Nagrywanie wywiadu w stylu TV

Wywiady są najczęstszą formą telewizji faktu; a przy odrobinie praktyki możesz dostosować ten tani i wszechstronny format do programów korporacyjnych, szkolnych, kościelnych, klubowych, społecznościowych i rodzinnych. Większość wywiadów w studiu kieruje jedną kamerę do tematu, a drugą do reportera, zapewniając materiał z rolki A i B do łatwej edycji, często w czasie rzeczywistym.

Co to jest? Mówisz, że nie masz dwóch kamer? Oto sekret:zawodowcy też nie. Wywiady lokalizacyjne zazwyczaj wykorzystują jedną kamerę.

Sprawienie, by jeden aparat wyglądał jak dwa, jest zaskakująco łatwe, o ile znasz kilka sztuczek i zaplanujesz swoje podejście przed zrobieniem zdjęcia. Przyjrzyjmy się produkcyjnej stronie kręcenia wywiadu dla dwóch osób/jednej kamery. Nie interesują nas wywiady w stylu dokumentalnym, w których pytający nigdy się nie pojawia, i nie obchodzi nas, jak zadawać pytania przenikliwe i tym podobne. Dzisiejsza rozmowa kredowa dotyczy wyłącznie produkcji śrub i nakrętek. Zaczniemy od tego, co musisz osiągnąć i jak planujesz to zrobić. Następnie przejdziemy przez konfigurację kamery, świateł i mikrofonu, a następnie omówimy procedury nagrywania wywiadu, które pokocha Twój redaktor.

Cele i strategia

Tworząc wywiad lokalizacyjny, masz trzy podstawowe cele. Po pierwsze, chcesz, aby jedna kamera wykonała pracę dwóch. Następnie chcesz, aby edytowany program wyglądał tak, jakby rozwijał się w czasie rzeczywistym, tak jak wielokamerowa sesja studyjna. Na koniec chcesz udostępnić redaktorowi treść i pokrycie wymagane do stworzenia płynnej sekwencji. Oto strategia osiągnięcia tych celów.

Pomysł polega na nakręceniu wywiadu z kilku różnych ustawień kamery. Zazwyczaj te konfiguracje obejmują:

Neutralny kąt pokazujący relację między podmiotem a reporterem.
Ujęcie obiektu pod kątem ponad ramieniem reportera (zwykle nazywane „OTS”, ujęcie przez ramię).
Zbliżenie na sam obiekt.
Zbliżenie na samego reportera (często nazywane „rewersem”, ponieważ jest to prawie lustrzane zdjęcie zbliżenia fotografowanej osoby).

Rysunki od 1 do 4 przedstawiają te konfiguracje, a my często będziemy odwoływać się do tych rysunków.

Podczas filmowania w ten sposób sztuczka polega na tym, aby uniknąć utraty płynności wywiadu poprzez zatrzymanie go w celu zmiany ustawień kamery. Z tego powodu większość rozmowy odbywa się tak, jak pokazano na rysunkach 2 i 3, ponieważ te ustawienia nie wymagają zmiany pozycji kamery, oświetlenia i mikrofonu.

Zanim szczegółowo przyjrzymy się tej procedurze, przejrzyjmy zastosowany sprzęt i cztery podstawowe ustawienia.

Sprzęt i ustawienia

Oczywiście będziesz mieć kamerę na statywie. (Ponieważ osoby, z którymi przeprowadzasz wywiady, nie poruszają się zbytnio, zdradzają nawet najlepsze zdjęcia z ręki). Obecnie prawie wszystkie kamery są wyposażone w zewnętrzne ekrany LCD, które są niezbędne do kadrowania obiektów podczas długich ujęć. Jak na ironię, w najlepszych trzychipowych kamerach Mini DV czasami brakuje tych ekranów, więc może być potrzebny zewnętrzny monitor referencyjny.

Aby uzyskać wysokiej jakości dźwięk, równie niezbędny jest mikrofon zewnętrzny. Jeśli utkniesz z wbudowanym mikrofonem, zapoznaj się z informacjami na pasku bocznym Wskazówki dotyczące konfiguracji kamery w wytycznych dotyczących konfiguracji, aby uzyskać sugestie, jak wykorzystać go na swoją korzyść. Dobrze sprawdza się mikrofon w klapie (przewodowy lub bezprzewodowy), można też zamontować mikrofon kardioidalny lub typu shotgun na statywie stołowym i umieścić go blisko głośnika i tuż pod linią ramy. Słuchawki są absolutną koniecznością, zarówno do monitorowania jakości głosu, jak i wykrywania wszelkich zakłócających dźwięków tła.

