Chociaż możesz zatrudnić jakiś talent do nagrania utworu, terminy i budżety mogą dyktować szybsze i bardziej ekonomiczne podejście. Zgadza się; robisz to sam. Ale nie panikuj, nie będziesz potrzebować dyplomu z radiofonii ani studia pełnego sprzętu, aby nagrać fajny lektor. W rzeczywistości wszystko, czego potrzebujesz, znajduje się prawdopodobnie na biurku i w torbie na aparat. Ostatnim utworem będzie ćwiczenie z wykorzystania sprzętu, oprogramowania, techniki mikrofonowej i wokalu. Więc weź kroplę na kaszel i zacznijmy
Wielki głos? Jaki wielki głos?
Większość mojego życia spędziłem pracując z technologią medialną — najpierw z dźwiękiem i nagrywaniem, a teraz jako producent wideo. Ale w międzyczasie byłem dżokejem. To było cenne doświadczenie, które nauczyło mnie napisać skuteczny tekst, pracować z mikrofonem i konsekwentnie dostarczać towar na czas. Nie zrozum źle; Nigdy nie byłem cudownym radiem. W rzeczywistości na jednej stacji mój szef powiedział, że nie mam najlepszego głosu, jaki kiedykolwiek słyszał, ale podobała mu się konwersacyjna jakość mojej przesyłki. To właśnie mnie zatrudniło.
To prowadzi do interesującego punktu. Czy ostatnio słuchałeś bardzo dużo reklam krajowych? W dawnych czasach spikerzy używali „Głosu Boga” lub nadpobudliwej osobowości DJ-a (aka:The Gagger). Te dni przeminęły. Z nielicznymi wyjątkami większość profesjonalnych podkładów głosowych brzmi tak, jakby mogli być Twoim sąsiadem. Bardzo dobrze wyćwiczony sąsiad z sąsiedztwa, ale mimo wszystko przeciętny obywatel. Jeśli duzi chłopcy mogą to zrobić, ty też. Naprawdę nie musisz mieć dużego głosu, aby nagrać lektora.
Potrzebujesz skutecznego przekazu i umiejętności interpretacji tekstu w sposób konwersacyjny, ale przekonujący. Zamiast próbować wyjaśnić wszystkie niuanse techniki lektorskiej, po prostu odesłać cię do radia. Talk lub Rock, Country lub Pop, większość lokalnych stacji radiowych ma reklamy. I chociaż reklamy radiowe różnią się od reklam telewizyjnych, łatwiej jest wybrać te dobre bez rozpraszania wzroku. Najprostsze porównanie dotyczy reklam krajowych i lokalnych.
Reklamy ogólnokrajowe dotyczą marek, które rozpoznajesz — napojów bezalkoholowych, fast foodów, witamin, łóżek i ubezpieczeń. Reklamy te mają zazwyczaj profesjonalny, ale wygodny styl z doskonałym tempem. Wszystko jest łatwe do zrozumienia, a przesłanie jasne. Chociaż istnieje wiele dobrych lokalnych reklam, niektóre są zbyt, no cóż, lokalne. Typowe problemy zaczynają się od źle napisanej kopii, która wyraźnie brzmi, jakby ktoś czytał. Pacing jest również ofiarą, ponieważ ważne informacje są dostarczane tak szybko, że prawie niemożliwe jest zapisanie adresu lub numeru telefonu. Znajdź dwie lub trzy reklamy, które Ci się podobają i przejrzyj treść, aby uzyskać przejrzystość i tempo. Słuchaj uważnie spikerów i ich prezentacji, a następnie przećwicz swój utwór, korzystając z tych cech.
Sprawdzenie rzeczywistości
Za chwilę zajmiemy się niektórymi szczegółami wyposażenia, ale najpierw ustawmy mikrofon i spróbujmy. Nie przejmuj się błędami przy pierwszych kilku próbach. Po prostu pracuj nad dostawą i przejrzystością. Kiedy czujesz się komfortowo z jednym z nich, odtwórz go. Jeśli jesteś w tym nowy, wiedz, że większość ludzi wpada w panikę, gdy po raz pierwszy słyszą swój nagrany głos. Standardową reakcją jest „to nie brzmi jak ja”. Ach, ale brzmi jak ty. Rejestrator nie kłamie. To głos, który słyszą inni ludzie. To, co słyszysz, jest kombinacją dźwięku z ust i rezonansu w klatce piersiowej i głowie. Ale nie panikuj; po kilku próbach możemy stworzyć większego, lepszego Ciebie.
