Filmowcy są nie tylko gawędziarzami, ale także strażnikami naszych wspomnień – co jest niesamowitą odpowiedzialnością. Podczas gdy reżyser produkujący fikcyjny utwór może wielokrotnie powtarzać scenę, dopóki nie zostanie idealnie uchwycony, prawdziwe życie nie daje nam możliwości powrotu i zrobienia tego ponownie. Rzut podwiązką, który został raz pominięty, jest pominięty na zawsze.
Z tego powodu wielu filmowców rejestruje ważne wydarzenia za pomocą wielu kamer – to nie tylko gwarantuje, że jeśli jedna kamera nie wykona jakiejś krytycznej akcji, zostanie uchwycona przez inną, ale także sprawia, że oglądanie jest znacznie przyjemniejsze. W końcu nie oglądałbyś sitcomu, w którym ustawiono tylko jeden kąt kamery dla szerokiego ujęcia całego zestawu, więc dlaczego miałbyś oglądać w ten sposób film ze szkolnego przedstawienia?
Fotografowanie wieloma kamerami można wykonać na kilka sposobów, niektóre skomplikowane i drogie, inne łatwe i (stosunkowo) tanie. Przyjrzymy się tutaj kilku różnym metodom.
Łatwe / tanie:Multicam, niezsynchronizowane
Najłatwiejszym sposobem na pokrycie wydarzenia wieloma kamerami jest posiadanie drugiego strzelca chwytającego „b-roll” – „b-roll” to „inne rzeczy”, które zwykle nie są główną atrakcją. Podczas wesela „b-roll” może składać się z ujęć publiczności, zbliżeń kwiaciarni, panoram w całym budynku, a nawet parkingu wypełnionego samochodami. B-roll pozwala na wycięcie z głównego wydarzenia, co możesz zrobić, aby ukryć ruch kamery lub zapobiec przeciąganiu sceny. Najczęściej b-roll nie jest zsynchronizowany, nie wiadomo, czy kwiaciarka rzeczywiście ziewnęła przed, w trakcie, czy po tym rozwlekłym kazaniu, zbliżenie ojca panny młodej ocierającego łzę mogło rzeczywiście mieć miejsce w w każdej chwili. Możesz to zrobić nawet z jedną osobą, umieszczając jeden aparat na statywie, aby uzyskać doskonałe ujęcie, a następnie biegać i robić zbliżenia za pomocą drugiego aparatu. Niezsynchronizowany b-roll jest łatwy do wykonania i dodaje dodatkowej głębi do twoich zdjęć.
Łatwy / Tani:Multicam z synchronizacją wizualną
Synchronizacja wielu kamer jest nieco trudniejsza, ale pozwoli Ci na cięcie w tę i z powrotem między dwiema kamerami dokładnie w tym samym momencie – niezwykle przydatne, gdy masz ścieżki wideo i audio, które muszą pozostać razem, takie jak występy muzyczne lub tańce. Wiele nowoczesnych kamer ma wbudowany kod czasowy, którym można sterować z zewnętrznego źródła, ale bez takiego sprzętu można użyć tej samej metody, której Hollywood używa od prawie stu lat do synchronizacji dźwięku i filmów, które są nagrywane osobno – w łatwy sposób. definiowalne zdarzenie o krótkim czasie trwania rejestrowane przez obydwie strony. Kiedy film i wideo są nagrywane osobno, potrzebujesz wskazówki wizualnej i dźwiękowej, które wydarzają się w tym samym czasie – tradycyjnie robi to „klaskacz” lub „kije” – jakiś facet w czapce bejsbolowej staje przed kamerą z klakier i mówi „scena trzecia, weź cztery” i uderza w obie części klakieru. Powoduje to hałas („klaśnięcie!”) i łatwy do zdefiniowania obraz, gdy klaps się zamyka. Można je wyrównać w pokoju montażowym, a dźwięk i grafika będą się ze sobą łączyć. Ponieważ twoje kamery synchronizują dźwięk, potrzebujesz tylko wizualnej wskazówki, takiej jak lampa błyskowa, która będzie działać z wieloma kamerami w pomieszczeniu – gdy ktoś stanie przed kamerami i klaszcze w dłonie, również działa. Po zsynchronizowaniu kamer w ten sposób NIE PRZERWAJ NAGRYWANIA, bo stracisz synchronizację. Ponadto, jeśli twoje kamery używają taśmy, mogą w końcu się rozdzielić i wymagać ponownej synchronizacji z powodu niedokładnych prędkości transportu. Poćwicz w domu, aby zobaczyć, jak długo Twoje kamery są zsynchronizowane.