Po zoptymalizowaniu pod kątem tematu wszystkie te mikrofony będą również rejestrować pytania reportera odpowiednio do dokumentacji, choć nie na tyle dobrze, aby można je było wykorzystać w gotowym dźwięku. Mikrofony typu shotgun działają bardzo dobrze, ponieważ mają dodatkowe obszary podniesienia za i po bokach. Są również dobre do minimalizowania obcych dźwięków tła występujących w hałaśliwym otoczeniu.

Z drugiej strony, wielokierunkowy mikrofon stojący może nagrywać obu uczestników wystarczająco dobrze, aby można je było wykorzystać w programie (zakładając, że są blisko siebie), co jest bardzo pomocne, jeśli nie chcesz ponownie nagrywać każdego pytania reportera i komentarze.

Najbardziej wszechstronne zestawy lamp do wywiadów lokalizacyjnych mają co najmniej cztery jednostki:światło kluczowe, światło wypełniające, światło obręczy (włosów) i światło tła. Z drugiej strony najprostsze mogą mieć tylko jedno miękkie światło i być może duży arkusz białej płyty z rdzeniem piankowym do odbitego wypełnienia. Pójdziemy na kompromis, wybierając konfigurację z dwoma światłami:reflektor z dyfuzorem z przędzionego szkła przymocowany do drzwi stodoły oraz duże, miękkie światło wypełniające w stylu parasola lub typu softbox.

Teraz wdrożmy nasz sprzęt. Rysunek 1 pokazuje ujęcie, które ustala obu uczestników. Zwróć uwagę na kilka rzeczy dotyczących tej konfiguracji:

Kąt mikrofonu zarejestruje obu uczestników.
Uczestnicy znajdują się na tyle blisko ściany bocznej, że światło wypełniające może ją również oświetlić. (Zauważ, że na tym ujęciu nie widać tylnych ścian za uczestnikami).
Kluczowe światło w temacie zapewnia reporterowi także oświetlenie krawędzi. Światło wypełniające pełni podobną, podwójną rolę po przeciwnej stronie.
Kamera znajduje się w wystarczającej odległości od uczestników, jak wyjaśniono na pasku bocznym.
Ustanowiono wyimaginowaną linię działania. Dopóki kamera pozostanie po tej samej stronie tej linii, uczestnicy będą nadal zwróceni twarzami do siebie na ekranie.

Rysunek 2 to zbliżenie obiektu, z ramieniem reportera na pierwszym planie. Zwróć uwagę, że obiekt zbliżył się do ściany z tyłu, a światła przesunęły się, aby oświetlić zarówno ścianę, jak i obiekt. Ten ruch jest niewidoczny dla publiczności, ponieważ tylna ściana nie była w ujęciu ustanawiającym. Na rysunku mikrofon wskazuje na obiekt, ale znowu mikrofon wielokierunkowy może również odpowiednio nagrać reportera.

Rysunek 3 pokazuje, jak łatwo jest uzyskać czyste zbliżenie obiektu, po prostu nieco przybliżając (i zawężając pole widzenia). Policzek i ramiona reportera są teraz poza ramką obrazu.

Wreszcie, Rysunek 4 pokazuje zupełnie inną konfigurację:

Osoba nie jest na zdjęciu, a może nawet opuścił wywiad.
Reporter został przesunięty do tyłu, bliżej drugiej tylnej ściany, a światła zostały całkowicie zresetowane, aby oświetlić reportera i rozpryskiwać się na tle. Odwrócił się również mikrofon, aby uzyskać optymalne odbiór dźwięku przez reportera. Zwróć uwagę, że kamera nadal znajduje się po lewej stronie linii działań, aby zachować spójny „wygląd oczu” reportera.

Zobaczmy, jak możesz wykorzystać te cztery ustawienia do stworzenia nagrania wywiadu.

Procedury wywiadów

Ujęcie inicjujące o neutralnym kącie służy do rozpoczęcia i być może zakończenia wywiadu. Jeśli jakość dźwięku jest wystarczająco dobra, możesz rozpocząć wywiad od ujęcia wprowadzającego. Często jednak ten szeroki, dwustrzałowy film działa jako nieme tło dla tytułu lub wstępu do wywiadu. W ten sam sposób możesz użyć tego ujęcia, aby zakończyć sekwencję. Zazwyczaj temat i reporter po prostu wymieniają niesłyszalne pogawędki za napisami.

