Każda udana sesja zaczyna się od dobrego planu
Jeśli chcesz poszerzyć swoje horyzonty twórcze i dodać nowe i ekscytujące elementy produkcji do swoich filmów, zacznij od opracowania planu swojej produkcji. Wybór odpowiedniego formatu, stylu i elementów produkcyjnych zapewni Ci sukces.
Jako dyrektor kreatywny w agencji reklamowej regularnie biorę udział w pokazie psów i kucyków, aby zaprezentować klientom kreatywne pomieszczenia do ich programów telewizyjnych. Aby mieć pewność, że każda przesłanka zawiera odpowiednie elementy kreatywne, zaczynamy od think tanku. To całodniowe spotkanie z klientem, które pozwala zebrać jak najwięcej informacji o produkcie. W tym momencie nie ma złych pomysłów, ponieważ każdy pomysł pomaga w kreatywnym przepływie. Twoje filmy mogą skorzystać z podobnego procesu.
1. Zbierz informacje
Zanim zaczniesz myśleć kreatywnie, zrób szybki przegląd projektu. Określ, co masz nadzieję osiągnąć. Zidentyfikuj zamierzonego widza. Wyjaśnij, jak chcesz, aby Twój film wpłynął na tego widza. Chcesz go zmotywować, poinformować lub po prostu sprawić, że przeżyje ciepłe wspomnienie. Spróbuj sprowadzić projekt do jednego stwierdzenia, które zawiera wszystko, co próbujesz osiągnąć. W reklamie nazywa się to „Unikalną propozycją sprzedaży”. Właściwie zapisz stwierdzenie, które określa, co jest unikalne w projekcie i jakie elementy muszą być obecne, aby stworzyć udany projekt. Nazwijmy to „esencją” Twojej produkcji.
Następnie spójrz na wszystkie potencjalne elementy produkcji, a następnie pozwól, aby Twój harmonogram, budżet, dostępne zasoby i adekwatność projektu dyktowały, co ma znaleźć się w Twoim zarysie. Po zdefiniowaniu projektu podsumuj go w akapicie. Trzymaj ten akapit przed sobą jako stałe przypomnienie tego, co jest ważne w projekcie.
2. Wybierz format
Część twojego planowania będzie obejmować wybór formatu (lub kombinacji formatów) do wykorzystania w twoim projekcie. Istnieje kilka formatów powszechnie używanych w produkcjach telewizyjnych i wideo.
- Wywiad. Formalna rozmowa kwalifikacyjna może mieć miejsce na planie z gospodarzem siedzącym za biurkiem, takim jak Leno lub Letterman, z osobą przesłuchiwaną siedzącą naprzeciwko gospodarza na krześle. Nieformalnym wywiadem może być ktoś w roli reportera przeprowadzający wywiad z trenerem na uboczu meczu piłki nożnej lub gwiazdka na czerwonym dywanie przed rozdaniem Oscarów. Ponadto ankieter może być widziany lub niewidoczny.
- Dokument. W oficjalnym filmie dokumentalnym można by opisać wydarzenia, które doprowadziły do bitwy pod Alamo, z wykorzystaniem rysunków z tamtego okresu i czarno-białych nagrań ze starych filmów przedstawiających bitwę, takich jak dokument PBS o wojnie secesyjnej. Nieformalny film dokumentalny może składać się z wywiadu z obsadą i ekipą nadchodzącego musicalu, gdy przygotowują się do otwarcia nowego obiektu artystycznego. Zamiast mieć formalną narrację opisującą wydarzenia prowadzące do otwarcia, zadawaj pytania rzeczywistym uczestnikom, które doprowadzą do materiału, z którego możesz wyciąć cały dokument. W słowach prawdziwych ludzi.
- Magazyn wideo. W tym formacie gospodarze zwykle znajdują się za biurkiem lub platformą redakcyjną, ale dwóch gospodarzy przekomarza się między sobą, ton jest lżejszy, a wartość rozrywkowa zwiększona.
