Prawidłowe miksowanie dźwięku jest prawdziwą formą sztuki, a także niezbędną umiejętnością, którą musisz mieć w swoim zestawie narzędzi do produkcji wideo. W końcu dźwięk to połowa doświadczenia w produkcji wideo.
Mam wyznanie:uwielbiam oglądać inforeklamy. Teraz, zanim zaczniesz się śmiać zbyt mocno, reklamy informacyjne mogą być również bardzo pouczające i zabawne. Nie tylko możesz śmiać się z najnowszego, niepotrzebnego gadżetu kuchennego, ale reklamy informacyjne to także wirtualna szkoła technik wideo i audio — zarówno dobrych, jak i złych. O drugiej w nocy łatwo jest znaleźć słabo wyprodukowane próbki z konferansjerem tak daleko w miksie, że ledwo go słychać. A co z produkcjami, w których głosy wrzucają cię do sąsiedniego pokoju? Wasze produkcje nie muszą cierpieć tego losu. Przy odrobinie czasu i wysiłku miksy dźwięków wideo mogą z łatwością pokonać konkurencję na kanale reklamowym
Powrót do podstaw
Przyjrzyjmy się podstawom produkcji dźwięku w świecie wideo. Pierwszym z nich jest format dostarczania dźwięku. W dawnych czasach musieliśmy produkować oddzielne miksy mono i stereo, w zależności od publiczności produkcji. Obecnie ścieżki dźwiękowe stereo są normą, ale miksy dźwięku przestrzennego stają się coraz bardziej popularne — zwłaszcza w przypadku projektów dostarczanych na płytach DVD. Miks stereo zapewnia dobrą równowagę między ekstremami, więc skupimy się na tym. Stereo zapewnia wspaniałe poczucie przestrzeni i umożliwia umieszczanie bloków audio na całej szerokości sceny. Dalej są rzeczywiste elementy. W przypadku filmów reklamowych, produktowych i szkoleniowych narrator lub lektor jest niezbędny, aby przekazać wiadomość. Nagrany w kontrolowanych warunkach, autorytatywny głos lektora pomaga widzowi poprowadzić widza do proponowanego wniosku. W teledyskach dramatycznych, podobnie jak w filmach czy telewizji, narrację zastępuje ścieżka dialogowa. Mówiąc najprościej, dialog to Twój talent mówiący, a wiele form wideo zawiera zarówno ścieżkę dialogową, jak i narrację. Kolejnym kluczowym elementem jest naturalny dźwięk. Nagrany z filmem lub osobno, naturalny dźwięk daje widzowi poczucie wydarzeń na ekranie. Trzecim elementem jest muzyka — konkretnie muzyka stereo. Niezależnie od tego, czy nagrywasz sam, czy korzystasz z biblioteki do wykupienia, muzyka stereo jest spoiwem, które spaja Twoją produkcję. Wreszcie są efekty dźwiękowe; szelesty, huki, stuki i uderzenia, które przykuwają uwagę i podkreślają specjalne części Twojej produkcji.
Ale czekaj, jest więcej!
Kolejnym krokiem jest połączenie wszystkich elementów audio, wtapiając je w ładną ścieżkę dźwiękową. Miksowanie to bardziej sztuka niż nauka i ten prosty fakt wprawia w zakłopotanie wielu producentów wideo. Możemy tu nakreślić naukę, ale będziesz musiał dostarczyć sztukę. Podczas gdy niektóre filmy są edytowane do ścieżki dźwiękowej, inne są najpierw składane, a elementy audio są dodawane później. Niezależnie od tego głos jest zawsze Twoim priorytetem.
