Są chwile, kiedy w naszych produkcjach odgrywa rolę zbieg okoliczności, ale najczęściej musimy być nieco lepiej przygotowani, gdy chcemy stworzyć wysokiej jakości produkcję. W przeciwnym razie mamy tendencję do pomijania lub zapominania o czymś kluczowym. Posiadanie planu częściej niż nie działa lepiej niż partyzancka walka i broń, zwłaszcza jeśli przenosisz swój film poza środowisko „reality show”, do bardziej dopracowanej prezentacji.
Sześć kroków zabierze Cię od inspiracji do „zachowania” bez przerywania kreatywnego przepływu. W rzeczywistości może się okazać, że będziesz w stanie lepiej wykorzystać „nieoczekiwany lub natchniony moment” z solidnym zarysem, który poprowadzi Cię przez dzień lub dni produkcji. Mówiąc o reality show, słyszę, że większość z tych produkcji podąża zaplanowaną ścieżką do uchwycenia chwili.
1. Praktyczna inspiracja a Twoja muza
W naszych głowach często „widzimy całość” od tytułu początkowego do napisów końcowych – twórcza inspiracja. Bawimy się i odtwarzamy cały scenariusz, jak produkcja Gwiezdnych Wojen, Titanica lub Avatara i myślimy, że możemy zachować wszystkie te wspaniałe ujęcia w naszych umysłach – właśnie tam, kiedy kamera zaczyna się toczyć. W rzeczywistości musimy być bardziej praktyczni. Poświęcając czas na proste zanotowanie, jeśli nic więcej, lista inspirowanych ujęć pomaga nam, ponieważ praktyczna część naszej inspiracji przesuwa się do przodu i do środka.
Więc najpierw musisz ustalić, co chcesz zrobić i oddzielić to od tego, co możesz zrobić. Praktyczne podejście do możliwości pozwoli uniknąć rozczarowania i przeniesie Cię do gotowej produkcji, z której możesz być dumny.
Zadaj sobie kluczowe pytania. Czy naprawdę mogę to zrobić? Czy stać mnie na to? Czy mam poziom inspiracji i zaangażowania niezbędny do jej przeprowadzenia? Czy mogę znaleźć odpowiedni talent? Lokalizacje?
Pomyśl o celach związanych z tą produkcją wideo. Czy to dla zabawy? Czy będzie to w zasadzie narzędzie do nauki? Czy chcę stworzyć coś, co stanie się wirusowe na YouTube? Czy to będzie produkcja komercyjna? Wpis na festiwal filmowy? Czy to stanie się moim pokazowym pokazem?
Znajomość oczekiwań związanych z projektem, spisanie ich i podejmowanie decyzji na samym początku da Ci poczucie celu i kierunku, nie wspominając już o pewności, że wszystko pójdzie dobrze. Tak, daj się zainspirować, ale zmuś się do bycia praktycznym. Będziesz potrzebować obu w obliczu możliwych nadchodzących przeciwności – tych momentów Prawa Murphy’ego.
2. Określ swoje potrzeby
Nakreśliłeś swoją produkcję. Jesteś skoncentrowany. Ale nadal musisz zrobić kilka rzeczy, zanim chwycisz aparat i zaczniesz robić zdjęcia. Niektórym z nas łatwo jest zapamiętać „aparat, taśmę, baterię, statyw, światło”, ale inne potrzeby odgrywają ważną rolę w dążeniu do doskonałej produkcji wideo. Kiedy czytamy więcej niż okazjonalne relacje o zapomnianych taśmach, bateriach wysychających w środku rzeczy i nieprawidłowo działających przyciskach, pierścieniach ostrości lub połączeniach, zdajemy sobie sprawę, że nawet podstawowe elementy mogą zostać przeoczone.
Tak, potrzebujesz aparatu i jego podstawowych komponentów. Potrzebujesz również nadmiarowości kopii zapasowej, dodatków do elementów niezbędnych do powodzenia Twojego przejęcia. Określ długość swojej produkcji i dowiedz się, ile taśm, przenośnych dysków twardych, czystych dysków lub kart półprzewodnikowych będziesz potrzebować. Nawet statyw może nie wystarczyć. Czy niektóre z twoich ujęć będą wymagały większej mobilności lub stabilności? Potrzebujesz stabilizatora aparatu, a może tylko monopodu? Wspornik do pufy i elastyczne sznurki?
