Nieważne, czy jest to kręcenie wesela, meczu baseballowego, nabożeństwa w kościele, czy dwuosobowej rozmowy kwalifikacyjnej, kręcenie tego więcej niż jednym aparatem może być przedsięwzięciem oszczędzającym czas i bardzo kreatywnym.
Podczas gdy reżyser ma wiele do zrobienia, strzelec musi również pamiętać o kilku bardzo ważnych technikach podczas sesji wielokamerowej. W tej funkcji przyjrzymy się roli operatora kamery w sesji wielokamerowej, z kilkoma nakazami i zakazami oraz kilkoma technikami, które uczynią Cię wartościowym członkiem ekipy wielokamerowej.
Podstawy Multicam
Istnieją dwa sposoby na produkcję wielokamerową:przełączanie na żywo lub nagrywanie teraz, aby edytować później. Każda z tych metod ma swoje wady i zalety, ale to felieton na inny dzień. Chcemy skupić się na technikach unikalnych dla każdej konfiguracji multicam. Zanim jednak przejdziemy do szczegółów każdego z nich, zacznijmy od podstaw do wykorzystania w obu przypadkach.
Podczas kręcenia produkcji wielokamerowej ważne jest, abyś Ty i reżyser mówili tym samym językiem. Przed rozpoczęciem produkcji reżyser da ci twoją konfigurację i zadanie kręcenia, być może kręcenie zdjęć okładkowych z akcji lub zbliżeń zaangażowanych osób. Niezależnie od zadania, upewnij się, że rozumiesz, co reżyser rozumie przez „zdjęcie z okładki”. Czy to oznacza zaangażowanie wszystkich w produkcję, czy tylko głównych graczy? Czy na weselu ujęcie obejmuje tylko pannę młodą, pana młodego i koordynatora, czy też obejmuje wszystkich uczestników i rodziców? W baseballu, czy strzał z osłony obejmuje całe boisko i ławki rezerwowe, czy tylko pałkarza i graczy na boisku? Jak blisko jest reżyserski pomysł na zbliżenie? To są pytania, które musisz zadać reżyserowi. Upewnij się, że wiesz dokładnie, czego się oczekuje. W nagraniu wielokamerowym na żywo reżyser będzie mógł powiedzieć, czy ujęcie, które masz, jest tym, czego chcesz, ale jeśli produkcja zostanie opublikowana, jesteś zdany na siebie. Jeśli nie wiesz, czego chce reżyser, reżyser może być trochę zdenerwowany w zestawie montażowym, gdy odkryje, że twoje pomysły na okładkę są zupełnie inne.
Kompozycja
Dobra kompozycja i płynne ruchy aparatu są kluczem do dobrego fotografowania z użyciem wielu kamer. Reżyser nigdy nie powinien być zmuszony do poprawiania twojego składu – to twoja odpowiedzialność. Daj swoim fotografowanym obiektom przestrzeń i chodź. Spraw, aby ruchy kamery były płynne, a prędkość stała. Im bardziej naturalne są Twoje ujęcia, tym łatwiej będzie zmienić lub opublikować Twoje ujęcia w miksie.
Wyobraź sobie, że podążasz za tematem, powiedzmy, że druhna idzie do ołtarza. W pewnym momencie będziesz musiał ją wypłukać, aby zdobyć następną druhnę, gdy wejdzie w twoje pole widzenia. Planując wcześniej, jak daleko za nią pójdziesz, a następnie płynnie zatrzymując ruch i pozwalając jej wyjść poza scenę, stworzyłeś naturalny moment na następne ujęcie. Jeśli jednak nie zaplanujesz momentu, w którym zatrzymasz swój ruch, gdy druhna wyjdzie ze sceny, co pozostanie w ujęciu? Kosz na śmieci? A może bukiet kwiatów na stole?
