Produkcja wideo może być czasami dość skomplikowana. Samo poznanie i zrozumienie wszystkich funkcji aparatu to trudne zadanie. Dodaj do zabawy wszystkie wskazówki dźwiękowe i wskazówki, które zebrałeś przez lata. A gdyby tak było tylko kilka rzeczy, o których musisz pamiętać podczas nagrywania dźwięku do swoich filmów? Chociaż ta lista w żadnym wypadku nie jest kompletna, zwrócenie uwagi na te 10 prostych elementów zapewni lepszy dźwięk w Twoich produkcjach.
1. Myśl poza kamerą
Najprostszym sposobem na poprawienie nagranego dźwięku jest zainwestowanie w zewnętrzny mikrofon. Spójrzmy prawdzie w oczy:wbudowany mikrofon w praktycznie każdej kamerze ledwo wystarcza na prosty dokument z wydarzenia, nie mówiąc już o dźwięku o jakości produkcyjnej. Istnieje kilka rodzajów mikrofonów zewnętrznych, od prostych mikrofonów przypinanych i modeli ręcznych po mikrofony typu shotgun montowane na maszcie, a nawet wersje bezprzewodowe. Zacznij od mikrofonu, który pasuje do najczęściej nagrywanych filmów, a następnie buduj z tego miejsca. Oczywiście przed dokonaniem zakupu upewnij się, że Twoja kamera ma gniazdo na mikrofon zewnętrzny – nie wszystkie kamery mają.
2. Użyj odpowiedniego narzędzia do pracy
Stolarz nigdy nie użyłby piły do wbicia gwoździa ani młotka do wkręcenia śruby. W ten sam sposób każda z opcji mikrofonu jest odpowiednia do niektórych zadań, ale słabo sprawdza się w innych. Na przykład, jeśli nagrywasz wiele wywiadów, prosty mikrofon w klapie zapewnia niedrogi sposób na uzyskanie czystego dźwięku w aparacie. Jednak podczas sesji plenerowej ten sam mikrofon w klapie może być zalany szumem tła lub wiatru, co może ucierpieć na nagranym dźwięku. Dodanie strzelby i/lub ręcznego mikrofonu dopełni Twoje wybory, zapewni znacznie większą elastyczność i przyniesie do domu dźwięk, który zamierzałeś nagrać.
3. Poznaj swój sprzęt
Właśnie otrzymałeś pocztą nowy bezprzewodowy zestaw Gizmotron 2000 i nie możesz się doczekać, aby go wypróbować. Sesja, którą zaplanowałeś za 30 minut, nie jest idealnym miejscem do testowania nowej zabawki. Mikrofony bezprzewodowe są szczególną pokusą, ale niosą ze sobą największy potencjał awarii podczas kręcenia. Czy jesteś pewien, że masz wszystkie kable przejściowe niezbędne do podłączenia nowego sprzętu? A co z zakłóceniami? Czy baterie wymagają ładowania? Kilka prostych testów przed sesją pozwoli zidentyfikować możliwe problemy, a spędzony czas zapewni Ci komfort dzięki nowemu sprzętowi, który pomoże w prawdziwych sesjach zdjęciowych.
4. Zajmij się hałasem w tle
Zdarzają się rzadkie sytuacje, w których hałas w tle będzie uzupełniał wideo, jednak w większości przypadków jest to twój wróg. Te nieprzyjemne dźwięki dobiegają zewsząd — ruch uliczny, maszyny, klimatyzacja, a nawet natura — wszystko to przyczynia się do poziomu hałasu w tle w Twoim filmie. Przeszukując lokalizację z wyprzedzeniem, możesz być w stanie dostrzec te hałaśniki przed kręceniem. Nawet jeśli nie możesz ich kontrolować, znajomość źródła może pomóc w konfiguracji, a nawet w wyborze mikrofonu. Korzystając z mikrofonów kierunkowych, wykorzystaj ich właściwości tłumienia dźwięku i skieruj czułą stronę z dala od hałasu. Korzystając z klapy lub innego mikrofonu wszechkierunkowego, spróbuj zablokować część hałasu ciałem fotografowanej osoby lub po prostu zbliż mikrofon do ust fotografowanej osoby.