Posłuchaj uważnie jednego ze swoich lepszych ujęć i przestudiuj wymowę każdego słowa — jest to łatwe do zrobienia dzięki oprogramowaniu do edycji audio. Zaznacz każdą sekcję i zagraj ją kilka razy. Czy niektóre słowa są niewyraźne? Czy niektóre słowa są niewyraźne? Jak dobrze wymawiasz liczby? W tej chwili gra ogólnokrajowa reklama radiowa, w której założyciel firmy wymawia numer 800 jako „ósemkę”. Twój naprawdę ma problem ze słowem „za”. Zawsze wydaje się, że wychodzi „frrr”. Jeśli utwór ma 30 lub 60 sekund, łatwo odrzucić jeden lub dwa małe błędy. Ale jeśli nagrywasz narrację do długiego filmu szkoleniowego, wymowa musi być spójna od początku do końca. Oczywiście nie pozwól, aby ta nowa dbałość o szczegóły zmusiła Cię do nadmiernego wyrażania każdego słowa. Nagrywaj, krytykuj i powtarzaj w razie potrzeby.
Jest też kwestia jakości wokalu. Niektórzy ludzie mają gładkie, głębokie głosy, podczas gdy inni są nosowi i zgrzytający. Inne cechy można określić jako szorstkie, suche, celowe i ostre. Pewien sławny komik ma jeden z najbardziej irytujących głosów, jakie kiedykolwiek usłyszysz, a mimo to cały czas dostaje lektora. Chodzi o to, że nie ma dobrych ani złych głosów, są tylko takie, które lepiej pasują do niektórych projektów. I nie zapominaj, że nagrywając lektor, jesteś w zasadzie aktorem, który przedstawia typ postaci w filmie. Działanie głosem wymaga trochę przyzwyczajenia się, więc ćwicz tak często, jak to możliwe.
Śruby i nakrętki
Spędziliśmy trochę czasu z charakterem i jakością głosu lektora, ale odpowiedni sprzęt, użyty we właściwy sposób, jest również ważny. Na przykład wybór mikrofonu może spowodować lub przerwać nagranie. Jeśli utwór wymaga pełnego, bogatego brzmienia, mikrofon za 20 dolarów, który kupiłeś w sklepie elektronicznym, nie wystarczy. Kluczowe znaczenie ma również nauka obsługi mikrofonu. Im bliżej mikrofonu, tym głębiej i pełniej brzmi. Odejście ma odwrotny skutek. Używając słuchawek jako przewodnika, wypróbuj różne pozycje — mówiąc bezpośrednio przy mikrofonie (na osi), pod kątem do mikrofonu (poza osią), blisko, daleko — aby znaleźć idealne miejsce do nagrywania dla swojego projektu.
Nie zapomnij dołączyć swojego zaufanego przyjaciela, przedniej szyby. Podczas gdy piankowe szyby przednie są lepsze niż nic, przednia szyba lub filtr pop są bardziej efektywne i nie przytępią nagrania. Jeśli nie możesz znaleźć 30 dolarów za profesjonalny model, w wydaniu Videomakera z października 2001 r. znajdziesz instrukcje samodzielnego zbudowania takiego modelu — całkowity koszt:2 dolary. Sprawdź to w Internecie lub obejrzyj odcinek 20. vidcastu Videomaker Presents, aby uzyskać instrukcje samodzielnego montażu.
Na koniec, oto trzy krótkie wskazówki, których używają wszyscy profesjonalni aktorzy głosowi, aby Twoja kopia brzmiała jak najlepiej:
- Uśmiech. Kiedy się uśmiechasz, Twoje usta przybierają inny kształt, który sprawia, że kopia brzmi przyjaźnie.
- Nie „wybijaj liter”. Nawet z przednią szybą, odwracając głowę szybko od osi w chwili, gdy wymawiasz „p” lub „t”, zmniejszasz ilość powietrza uderzającego w mikrofon i wynikający z tego dźwięk trzaskania, typowy dla początkującego narratora.
- Odpręż się. Naprawdę! Oddychanie z przepony zamiast z klatki piersiowej zapewnia pełny zakres naturalnych właściwości wokalnych.
Niezależnie od projektu, powinieneś spróbować swoich sił w nagraniu lektora. Zaoszczędzisz czas i pieniądze, a nawet odkryjesz nowy talent do swoich usług produkcyjnych. Jeśli nie, lepiej zrozumiesz sztukę lektora i zyskasz nowy szacunek dla tych, którzy robią to na co dzień.
Redaktor współpracujący Hal Robertson jest producentem mediów cyfrowych i konsultantem ds. technologii.