- Oparte na historii. Utwór oparty na fabule wymaga pełnego scenariusza i aktorów do wykonania oskryptowanych linii. Jest to najbardziej wyrafinowany i skomplikowany format, ponieważ obejmuje zmuszanie aktorów do wypowiadania cudzych słów, a jednocześnie sprawia, że są prawdziwymi ludźmi przekazującymi prawdziwe emocje. Może to również obejmować aktorów wykonujących pisemne odtworzenie wydarzeń. Te sceny można kręcić w studio lub w plenerze.
- Gadająca Głowa. To najprostszy format. Jest mniej skomplikowany niż rozmowa tylko dlatego, że standardowa rozmowa zwykle obejmuje więcej kierownictwa artystycznego i poczucia otoczenia niż segment mówiącej głowy. Gadające głowy można fotografować wieloma kamerami lub filmem. Sesja jednokamerowa w stylu filmowym polega na sfilmowaniu osoby, która najpierw odpowiada na pytania, a następnie odtworzeniu pytań z ankieterem później. Pamiętaj, aby sfotografować reakcje ankietera „kiwają głową”, dzięki czemu możesz edytować reakcje i skompresować odpowiedzi gości bez przerywania.
3. Wybierz styl
Wybór stylu, którego użyjesz, jest zasadniczo określeniem osobowości projektu. Jaki smak lub uczucie chcesz przekazać programowi? Czy prezentacja ma charakter formalny czy nieformalny? Czy to poważne czy głupie? Na przykład wywiad może być formalny (wiadomości o godzinie 18:00) lub nieformalny (Oprah). Dokument może być opowiadany lub może wykorzystywać prawdziwych ludzi opowiadających własne historie. W formie wykładu ton będzie dyktował mówca lub temat. Program magazynu wideo, taki jak 60 Minutes, jest mniej formalny niż Nightly News, w którym kotwica rzuca się na kawałki.
4. Dodaj odpowiednie elementy
Po ustaleniu formatu i stylu możesz zdecydować, które elementy są odpowiednie dla Twojego projektu. Czy istnieje już jakiś materiał filmowy związany z tematem? Pamiętaj, aby sprawdzić wszystkie możliwe istniejące nagrania przed ostatecznym planowaniem. Nawet jeśli go nie używasz, możesz dowiedzieć się czegoś o tym, jak najlepiej sfotografować obiekt. Jeśli Twój obiekt wymaga śledzenia procesu (przebudowy pokoju, malowania obrazu, utraty wagi), rozważ wykonanie zdjęć przed i po. Mogą być bardzo inspirujące. Kiedyś nakręciłem film, który miał sprawić, że burmistrz miasta zostanie ponownie wybrany na czwartą kadencję. Pokazując, jak wyglądało miasto przed objęciem urzędu i jak wyglądało po nim, wyborcy mogli zobaczyć różnicę, jaką zrobił.
Aspiracyjne ujęcia („aspiracyjne” to przymiotnik w żargonie reklamowym) można utworzyć, po prostu odnajdując model, który ma odpowiedni wygląd, lub przeszukując Internet w poszukiwaniu niedrogich ujęć stockowych. Kiedy Twój film mówi o tym, jak cudownie jest żyć aktywnym starszym życiem, przycinasz się do swoich aspiracyjnych ujęć (a może nawet zdjęć) atrakcyjnych starszych modelek grających w golfa lub siedzących przy basenie.
W stosownych przypadkach często przydatne są demonstracje produktów. Porównanie starego i nowego produktu może być świetnym elementem. Demonstracje produktów są proste, prawdopodobnie z udziałem eksperta przeprowadzającego demo, lub mogą być lekkie i zabawne (a nawet oburzające), o ile zachowana jest moc demonstracji.
Od czasu powstania wyskakującego wideo (ciekawe lub istotne informacje, które nakładają się na wideo), popularne stało się korzystanie z faktoidów. Faktoid to po prostu element związany z tematem, który pojawia się w tekście lub jest przedstawiany zarówno w narracji, jak i w tekście.