Kolejną bardzo ważną koncepcją, o której należy pamiętać podczas kręcenia produkcji wielokamerowej, jest zasada 180 stopni. Zawsze upewnij się, że Ty i inni operatorzy kamer jesteście po tej samej stronie akcji. Jeśli w poszukiwaniu świetnych ujęć przypadkowo przekroczysz 180, Twoi widzowie będą trochę zdezorientowani, gdy wszyscy w Twoim ujęciu spojrzą w przeciwnym kierunku, niż powinni. Może to być problematyczne, jeśli ty i reżyser nie ustalicie podstawowych zasad dotyczących tego, gdzie możesz, a gdzie nie możesz iść, aby zrobić ujęcie. Na przykład na weselu tak długo, jak kamery pozostają po stronie widza wesela lub po stronie osoby prowadzącej, zasada 180 jest zachowana. Jeśli jednak wszystkie kamery są po stronie widowni, w chwili, gdy przechodzisz na drugą stronę druhen, aby zrobić zdjęcie dziewczynki z kwiatami ukrywającej się przed mamą, przekroczyłeś 180. Wyglądało to bardzo uroczo. strzał będzie nagle mylący, ponieważ dziewczynka będzie patrzeć w złym kierunku. Co gorsza, stań za drużbami, aby zrobić zdjęcie panny młodej, a znajdziesz pannę młodą odwróconą plecami do pana młodego! Przejdź się za trzecią bazę, a twój gwiazdor nagle zacznie rzucać się na boisko!
CYA
Wreszcie, koncentracja to nazwa gry w sesji wielokamerowej. Operatorzy kamer mają najtrudniejszą pracę, ponieważ zawsze trzeba uważać. Musisz zawsze mieć dobry strzał gotowy do pracy i szukać innych strzałów, jeśli to jest twoje zadanie. Do każdej sesji wielokamerowej zawsze jest jedna kamera oznaczona jako CYA lub kamera osłaniająca uczestników (tak – to wszystko!). Ta kamera musi zawsze mieć ujęcie, które zasłania akcję i jest zawsze na miejscu, aby reżyser mógł na nim polegać, jeśli inne kamery są między ujęciami lub mają problemy techniczne. Jeśli jesteś strzelcem CYA, upewnij się, że masz głowę w grze przez cały czas, aby jeśli panna młoda nagle się poślizgnęła i upadnie, a wszystkie inne kamery ją przegapią, reżyser wie, że będziesz miał ją w żywych kolorach.
Techniki przełączania kamer na żywo
Wyraźną zaletą, jaką masz jako operator kamery w produkcji z przełączaniem na żywo, jest to, że możesz usłyszeć reżysera i uzyskać natychmiastową informację zwrotną na temat ujęć, jeśli zajdzie taka potrzeba. Może to jednak być również przekleństwem. Operatorzy kamer mogą pomyśleć, że skoro mogą komunikować się z reżyserem, nie muszą odrabiać lekcji. Reżyser ma jednak dość do zrobienia podczas kręcenia multikamerą i na pewno nie będzie chciał ciągle powtarzać, co ma kręcić. Upewnij się, że wiesz, czego chce reżyser, zanim zaczniesz kręcić, a potem zrób to. Jeśli kręcisz zbliżenia i wycinki, bądź kreatywny, znajdź ujęcie i zaakceptuj, dopóki reżyser nie użyje go lub nie. Jeśli jesteś kamerą na żywo, nie zmieniaj ujęcia, dopóki reżyser nie przełączy się całkowicie na inną kamerę, a następnie szybko idź i skonfiguruj następne ujęcie. W takiej sytuacji dobrze jest mieć listę możliwych ujęć, które ty i reżyser opracowaliście przed sesją.
Często reżyser prosi o wykonanie panoramowania, pochylania lub powiększania przed przełączeniem na kamerę. Ta technika podczas rozpuszczania sprawia, że przejście jest płynne i dynamiczne. Podczas ruchu kamery upewnij się, że nigdy nie zatrzymujesz ruchu; jeśli to zrobisz, zatrzymaj się na sekundę lub dwie, aby nie wyglądało to na pomyłkę. Schody lub gwałtowne ruchy kamery to szybka droga do linii bezrobocia.