Często dobrym pomysłem jest opóźnienie faktycznych pytań i odpowiedzi do czasu zakończenia dwóch zdjęć, ponieważ przesunięcie kamery, świateł i mikrofonu w przypadku głównego ustawienia wywiadu (rysunki 2 i 3) może zająć wystarczająco dużo czasu, aby odwrócić uwagę uczestników i stracić płynność dyskusji.

Zazwyczaj wywiad zaczyna się od zbliżenia tematu przez ramię. Kadrując ujęcie, postaraj się uwzględnić bok twarzy reportera. Poruszający się policzek będzie wskazywał, że reporter mówi, bez ujawniania tego, co zostało powiedziane. (Redaktor może następnie nałożyć materiał „ruchomy policzek” na wszystko, co powie reporter).

Po zgromadzeniu wystarczającej ilości materiału nad ramieniem reportera powiększ zbliżenie fotografowanej osoby . W ten sposób bliższe spojrzenie na temat może wzmocnić narastający dramatyzm wywiadu. (Jeśli dobrze wymierzysz czas, możesz powiększyć i ponownie wykadrować podczas pytania, aby redaktor mógł zastąpić powiększenie ujęciem reportera).

Poczekaj minutę. Jakie byłoby to ujęcie reportera? Ach. Teraz pojawia się podstęp. Ustawiasz reportera i strzelasz do niego po zakończeniu głównego wywiadu; w rzeczywistości możesz pozwolić podmiotowi na odejście w tym momencie.

Jeśli omawiałeś tylko temat, reporter będzie musiał powtórzyć każde pytanie. Najłatwiej to zrobić za pomocą talii odtwarzania:znajdź każde pytanie na rzucie A, odtwórz je reporterowi, a następnie nagraj reportera, powtarzając je na rzucie B. Jeśli nie masz odpowiedniego sprzętu, przejrzyj oryginalne nagranie w kamerze, robiąc notatki na temat każdego pytania, a następnie poproś reportera o wykonanie tych notatek. W niektórych przypadkach nie potrzebujesz pytania uzupełniającego. Zamiast tego redaktor może wstawić krótkie ujęcie reportera słuchającego, podczas gdy temat dodaje do poprzedniej odpowiedzi.

A teraz reporter zaczyna naprawdę działać. Aby udostępnić redaktorowi fragment materiału, musisz nagrać zestaw reakcji reportera w celu wstawienia w odpowiednich momentach. Oprócz zwykłego słuchania i kiwania głową zachęcających, często przydatnych jest kilka innych reakcji:

Lekkie zdziwienie, jakby chciał powiedzieć:„Czy mógłbyś to dokładniej wyjaśnić?”
Łagodne zaskoczenie, wskazujące „Nie mówisz” lub „Bez żartów!
Uśmiech sygnalizujący ciepłą odpowiedź na zabawną uwagę.

Oczywiście wypowiedzi podmiotu mogą sugerować inne reakcje.

Możesz oczywiście spersonalizować tę formułę wywiadu (niektórzy reżyserzy pomijają ujęcie z neutralnego kąta), ale nasz zarys powinien skierować Cię we właściwym kierunku, aby nakręcić wywiad, który będzie konkurował z wszystkim w telewizji sieciowej.

Pasek boczny:wskazówki dotyczące konfiguracji kamery
Oto kilka sugestii, jak uzyskać najlepszą możliwą jakość obrazu i dźwięku:

Trzymaj kamerę z dala od obiektu. Długi rzut aparatem, jak to się nazywa, utrzymuje sprzęt z dala od twarzy obiektu, a ustawienie teleobiektywu sprawia, że zdjęcia z bliska są przyjemne.
Rozświetl tło, przesuwając obiekt. Pracując przy minimalnym oświetleniu, oświetlisz tło rozlanymi światłami z klawisza i wypełnienia. Obserwując uważnie monitor, przesuwaj obiekty w kierunku ścian za nimi lub od nich, aż oświetlenie obiektu sprawi, że tła będą nieco ciemniejsze niż pierwsze plany.
Używaj kamer pod niewielkimi kątami. Ogólnie rzecz biorąc, ludzie wyglądają bardziej imponująco, gdy są kręcone tuż poniżej poziomu oczu.
Optymalne wykorzystanie mikrofonów kamery. Gdy zostaniesz zmuszony do nagrywania dźwięku za pomocą wbudowanego mikrofonu, zbliż się do obiektu tak blisko, jak to możliwe. Ponieważ obiektywy szerokokątne mają tendencję do tworzenia niepochlebnych zbliżeń, staraj się pozostać przy szerszych kompozycjach na poziomie talii i klatki piersiowej.

Pasek boczny:lista kontrolna sprzętu do wywiadów