Istnieje wiele potrzeb, które nie zawsze są tak oczywiste, nawet jeśli usiądziesz i zapiszesz je wszystkie, ale poświęcenie czasu na przemyślenie i ustalenie swoich potrzeb pomoże uniknąć przeoczenia narzędzi niezbędnych do osiągnięcia sukcesu w przejęciu. To, co zamierzasz kręcić i gdzie, pogoda lub klimat miejsca, pora dnia, wszystko to ma wpływ na to, czego będziesz potrzebować i ile tego zabrać ze sobą. Upewnij się, że Twoja kosmetyczka i gripbox mają wszystko, co niezbędne, zanim wyruszysz na pierwszy dzień lub godzinę fotografowania.
3. Mieszanie
Musisz także wiedzieć, jak zamierzasz zaprezentować swój temat przed zwinięciem taśmy. Mam na myśli to, że musisz zdecydować, czy Twoja produkcja opiera się na akcji, dialogu, czy na połączeniu tych dwóch. Podczas gdy trener aktorski na zajęciach, do których kiedyś uczęszczałem, podkreślał, że „dialog to działanie”, trzeba wiedzieć, jak chce się to prezentować. Sprawdź, czy talent za biurkiem lub siedzenie na krześle – twoje podstawowe podejście do gadającej głowy – jest wystarczający, czy też chcesz uwzględnić w swojej produkcji rekonstrukcje, grafikę lub inne tytuły, aby wzmocnić ich dźwięk i efekt wizualny.
Czy zamierzasz zastosować podejście dokumentalne, używając wywiadów, archiwalnych zdjęć z ruchem w stylu Kena Burnsa, narracji w kamerze i poza nią (głos w tle). Czy będzie to zwykłe, czy mocno oskryptowane, z potrzebą złożonego dialogu? Być może wybierasz się na stricte rozrywkę z mnóstwem akcji, komedii, „dramatu” (komediodramatu) lub odważnych efektów specjalnych. Z drugiej strony duża część twojej produkcji może być stworzona na komputerze z wieloma elementami CG.
Istnieje niezliczona ilość podejść poza wyżej wymienionymi:ENG (elektroniczne zbieranie wiadomości), wiadomości, amatorski styl herkey-jerkey z filmu Cloverfield z 2008 roku, być może kreatywny musical, który napisałeś i chcesz sam wyprodukować. Niebo jest granicą, że tak powiem, ale zawsze istnieją praktyczne ograniczenia. Zobacz pozycję nr 1.
Znajomość podstawowego stylu, którego chcesz użyć, nie oznacza, że nie możesz go pomieszać. Musisz tylko być świadomym tego, czego chcesz przed rozpoczęciem zdjęć i zaplanować to. Podczas przewijania taśmy możesz przeskakiwać od jednego aktu improwizacji do drugiego, gdy tylko zapragniesz. Mieszanie tego może nie spodobać się żadnemu puryście, ale dzięki swojemu awangardowemu podejściu możesz zostać kolejnym Mattem Reevesem, Rodriguezem lub Tarantino.
4. Zrób to teraz lub wcześniej
Jeśli prowadzisz poważny dialog, chcesz podążać wąską ścieżką produkcji treści i narracji, będziesz potrzebować scenariusza. Twój skrypt nie musi być formalny ani idealnie sformatowany, chociaż może to pomóc innym członkom zespołu produkcyjnego, którzy mogą być bardziej zaznajomieni ze standardową terminologią skryptów. Prosty podstawowy zarys tego, co musi się wydarzyć, kiedy i co należy powiedzieć, kiedy sprawi, że Twoja produkcja będzie skoncentrowana.
Twój scenariusz umożliwia kolejny ważny element produkcyjno-reżyserski, a jest nim twój plan zdjęciowy. Oto lista tego, co należy nagrać z dźwiękiem lub bez, aby zrealizować swoją wizję i zaspokoić inspirację. Bez listy – ostatecznej lub nie – przegapisz niezbędne ujęcia i nie rozpoznasz obszarów podczas produkcji, w których musisz improwizować, dodawanie ujęć, które ustanawiają scenariusz i arkusz ujęć, może mieć kluczowe znaczenie dla misji. Może to również pojawić się na wcześniejszym etapie planowania i rozwoju Twojej świetnej produkcji wideo, ale odkryłem, że podążanie za moją inspiracją, określenie, czego będę potrzebować, aby to się stało, i podjęcie decyzji, jakie podejście chcę przyjąć, jaki format, pomaga mi lepiej ustal scenariusz i na podstawie tego ujęć będę potrzebować, aby wszystko się połączyło.