Zaplanuj przejścia
Wcześniejsza rozmowa z reżyserem jest ważna dla tych momentów, w których powstają artystyczne, kreatywne ujęcia. W naszym przykładzie mamy CAM A trzymający szerokie ujęcie perkusisty, a obiekt znajduje się po lewej stronie, z dużą ilością martwej przestrzeni po prawej. CAM B ma zbliżenie gitarzysty wypełniającego prawą stronę ekranu, z otwartą przestrzenią po lewej. Teraz reżyser może powoli rozpuścić się między dwoma ujęciami, a pustą przestrzeń na każdym z nich wypełnia do połowy rozmycie drugiego ujęcia. Jest bardzo skuteczny, jeśli jest skomponowany z wyprzedzeniem i wygląda jak niechlujny błąd, jeśli operatorzy kamer nie zwracają uwagi na wskazówki lub okazję.
Wreszcie, sesja na żywo ma tę wyraźną zaletę, że reżyser i strzelec mogą ściśle ze sobą współpracować, aby przygotować spontaniczne ujęcia, które mogły nie być wcześniej zaplanowane. Poznaj swój aparat, upewnij się, że możesz szybko ustawić swoje ujęcia i zaufaj reżyserowi, który udzieli Ci informacji potrzebnych do stworzenia interesujących ujęć przejściowych i innych efektów specjalnych podczas programu na żywo. Twoja wiedza na temat aparatu, dbałość o szczegóły i szybkość będą bardzo mile widziane.
Edytowane techniki Multicam
Kręcenie produkcji wielokamerowej, która ma zostać złożona w poczcie, może być zarówno wyzwalające, jak i trudne. Wyzwalającą stroną jest to, że nie masz dużego długiego kabla podłączonego do kamery i nie masz w uchu głosu reżysera, który powiedziałby ci, co kręcić. Wyzwaniem jest to, że nie masz w uchu głosu reżysera, który powie Ci, co kręcić.
Jeśli jesteś operatorem przydzielonym do fotografowania
zbliżeń i przekrojów, jako dobra strzelanka wielokamerowa zawsze szukasz dobrych ujęć i kreatywnych sposobów na opowiedzenie historii. Kiedy oddasz dobry strzał, upewnij się, że trzymasz go przez co najmniej dziesięć sekund. Nie ma nic gorszego niż wejście do montażu i żałowanie, że nie masz jeszcze sześciu klatek ujęcia. Upewnij się również, że wszelkie ruchy kamery, które wykonujesz, są płynne i przebiegają z tą samą prędkością. Strzelaj pod różnymi kątami i w różnych kierunkach, jeśli ujęcie jest czymś, z czego można skorzystać w dowolnym momencie, na przykład ujęcia tłumu i ogólne przekroje.
Upewnij się, że wchodzisz na sesję z listą ujęć, których chce twój reżyser. Szybko ustawiaj ujęcia i upewnij się, że masz dużo czasu na wejście i wyjście z ujęcia. Miej swoją listę pod ręką i nie zapomnij o żadnym z kluczowych ujęć, które musisz chwycić. Jeśli panna młoda rozbije tort w twarz pana młodego, a ty jesteś zajęty kręceniem zbliżenia wierzchu tortu, twój reżyser nie będzie zbyt szczęśliwy w studiu montażowym!
Jeśli jesteś aparatem CYA, bardzo ważne jest, abyś cały czas nagrywał całą akcję. Jeśli poruszasz kamerą, rób to w powolnym, przemyślanym tempie. Reżyser powinien umieć wykorzystać twoją taśmę jako podstawę całej produkcji i nigdy nie powinien zabraknąć płynnego, dobrze skomponowanego ujęcia. Upewnij się, że czujesz się komfortowo i znajdujesz się w pozycji, z której możesz zobaczyć całą akcję. Poznaj swój aparat, utrzymuj ostrość i kompozycję i przygotuj się na długą, ale satysfakcjonującą produkcję.
Ostateczne ujęcie
Fotografowanie wielokamerowe może być świetną zabawą, a efekt końcowy jest bardzo atrakcyjny i dobrze przyjęty. Jako strzelec baw się dobrze, stając się częścią wydarzenia, które relacjonujesz. Upewnij się, że nie przeszkadzasz uciekającym pannom młodym lub szybko poruszających się faul balls! Znajdź interesujące ujęcia i daj widzom szansę obejrzenia wydarzenia z wielu perspektyw i z wielu perspektyw.
Redaktor współpracujący dr Robert G. Nulph jest niezależnym producentem/reżyserem wideo/filmów, a także prowadzi kursy produkcji wideo na poziomie uczelni.