5. Wypróbuj referencje
Świadectwa są szczególnie mocne. Istnieje kilka sposobów włączenia referencji do projektu. Pierwszym z nich jest przeprowadzenie wywiadu z prawdziwą grupą zwykłych ludzi, którzy wykonują daną czynność lub korzystają z produktu. Najtańszym i najłatwiejszym sposobem jest zebranie wszystkich ludzi w jednym miejscu i sfotografowanie ich na tym samym tle. Jednak po kilku zdjęciach może to wyglądać wizualnie nudno. Możesz być w stanie uzyskać trzy lub cztery użyteczne lokalizacje z tego samego pokoju, wybierając wiele konfiguracji w tej samej ogólnej lokalizacji. Usiądź po lewej lub prawej stronie soczewki i nawiąż silny kontakt wzrokowy z osobą. Nie każ im patrzeć w obiektyw, chyba że są bardzo wygodne w aparacie, a nawet wtedy, gdy to, co powiedzą, ma osobisty urok dla widza. Mówienie prosto do kamery może być niewygodne dla wykonawcy (brak kontaktu międzyludzkiego lub informacji zwrotnej) i dla widza (osoba patrzy prosto na mnie). Jeśli zidentyfikujesz szczególnie mocne świadectwo, możesz chcieć zaaranżować strzelanie B-roll (strzały bez dźwięku) tej osoby, która robi to, o czym mówi, i zbudować z tego pełną funkcję dla swojego utworu.
Jeśli kręcisz przed publicznością, możesz poprosić ich o reakcję na to, co zobaczyli. Możesz zrobić natychmiastowe referencje lub przechwycenie w centrum handlowym, gdzie ludzie próbują twojego produktu lub działania, a ty kręcisz ich reakcje. Możesz także zastrzelić człowieka na kawałkach ulicy. Upewnij się, że jeśli strzelasz do prawdziwych ludzi w celu uzyskania referencji, musisz im podpisać proste oświadczenie, w którym stwierdza się, że możesz użyć ich wizerunku i nie płacić im.
Opinia eksperta jest zwykle kręcona nieco bardziej formalnie. Pamiętaj, że posiadanie eksperta może dostarczyć materiałów, które uzasadnią Twoją wiarę w temat, ale ekspertem może być również dynamiczna obecność wideo. Czasami wystarczy trochę nauki. Możesz zastrzelić eksperta jako samodzielną opinię lub poprosić go o rozmowę z gospodarzem lub hostessą. Ekspert może również przeanalizować akcję lub opisać wydarzenie krok po kroku.
Esencja
Wstępne planowanie projektu wideo i tworzenie esencji projektu, która działa jako punkt odniesienia, wraz z realistycznym harmonogramem i budżetem, pomoże Ci wybrać odpowiedni format, styl i elementy do produkcji. Gdy zaczniesz fotografować z rozszerzonymi kreatywnymi wizjami, Twoja paleta będzie rosła i rosła. Jako Dyrektor Kreatywny jednym z moich ulubionych ćwiczeń jest dopasowanie formatu i elementów do projektu. Myślę, że znajdziesz w tym tyle radości, co ja, a Twoje filmy będą wyglądać lepiej i skuteczniej wpływać na odbiorców.
Randal K. West jest wiceprezesem/dyrektorem kreatywnym Hawthorne Direct, telewizyjnej agencji reklamowej Direct Response.
Pasek boczny:
Esencja wideo
Oto przykład burzy mózgów na temat esencji wideo na potrzeby filmu o usługach publicznych dla lokalnego klubu Kiwanis:
- Musi przedstawiać klub jako taki, który pomaga dzieciom, zbierając pieniądze
i dystrybuując je na cele dzieci i poszczególnych dzieci. - Musi wykazać, że klub ma siedzibę zarówno lokalną, regionalną, jak i krajową.
- Aby być członkiem klubu, musi wydawać się zabawne i satysfakcjonujące.
- Musi się wydawać, że klub jest otwarty dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich typów i zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet.
- Musi być angażujący, wizualny i dynamiczny.
Pasek boczny:
Czy to zadziała?
Trzy czynniki zwykle ograniczają to, czy element będzie działał w Twojej produkcji:
- Czas
Czy oś czasu produkcji pozwala poświęcić czas potrzebny na dodanie tego elementu? - Pieniądze
Czy budżet pozwoli Ci wydać pieniądze wymagane na element? - Styl
Czy element jest stylistycznie odpowiedni w utworze?