Musisz rozpoznawać sytuacje, takie jak pora dnia, na zewnątrz lub w środku, światło dzienne lub noc, umiejscowienie kamery, dostępność lokalizacji, warunki pogodowe i wiele zmiennych, które będą miały wpływ na to, co robisz. Notatki te są łatwo umieszczane obok opisanych ujęć i ostrzegają o koniecznych zmianach improwizacji. Produkcja „dużych chłopców” ma to wszystko i jeszcze więcej, wchodząc w rzeczywistą produkcję, ale wciąż odkrywa potrzebę dodawania, usuwania lub zmian w scenariuszu i przepisywania tekstu w połowie. Nie jest to opłacalne i może przynieść efekt przeciwny do zamierzonego, ale tak się dzieje. Im lepiej się przygotujesz, tym bardziej będziesz zadowolony ze swojej produkcji.
5. Połącz to wszystko razem
Czy Twoje pierwsze cztery kroki są konieczne, a może nawet kluczowe dla sukcesu Twojej produkcji? Nie. Tak jak są pisarze, którzy opowiadają o chwili inspiracji, która doprowadziła do całonocnej nocy i kompletnego scenariusza lub powieści wraz z poranną gorącą herbatą, od czasu do czasu pojawiają się wyjątkowe, kreatywne momenty, w których można się udać. Bez konspektu, badań i planowania. Okazja jednak jest rzadka i prawie zawsze nie jest idealna. Chociaż doskonałość jest celem, a nie celem, wiesz, co mam na myśli.
To, co zbliży Cię do satysfakcjonującego wyniku z początkowego momentu inspiracji, to zaplanowanie sesji. Wystarczy kilka prostych karteczek z pomysłami na ujęcia i konceptami, wystarczy tylko upewnić się, że baterie są naładowane. Poświęcenie trochę więcej czasu na przygotowanie, zamiast impulsywnego atakowania swojego projektu, zapewni ci inspirację i zapobiegnie tej okropnej chwili, gdy zdasz sobie sprawę, że musisz porzucić produkcję lub zacząć od nowa.
Spójrz na wcześniejsze przygotowanie, korzystając z pięciu powyższych kroków, jako na to, co musisz zrobić, zanim zaczniesz się zabawić. Dzięki temu to, co chcesz robić, będzie nie tylko zabawne, ale także satysfakcjonujące i skuteczne. Im więcej planujesz na początku, tym bardziej możesz być elastyczny, gdy dobre rzeczy zaczną sprawiać, że Twoja produkcja staje się przyjemnością, a nie pracą.
6. Wróć do swojej muzy
Kreatywni szefowie kuchni wymyślą amuse bouche „na zadowolenie ust” – kuszącą przystawkę często dostarczaną za darmo na początku posiłku. Kiedy całe planowanie zostanie powiedziane i zrobione. Nawet jeśli nazwałeś to chustą lub nie, chcesz czegoś, co ucieszy oczy i uszy. Ma to wiele wspólnego z jakością zdjęć, oświetleniem i dźwiękiem, które nabyłeś, ale ma również związek z podjęciem decyzji, czy masz to, czego szukasz. Czy to, co zdobyłeś, zapewniło Ci składniki potrzebne do realizacji Twojej pierwotnej wizji? Zbliżyć się? A może obrała zupełnie inną, ale akceptowalną ścieżkę twórczą?
Muzy w mitologii greckiej to boginie lub duchy, które inspirują tworzenie literatury i sztuki. Obwiniaj swoją Muzę lub przyznaj jej to, co chciałeś robić na początku, a na koniec przejrzyj swoje plany przed kręceniem i potem, aby zobaczyć, gdzie to wszystko się skończyło.
