za tobą, działa jak podświetlenie. Jeśli słońce jest przed tobą, słońce działa jak klucz. Prosto nie zawsze daje najlepsze rezultaty. Czasami chcesz, aby słońce padło pod kątem, a następnie ponownie użyj karty odbicia, aby zebrać resztę. Słońce jest najpotężniejszym źródłem światła, jakie mamy. Tak więc każda kamera powinna być w stanie wystawiać na słońce.
Podobnie, jeśli masz widoczne źródło światła na ekranie w konfiguracji wnętrza, upewnij się, że ustawiłeś kamerę i obiekt, aby uzyskać najlepsze możliwe oświetlenie.
Sytuacje specjalne
Czasami praktyczne oświetlenie może być idealne do uzyskania określonego efektu. Na przykład wygląd sylwetki może wyglądać niesamowicie, gdy jest dobrze wykonany. W filmie z 2007 roku „American Gangster” w reżyserii Ridleya Scotta operator Harris Savides pięknie wykorzystał sylwetki. Często postać stanie w pobliżu okna, a ekspozycja zostanie ustawiona na zewnątrz, podczas gdy wnętrze zapadnie w cień. To ładny wygląd, którym możesz się bawić, używając praktycznych świateł.
Podążaj za logiką opowieści
Wreszcie, z praktycznymi światłami, kiedy tylko możesz, upewnij się, że mają sens w scenie i używaj ich jako wartości produkcyjnej lub jako postaci. Załóżmy, że jest to nocna scena imprezowa na werandzie za domem. Po prostu zapalimy światło na werandzie? Może to nie pasować do tonu sceny, więc zastanów się, co będzie mocniejsze wizualnie, jednocześnie zapewniając więcej światła. Zamiast jednego ostrego światła górnego, użyj łagodniejszych świateł strunowych, które możesz strategicznie owinąć wokół swoich postaci. 
Pamiętaj, zawsze wraca do opowiadania historii. Co ma sens, jeśli chodzi o popychanie historii do przodu w najlepszy możliwy sposób dzięki temu, co masz? Nie poprzestawaj na mentalności, nic nie możesz zrobić. Może jest inny kąt, który możesz pokazać — może inny róg lub bliżej okna. Może strzelanie o wschodzie słońca jest lepsze niż w południe. Masz wybór, więc mądrze używaj swoich świateł. Dobrze iść? Ok….gotowe….Światła…Kamera…Akcja!
PASEK BOCZNY:oglądaj i ucz się
„Dallas Buyers Club” Jean-Marca Vallée z Matthew McConaugheyem w roli głównej to film, w którym wykorzystano całe naturalne światło. Dla operatora Yves Bélanger i całego zespołu było to ogromne osiągnięcie w kinie. Obejrzyj kilka fotosów z filmu i zastanów się, w jaki sposób dokonano wyborów, aby w pełni wykorzystać naturalne światło. 
JR Strickland jest filmowcem mieszkającym w Los Angeles w Kalifornii.