5. Słuchaj
Dobra para słuchawek pomoże Ci uzyskać najlepszy możliwy dźwięk, nie tylko pozwalając usłyszeć efekty wyboru i umiejscowienia mikrofonu, ale także pomagając wykryć potencjalne problemy z dźwiękiem, zanim naciśniesz przycisk nagrywania. Częściowo podłączony kabel lub rozładowana bateria mogą powodować niski poziom przydźwięku lub brzęczenia z dźwięku – lub może w ogóle brak dźwięku. Dzięki swoim niezawodnym słuchawkom możesz zidentyfikować problem i dokonać niezbędnych napraw, zanim będzie za późno. Nawet prosta para lekkich słuchawek będzie działać, ale sprężyna dla większych, które lepiej izolują Cię od rozpraszających dźwięków. Warto ponieść dodatkowy wydatek.
6. Zainwestuj w piankę
Nie, nie wystawiam szylinga na konsorcjum uretanowe, proponuję po prostu zakup i zastosowanie piankowej szyby. Niezależnie od tego, czy chodzi o małe mikrofony przypinane, czy większe mikrofony ręczne, prosta, niedroga piankowa osłona przeciwwietrzna może odróżnić czysty dźwięk od bezużytecznych dźwięków. Wiatr wiejący w niezabezpieczony mikrofon powoduje dudnienie o niskiej częstotliwości, które jest tak głośne, że maskuje prawie każdy inny dźwięk. Instalując podstawową osłonę przeciwwietrzną, minimalizujesz ilość wiatru, który przedostaje się do mikrofonu, natychmiast i radykalnie poprawiając jakość dźwięku. Sklepy muzyczne często sprzedają tęczę w kolorach szyby przedniej, ale jeśli spojrzysz na telewizję sieciową, preferowane kolory to czarny i grafitowy.
7. Poznaj swoje AGC
Przez lata producenci kamer instalowali mały obwód w sekcji audio każdej produkowanej przez siebie kamery. Nazywa się AGC (automatyczna kontrola wzmocnienia). Pomysł polega na tym, aby obwód słuchał przychodzącego dźwięku i dokonywał regulacji głośności w zależności od tego, jak głośny lub cichy jest dźwięk. To jedna z tych rzeczy, które świetnie wyglądają na papierze, ale nie do końca działają w prawdziwym świecie. W przypadku źródeł dźwięku, które są stałe, obwód działa dobrze, ale gdy występują naprzemiennie głośne dźwięki z długimi przerwami, na przykład podczas dialogu, AGC zwiększa wzmocnienie podczas pauzy. Następnie, gdy dialog będzie kontynuowany, publiczność wyskoczy ze swoich miejsc, ponieważ AGC nie zmniejsza wystarczająco szybko wzmocnienia. Czasami możesz skompensować te fluktuacje w postprodukcji, ale sama wiedza o AGC i jej wpływie na dźwięk może być pomocna. Jeśli to możliwe, postaraj się, aby temat odpowiadał pełnymi zdaniami lub myślami. Głośny śmiech zmniejszy głośność AGC, więc jakiekolwiek dialogi po śmiechu będą trudne do usłyszenia. Spędzisz więcej czasu na kręceniu wokół AGC, ale z nawiązką nadrobisz czas podczas montażu.
8. Poznaj talent
Chodzenie w zimnie, aby nakręcić film, jest często niewygodne zarówno dla Ciebie, jak i dla osób w filmie. Spędź trochę czasu ze swoimi obiektami przed sesją. Posłuchaj ich głosów i modulacji wokalnych. Czy są zabawne i hałaśliwe, czy nieśmiałe i nieśmiałe? Obserwuj, jak wchodzą w interakcje z innymi, aby zobaczyć, jak strzegą swojej osobistej przestrzeni. Niektórzy ludzie nie lubią być dotykani. Ukrywanie mikrofonu i kabla w ubraniu może ich zdenerwować przez całą sesję. Korzystanie z tych obserwacji może pomóc w podejmowaniu decyzji dotyczących wyboru mikrofonu i uspokojeniu badanych. Dzięki wygodnemu talentowi uzyskasz lepszy dźwięk i obraz.