Przekonasz się, że wiedząc, co chcesz zrobić ze swoją inspiracją i określając jej praktyczność, czego będziesz potrzebować, aby to się stało, jak chcesz, aby wyglądała i jak chcesz to wszystko poskładać, sprawi, że Twoje kreatywne soki popłyną . Będzie to poparte pewnością, którą może dać tylko planowanie. Producenci wideo, podobnie jak większość ludzi, lubią niespodzianki, ale wolą, aby byli imprezami-niespodziankami, a nie czymś, co zbija ich z toru w drodze do Great Video Production.
PASEK BOCZNY
ABC planowania
Różne rodzaje osobowości, www.personalitypage.com/high-level.html (ciężkie czytanie) mówi, że zasadniczo jest 16 osobowości, ale nawet zaakceptowanie grup ABC może określić, jak podchodzimy do rzeczy. Jest Typ A, zawsze w pośpiechu, niecierpliwy i często agresywny. Typ B żyje chwilą i nie ma nic przeciwko czekaniu na odpowiedni moment do podjęcia działania. Typ C koncentruje się na przyszłości, ale poświęca czas na planowanie i badania przed podjęciem decyzji. Oczywiście uproszczone, ale ma to bezpośredni wpływ na kroki, które podejmujesz w kierunku doskonałej produkcji wideo.
Oczywiście typ A będzie bardziej skłonny do biegania i strzelania, chwytania kamery i wybuchania myślami i pomysłami szalejącymi w mózgu oraz niewielkim planowaniem lub organizacją, aby pójść w pogoń za produkcją. Poświęcenie zaledwie minuty na uświadomienie sobie tej tendencji pomoże tym z nas w tej kategorii osiągnąć coś więcej niż mieszankę impulsywnych ujęć. Kiedy pojawia się inspiracja, użyj pierwszego impulsowego uderzenia, aby zanotować jedno- lub dwuwierszowy opis. Prześpij się na nim przez noc, a następnie poszukaj swojej notatki. Jeśli nie możesz znaleźć notatki lub jesteś całkowicie rozczarowany tym, co zapisałeś, poczekaj na następną serię.
Ludzie typu B mogą cieszyć się bardziej metodycznym podejściem do rzeczy, a jednocześnie wolą żyć chwilą. Dobrą wiadomością jest to, że prawdopodobnie będziesz mieć paczkę kart indeksowych 3×5 i dokładnie wiesz, w jakiej szufladzie się znajduje. Możesz i podejmiesz kroki niezbędne do zastanowienia się nad swoim projektem i napisania poszczególnych notatek na kilkanaście, a następnie sprawdź, czy baterie są naładowane, kosmetyczka kompletna i ruszaj na zdjęcia. Nieco więcej planowania lub snu na noc nad pomysłem może być tutaj pomocne, jeśli nie z innego powodu, który może zachęcić Cię do dalszego opisania projektu.
Wierzcie lub nie, w byciu osobowością typu C jest haczyk. Och, zaplanujesz dokładnie i prawdopodobnie masz już arkusze storyboardów, program do pisania scenariuszy na swoim komputerze, cały sprzęt w ładnym, logicznym miejscu i gotowy do działania. Zastanowisz się i ponownie rozważysz swój moment inspiracji, zanim przejdziesz dalej. Kompromis pojawia się, gdy przesadzasz, a nawet poświęcasz tak dużo czasu i wkładasz tyle wysiłku, aby upewnić się, że wszystko jest rozliczone, że nigdy nie kręcisz taśmy.
Jak w przypadku wszystkiego, do czego się zbliżamy, istnieje wiele sposobów, aby to zrobić. Żaden sposób nie jest idealny i żaden szczególny sposób nie jest zły do punktu rażącego zaniedbania – subiektywnego punktu widzenia. Naucz się dostosowywać do swojej osobowości i tendencji, jednocześnie modyfikując swoje podejście do produkcji wideo tak, aby mieściło się ono gdzieś pomiędzy impulsywnymi aktami a nadmiernym planowaniem aż do stagnacji.
Earl Chessher jest doświadczonym dziennikarzem z ponad 30-letnim doświadczeniem, który wyprodukował tysiące filmów i napisał o tworzeniu i marketingu filmów od ponad 20 lat. Twierdzi, że jego nadaktywna muza czasami odwiedza go co godzinę, ale rzadko zostaje na tyle długo, by stworzyć arcydzieło.