Eony temu (czyli około pięciu lat w latach komputerowych) inżynierowie dźwięku nagrywali i montowali narrację na taśmie. To było żmudne, powodowało zmęczenie oczu i często wymagało od inżynierów skręcania ciał w nienaturalne pozycje w kółko, aby dokonywać powtarzalnych edycji. Co gorsza, edycje były trwałe. Jeśli się pomyliłeś, jedynym wyjściem było ponowne nagranie narracji od nowa. Na szczęście czasy zmieniły się na lepsze. Komputerowa edycja dźwięku całkowicie zmieniła ten proces. Zmiany są wykonywane, cofane i ponawiane za pomocą zaledwie kilku kliknięć myszką, a teraz jedynym potencjalnym urazem jest ból nadgarstka.
Z całą tą nowo odkrytą mocą i elastycznością, producenci wideo mogą z łatwością wypróbować wiele wariacji danego ujęcia lub zmienić scenariusz po tym, jak głos lektora wyjdzie na wieczór. W tym artykule nauczymy Cię, jak najlepiej wykorzystać cyfrowe narzędzia audio, które masz do dyspozycji.
Zarządzanie plikami
Podobnie jak w przypadku edycji wideo, sesja edycji dźwięku rozpoczyna się od wyboru sprzętu i oprogramowania. Na szczęście każdy komputer, którego używasz do edycji wideo, ma więcej niż wystarczającą moc do wykonywania zadań audio. W rzeczywistości praktycznie każdy sprzedawany dziś komputer z półki zawiera więcej niż wystarczającą ilość zasobów, aby ukończyć Twoje dzieło. Istnieje kilka opcji oprogramowania do nagrywania – wiele nawet bezpłatnych – ale dobry pakiet do edycji oferuje przejrzysty interfejs i przydatne narzędzia do edycji. Spędzisz sporo czasu z tym oprogramowaniem, więc upewnij się, że pasuje do sposobu, w jaki chcesz pracować.
Następnie musisz podjąć pewne decyzje dotyczące sposobu zarządzania plikami audio, które utworzysz. Istnieją dwie szkoły myślenia:zapisz to wszystko w jednym dużym pliku w celu łatwego zarządzania lub zapisz projekt w wielu mniejszych plikach, aby uzyskać podejście oparte na listach. Każda metoda jest uzasadniona, ale podejście do jednego, dużego pliku oferuje dodatkowe korzyści. Będziesz mieć tylko jeden plik do załatwienia i nie będziesz potrzebować „systemu archiwizacji”. Wyświetlacz kształtu fali na komputerze ułatwia wizualną identyfikację różnych ujęć i obcych dźwięków między ujęciami. Taktyka pojedynczego pliku ułatwia stosowanie spójnego przetwarzania sygnału. Łatwiej jest również obliczyć całkowitą końcową długość projektu.
Edycja dialogu
Pierwszym zadaniem edycyjnym jest przejście przez całe nagranie w celu wybrania ujęć keeper i wyeliminowania niechcianego materiału. Najbezpieczniejszym sposobem na osiągnięcie tego jest otwarcie nowego, pustego pliku oprócz nagranej narracji. Gdy znajdziesz segmenty, które chcesz zachować, skopiuj je, a następnie wklej do tego pustego pliku. Kiedy skończysz z tym przepustką, będziesz miał dwa pliki:niezmodyfikowany oryginał i wstępną edycję, która zawiera tylko te części, które chcesz zapisać. Zamknij oryginalny plik, ale trzymaj go pod ręką na wypadek, gdybyś później potrzebował segmentu zastępczego (zobacz pasek boczny Edycji destrukcyjnej, aby uzyskać alternatywę).
Twoje drugie przejście skupi się na nowym pliku z grubsza edycją. Podczas odtwarzania narracji słuchaj zabłąkanych dźwięków, takich jak przewracanie stron, kaszel, pociąganie nosem i duże wdechy. W większości przypadków odgłosy te pojawiają się niezależnie od narracji, więc łatwo je wyedytować. Gdy je znajdziesz, po prostu usuń obraźliwe dźwięki i usuń je z pliku. Po każdej nowej edycji słuchaj narracji w sekcjach o rozmiarze akapitu, porównując ją ze skryptem, aby upewnić się, że nie usunąłeś przypadkowo żadnego ważnego okna dialogowego.
Podczas ostatniego przejścia przez nagranie posłuchaj tempa i czasu poszczególnych segmentów. Upewnij się, że każde zdanie brzmi naturalnie, z odpowiednimi odstępami między frazami. Jeśli zawęziłeś trochę za mocno, umieść kursor w miejscu, w którym potrzebujesz przerwy i wstaw trochę cyfrowej ciszy:zwykle ćwierć sekundy lub coś koło tego, aż zabrzmi dobrze. Kiedy jesteś zadowolony z edycji, sprawdź czas ukończenia projektu lub pliku. Powinien być nieco krótszy niż projekt wideo. Jeśli jest dłuższy, masz problem. To dobry moment, aby zawęzić luki między zdaniami i przeszukać skrypt w poszukiwaniu sekcji, które można wyeliminować bez szkody dla przekazu.