Łatwe / Drogie:pozwól komputerowi wykonać pracę
Programy komputerowe, takie jak „PluralEyes” firmy Singular Software, mogą wykonać synchronizację za Ciebie. Pluraleyes (149 USD lub bezpłatna wersja demonstracyjna na singularsoftware.com) pozwoli Ci upuścić wiele klipów z różnych kamer do Final Cut Pro i automatycznie określi ich miejsce na osi czasu na podstawie powiązanego dźwięku.
Trudniejsze / droższe:przełączanie na żywo
Przełączanie na żywo wielu źródeł wideo to wspaniała rzecz. Pozwala nie tylko na sesję wielokamerową, ale także na prawie gotowy produkt, gdy tylko kurtyna opadnie. Pomysł polega na tym, że wideo ze wszystkich kamer przechodzi przez jeden przełącznik, a reżyser, patrząc na wiele monitorów, decyduje, które źródło ma być „na żywo”. W ten sposób odbywa się telewizja na żywo – nikt nie chce czekać na wspólne edytowanie filmu z meczu baseballowego, aby go obejrzeć – który wyszedł z kronikami filmowymi – dzisiaj chcemy zobaczyć, jak się dzieje.
Za pomocą przełącznika, takiego jak Roland V-8 firmy Edirol (2200 USD), reżyser może wybierać między ośmioma wejściami wideo, w tym nie tylko kamerami, ale także komputerami, i przełączać się między nimi za pomocą jednego z wielu efektów, takich jak rozpuszczanie, zanikanie i wycieranie. TBC (korekcja oparta na czasie) zapewni, że sygnały wejściowe są zsynchronizowane i nie próbujesz ciąć w środku klatki. Wiele wyjść wideo może trafiać do wyświetlaczy lub urządzeń nagrywających.
Wymaga to nie tylko kamer, ale także okablowania między nimi i miejsca do ustawienia przełącznika. Ponieważ staje się to bardziej skomplikowane, przechodzimy do:
Bardzo trudne / bardzo drogie:ciężarówka produkcyjna
Jeśli byłeś kiedyś na wielkim wydarzeniu, które jest nagrywane, takim jak konwencja polityczna, impreza sportowa lub koncert, na którym kręcone jest profesjonalne DVD, zobaczysz zaparkowaną przed nim półciężarówkę, z której biegną wiązki kabli na miejsce. Wewnątrz tej mobilnej ciężarówki produkcyjnej znajduje się pomieszczenie kontrolne, w którym znajdą się producenci, reżyserzy i inżynierowie dźwięku, a także monitory dla wszystkich kanałów wideo i urządzeń audio. Chociaż cały ten sprzęt może wydawać się drogi, w rzeczywistości może być bardzo opłacalny, ponieważ produkt jest wykonywany w locie i oszczędza się dużo czasu w montażowni.
Co jest dla mnie odpowiednie?
Wejście w tryb nagrywania wielokamerowego to „następny poziom” w produkcji wideo i niezbędny w przypadku niektórych rodzajów wideografii. Poziom zaawansowania, którego potrzebujesz, będzie oczywiście różnił się w zależności od tego, co produkujesz i jak często to robisz. Wiele miast ma wypożyczalnie sprzętu wideo, które pozwalają wypróbować takie rzeczy, jak przełączniki na popołudnie.
I jak zawsze w przypadku produkcji wideo:nie eksperymentuj z ważnymi wydarzeniami – upewnij się, że wszelkie nowe techniki, których używasz, najpierw wypróbuj je w dedykowanych projektach testowych, a nie dowiedz się pod koniec koncertu, że Twój przełącznik wideo nie był przesyłany do urządzenia nagrywającego.
Pasek boczny:kiedy tuzin kamer to za mało
W przygodowej grze akcji Vin Diesel z 2002 roku xXx , reżyser Rob Cohen i operator Dean Semler nakręcili sekwencję, w której zupełnie nowy kabriolet zjeżdża z mostu Foresthill w Auburn w Kalifornii. Samochód spada prawie 750 stóp na ziemię, ale w ostatniej chwili kierowca wyskakuje na spadochronie i bezpiecznie ląduje. Oczywiście nie jest to wyczyn, który ktokolwiek chciałby zrobić dwa razy – i to nie tylko ze względu na cenę nowych sportowych kabrioletów. Aby upewnić się, że mają zasięg, którego potrzebują, Cohen i Semler nakręcili scenę z 20 kamerami działającymi jednocześnie. W montażowni wideo zostało połączone, aby pokazać wyczyn z różnych kątów kamery, aby zapewnić widzowi największe emocje.
Możesz zobaczyć szczegółową konstrukcję, jak to zrobili, w sekcji specjalnych funkcji xXx DVD.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który regularnie wystawia i jest autorem książek o technologii i sztuce fotograficznej.