Niezależnie od tego, czy jest to dialog, czy lektor, wokale są elementem, który mówi publiczności, co chcesz, aby usłyszeli. Zawsze wyraźne wokale są umieszczone z przodu i na środku miksu. W przypadku miksu stereo oznacza to upewnienie się, że wokale są równomiernie zmiksowane między lewą i prawą stroną. Jeśli głośność głosu zmienia się, utrudnia to słyszenie. Jest kilka sposobów na oswojenie trudnej ścieżki wokalnej. Pierwsza metoda polega na naprawieniu głównych problemów na osi czasu NLE. Używając klatek kluczowych, możesz szybko zwiększać i zmniejszać głośność dla różnych talentów, całych sekcji dialogów lub po prostu słów tu i tam. Jeśli w torze nadal występują problemy, zastosuj wtyczkę kompresora. Stosowany do całej ścieżki wokalnej; kompresor zmniejsza różnicę między głośnym a cichym. Wymaga to trochę eksperymentów, ale odpowiednio ustawiona wtyczka kompresora okiełzna szczyty i delikatnie podniesie głośność cichszych fragmentów.
Aby zapoznać się z przykładem miksowania naturalnego dźwięku, zapoznaj się ze ścieżką dźwiękową swojego ulubionego filmu. Powinien wyróżniać się, gdy jest to konieczne, a innym razem zniknąć w tle. Aby to zrobić, po prostu użyj ścieżki wokalu i akcji na ekranie jako przewodnika, ustaw klatki kluczowe tam, gdzie musisz podkreślić naturalny dźwięk i zwiększ głośność w tych miejscach. Naturalny dźwięk jest często słyszalny, gdy akcja jest widoczna, ale powinien być widoczny tylko w miejscach bez wokalu.
Muzyka stereo to potężny element każdej produkcji. Większość producentów po wybraniu odpowiedniego kawałka po prostu ustawia go i zapomina. Ale zmiany głośności w produkcji zwiększają moc muzyki. Ducking to technika zmniejszania głośności muzyki podczas pasaży wokalnych, a następnie podbijania jej w sekcjach bezdźwięcznych. To szybko i łatwo nadaje Twoim produkcjom bardziej profesjonalny dźwięk. W kluczowych momentach filmu wzrost elementów muzycznych uwydatni treść i podsyci Twoje wielkie zakończenie.
Efekty dźwiękowe to przyprawa w produkcji audio, ale nie szalej z nimi. Głośność ma kluczowe znaczenie dla idealnego umieszczenia FX w miksie. I nie zapomnij odtwarzać swoich produkcji na kilku różnych systemach audio, oceniając swoje decyzje dotyczące miksu i poprawiając niedopatrzenia, zanim projekt wyjdzie za drzwi. Zastanów się nad złapaniem niewygodnego głośnika ze starego telewizora, aby usłyszeć swój miks z perspektywy najmniej wspólnego mianownika.
Działaj teraz!
Widziałeś, jak przekształcić surowe komponenty audio w błyszczącą ścieżkę dźwiękową. Poznałeś wiele wewnętrznych sekretów, znanych niegdyś tylko nielicznym elitom, które mogą zrewolucjonizować twoje miksy audio. Metoda Mix-Right Audio jest idealna dla wszystkich producentów wideo, od początkujących po weteranów. Więc zamów już teraz! A jeśli jesteś jednym z pierwszych 127 rozmówców, otrzymasz całkowicie za darmo drugą kopię metody Mix-Right Audio, idealną dla przyjaciół producentów lub prezentów świątecznych. Nie przegap tej niesamowitej oferty, zadzwoń pod bezpłatny numer już dziś!
Wydawca współpracujący, Hal Robertson, wyprodukował dźwięk do prawie wszystkiego, łącznie z materiałami informacyjnymi.
[Pasek boczny:ukryty bonus]
Gdy zawartość jest już w komputerze, nie potrzebujesz już drogiego, nieporęcznego miksera audio. W większości programów do edycji znajduje się ukryta, tajna opcja o nazwie Mixer View. Korzystając z tej potężnej opcji, możesz szybko i łatwo dokonać podstawowych regulacji głośności, aby Twój miks działał jeszcze szybciej. I nie zapominaj, że każdy mikser jest wyposażony w ekskluzywną kontrolę Pan, pozwalającą na umieszczanie głosów, muzyki, a nawet efektów dźwiękowych w dowolnym miejscu na scenie dźwiękowej. Wyobraź sobie telefon dzwoniący po lewej stronie i przejeżdżające samochody po prawej. Wszystko to i wiele więcej jest dostępne już teraz, ale tylko dzięki tej ekskluzywnej ofercie!