Dostosowywanie poziomów
Podczas słuchania narracji możesz zauważyć różnice w głośności między różnymi segmentami. Pierwszym krokiem do wyrównania tych różnic jest normalizacja całego kształtu fali. Ten proces zwiększa głośność całego segmentu audio bez powodowania przycinania. Idealna jest wartość powyżej 95%. Następnie znajdź te segmenty, które brzmią ciszej, podświetl je i znormalizuj tę sekcję niezależnie. Izolując sekcje w celu normalizacji od sekcji głośniejszych, możesz zwiększyć głośność bez powodowania problemów z sekcjami głośniejszymi.
Alternatywnie możesz znaleźć sekcje okna dialogowego, które brzmią zbyt głośno w porównaniu z resztą nagrania. Możesz również zmniejszyć ich głośność za pomocą procesu normalizacji:po prostu użyj niższej wartości. Kontynuuj całe nagranie, aż uzyskasz stały poziom głośności od sekcji do sekcji.
Dynamika
Wyświetlacz przebiegu w oprogramowaniu do edycji pokaże serię skoków, po których następują obszary o mniejszej głośności. Dzieje się tak naturalnie podczas nagrywania ludzkiego głosu, ale w końcowej produkcji narracja może konkurować z muzyką w tle, dźwiękami otoczenia, a nawet efektami dźwiękowymi. Czas zająć się zakresem dynamicznym nagrania. Zakres dynamiczny to różnica między najgłośniejszymi i najcichszymi partiami nagrania. Zmniejszenie zakresu dynamiki (a następnie ogólne zwiększenie głośności) sprawia, że narracja brzmi głośniej i pomaga przebić się przez inne elementy audio w filmie.
Narzędziem, którego użyjesz do okiełznania zakresu dynamiki, jest kompresor/limiter. Może to być wtyczka lub po prostu opcja oprogramowania, ale większość działa w podobny sposób. Ustawienie Threshold określa, jak głośno musi być dźwięk, zanim rozpocznie się przetwarzanie sygnału.
Ustawienie -20dB to dobry początek dla twojej sprężarki. Regulacja współczynnika określa stopień kompresji. Zacznij od delikatnego ustawienia 1,3:1 – użyj wyższego ustawienia, jeśli głośność jest bardzo zróżnicowana. Stosunek 10:1 lub wyższy zamienia kompresor w limiter. Wymaga to wyższego ustawienia progu -3 dB lub więcej i skutecznie ujarzmia te skoki w dźwięku. Gdy będziesz zadowolony z wyników, zapisz plik i przygotuj się na sprawdzenie rzeczywistości.
Ostatnie szlify
Teraz nadszedł moment prawdy, kiedy połączysz starannie zmontowaną narrację z elementami wideo. Zaimportuj plik do swojego projektu wideo i umieść go na jego własnej ścieżce dźwiękowej. Za pomocą narzędzia Razor podziel ścieżkę dźwiękową na segmenty, które pasują do przepływu wideo. Teraz możesz łatwo przesuwać dźwięk dokładnie do czasu, w którym jest potrzebny w filmie. Pamiętaj, aby zmniejszyć głośność muzyki lub innego dźwięku podczas odtwarzania narracji. Możesz to łatwo zrobić za pomocą kombinacji gumek i uchwytów na różnych ścieżkach audio. Kontynuuj dopracowywanie mieszanki, aż będziesz zadowolony z gotowego dźwięku, ale nie zapomnij sprawdzić gotowej ścieżki dźwiękowej na telewizorze. Jest to bardziej zgodne ze sposobem, w jaki Twoi widzowie prawdopodobnie usłyszą Twoją produkcję.
Cyfrowa edycja audio jest bardzo podobna do cyfrowej edycji wideo. Kroki są takie same – przed, produkcja i post – a cały proces odbywa się wewnątrz komputera. Teraz każdy producent wideo może używać tych potężnych narzędzi do tworzenia i edytowania narracji, tak jak duże domy produkcyjne.
[Pasek boczny:destrukcyjna edycja]
Kiedy edytujesz wideo na komputerze, wykonujesz „nieniszczącą” edycję. Oznacza to, że nie zmieniasz oryginalnych plików podczas wycinania i przycinania, ale zamiast tego zmieniasz plik projektu, który następnie renderujesz do nowego pliku wideo. O dziwo, oprogramowanie do edycji dźwięku wdraża nieniszczącą edycję powoli, więc po wycięciu pliku i naciśnięciu przycisku Zapisz oryginalny plik jest trwale zmieniany. Chociaż nieniszcząca edycja dźwięku staje się coraz bardziej powszechna w narzędziach audio, nie jest wszechobecna. Poszukaj tej funkcji przed zakupem.
[Pasek boczny:co było pierwsze?]
W czasach montażu taśmowego powszechną praktyką było nagrywanie narracji przed montażem wideo. Gotowa ścieżka dźwiękowa została umieszczona na głównej taśmie wideo, a elementy wideo zostały wstawione tak, aby pasowały. Dzisiaj nie jesteś ograniczony w ten sposób i równie łatwo, a może nawet lepiej, możesz zrobić wstępną edycję swojego filmu przed nagraniem i edycją narracji. Pozwala to na dokonywanie poprawek skryptów i hurtowych edycji przed nagraniem głosu, oszczędzając czas i prawdopodobnie koszty nagrywania.