9. Plan B czeka
Wszyscy znają prawo Murphy'ego; Jeśli coś może pójść nie tak, to tak się stanie. Uważam, że Murphy był filmowcem. Aby zminimalizować skutki jego prawa, upewnij się, że zawsze masz inny sposób na nagranie swojego dźwięku. Oznacza to posiadanie więcej niż jednego mikrofonu w torbie na aparat. Zapasowe kable i baterie są bardzo pomocne w szczyptach. Ta praktyka rozciąga się na posiadanie innego rodzaju mikrofonu. Jeśli strzelasz z mikrofonami w klapie, weź ze sobą strzelbę tylko dla ubezpieczenia. Jeśli w przeszłości coś się zepsuło lub zniknęło, weź ze sobą zapasowe. I nie zapomnij o taśmie gaffera.
10. Dostosuj się i podbijaj
Niezwykle trudno jest podłączyć sprzęt audio do sprzętu wideo – zwłaszcza sprzęt prosumencki. Często jedynym sposobem na doprowadzenie zewnętrznego dźwięku do aparatu jest delikatna miniwtyczka 1/8 cala. Stamtąd musisz podłączyć zbalansowane i niezbalansowane mikrofony, odbiorniki bezprzewodowe, miksery audio, a nawet komputery. Możesz wypełnić całą sekcję torby na aparat wszystkimi możliwymi kombinacjami adapterów, a mimo to skończyć z brakiem w danej sesji. Najpierw upewnij się, że masz wszystko, co niezbędne do podłączenia mikrofonów, a następnie rozważ wszystkie inne źródła dźwięku i poziomy głośności, z którymi będziesz mieć do czynienia. Kilka firm produkuje zewnętrzne skrzynki, które dopasowują dla Ciebie złącza i poziomy audio. Mogą wydawać się drogie, ale wygoda i spokój umysłu są bezcenne.
Poznaj swoich odbiorców
Czasami łatwo pogubić się w całej technologii i akcesoriach i stracić z oczu gotowy produkt. Cofnij się na chwilę i obejrzyj swój projekt obiektywnie z audiowizualnego punktu widzenia. Czy używasz odpowiednich mikrofonów do projektu? Jaką rolę odegra Twój dźwięk w gotowym produkcie? W niektórych projektach każdy wydatek jest uzasadniony, aby uzyskać jak najlepszy dźwięk. Ale czasami większość technologii, z których korzystamy, jest niepotrzebna. Czy naprawdę potrzebujesz 32-kanałowego miksera audio i 12 mikrofonów bezprzewodowych do nagrywania, czy może wystarczy zwykły przewodowy mikrofon typu shotgun? Czasami mniej naprawdę znaczy więcej.
Najważniejsza wskazówka
Czy dziesięć wskazówek to wciąż zbyt wiele do zapamiętania? Oto najważniejsza wskazówka dotycząca dobrego dźwięku:
Zbliż mikrofon do obiektu.
Podróżowanie w dobrym stylu
Masz cały swój sprzęt razem i jesteś przygotowany na wszystko, co może pojawić się na Twojej drodze. Ale gdzie się podziały te wszystkie rzeczy i jak je spakujesz? Wiem, że cały mój sprzęt audio nie zmieści się w mojej torbie na aparat, a to nawet nie obejmuje moich bezprzewodowych urządzeń i miksera. Może czas porzucić skrzynki na mleko i zainwestować w osobną torbę stricte na sprzęt audio. Po pewnym dostosowaniu możesz zmodyfikować niedrogi bagaż podręczny, aby bezpiecznie przechowywać i transportować sprzęt audio. Nie zapomnij o paskach na rzepy do kabli mikrofonowych i może taśmie klejącej na wypadek sytuacji awaryjnych. Po prostu nie zostawiaj taśmy na kablach przez dłuższy czas – lepka maź, którą pozostawia, będzie na wszystkim.