Nagraj ostry dźwięk z wywiadu, aby uzyskać lepszą produkcję

Chociaż wideo jest medium wizualnym, istnieją pewne rodzaje produkcji, w których to, co widz słyszy – a nie to, co widzi widz – napędza wideo do przodu. Przykłady obejmują teledysk, narrację dokumentalną i wywiad.

Spośród nich wywiad wideo może być najłatwiejszy do zrealizowania. Prosty jest jednak terminem względnym – uzyskanie ostrego, elokwentnego wywiadu może być trudnym zadaniem nawet dla najlepszych filmowców. Ci, którzy nagrywają wiele wywiadów, opracowali szereg technik audio i zasad, na których polegają wywiad po wywiadzie. Aby Twoje wywiady wyglądały i brzmiały jak zawodowcy, oto 10 sprawdzonych technik nagrywania i edytowania wywiadów wideo.

Znajdź najlepiej brzmiące miejsce W przypadku wywiadów potrzebujesz lokalizacji, która brzmi tak dobrze, jak wygląda. Oznacza to znalezienie miejsca wolnego od niepożądanych dźwięków (ruch uliczny, lodówka, dzwoniące telefony itp.). Słuchaj uważnie w dowolnym miejscu przed skonfigurowaniem sprzętu. Jeśli słyszysz dużo dźwięków i dźwięków rozpraszających, możesz być pewien, że mikrofon też je wychwyci. W razie potrzeby znajdź inną lokalizację.

Równie ważna jest lokalizacja z dobrą akustyką. Nagrywanie w wysoce pogłosowej przestrzeni nasyci Twój dźwięk pustą atmosferą i echem. To pogarsza zrozumiałość i klarowność twojego wywiadu i sprawia, że głos wydaje się odległy i niewyraźny. Pomieszczenia z dywanami i miękkimi meblami zazwyczaj zapewniają bardzo dobrą akustykę. Przeciętny salon to świetne miejsce do przeprowadzania rozmów kwalifikacyjnych.

Niech jasność będzie Twoim credo Główną zasadą każdego wywiadu jest wyraźny, czysty dźwięk. Zrób wszystko, co w Twojej mocy, aby zapewnić krystalicznie czysty dźwięk od początkowego nagrania aż do ostatecznego dubbingu. Na każdym etapie procesu produkcyjnego porównaj swój dźwięk z poprzednim krokiem. Jeśli głos rozmówcy stracił nieco ostrości lub wyrazistości, spróbuj znaleźć i złagodzić problem. Upewnij się, że mikrofon pozostaje w tej samej odległości od ust głośnika przez cały czas (patrz poniżej) i upewnij się, że wszystkie połączenia kablowe są prawidłowe.

Wyraźny dźwięk zaczyna się od dobrego mikrofonu. Użyj najlepszego mikrofonu (niekoniecznie najdroższego), najlepiej takiego, który nieco podbija górne częstotliwości. Unikaj mikrofonu bezprzewodowego, chyba że musisz mieć mobilność, i używaj najkrótszego kabla mikrofonowego najwyższej jakości, z którego możesz uciec.

Korzystanie z mikrofonu zewnętrznego Mikrofon kamery jest podłączony do pudełka pełnego warczących silników i brzęczących obwodów, które zwykle znajduje się zbyt daleko od akcji, aby wychwycić wyraźny dźwięk. Z drugiej strony mikrofon zewnętrzny może siedzieć w odległości kilku cali od rozmówcy i nie odbiera dźwięków z kamery. Zewnętrzne mikrofony, zwłaszcza te w cenie powyżej 100 USD, są zwykle lepszej jakości niż wbudowane.

W przypadku wywiadów trudno jest pobić wysokiej jakości mikrofon lavalier. Przypnij go do klatki piersiowej swojej ofiary, a otrzymasz niemalże wyraźny dźwięk. Następny najlepszy to mikrofon wokalny na statywie, umieszczony tuż poza ramą. Jeśli nie masz statywu mikrofonowego, osoba przeprowadzająca rozmowę kwalifikacyjną może trzymać mikrofon około 18 cali od ust rozmówcy.

Zachowaj spójność dźwięku Jeśli klarowność jest twoją główną dyrektywą, to spójność jest następna na liście. Kiedy zaczniesz łatać wywiad podczas montażu, zmiany w tonie lub poziomie stają się boleśnie oczywiste. Najlepszym sposobem na upewnienie się, że ton głosu nie zmienia się w czasie, jest utrzymywanie stałej pozycji mikrofonu.

Oznacza to, że mikrofon trzymany przez ankietera lub rozmówcę nie powinien machać jak pałka. Nie powinien też spaść z trzech cali poniżej ust do 18 cali, jak czyjeś opony na ramieniu. Jeśli używasz mikrofonu krawatowego, upewnij się, że żadne ubranie nie przesuwa się, aby go zakryć. Podobnie, nie pozwól, aby lawa obracała się na boki zamiast bezpośrednio w górę. Jeśli musisz na chwilę wstrzymać rozmowę, aby poprawić pozycję mikrofonu, zrób to. Stawką jest spójność dźwięku.

Uważnie obserwuj poziomy Równie ważne jak ton głosu jest jego głośność (poziom). Długa, powolna zmiana poziomu będzie trudna do uchwycenia podczas samego wywiadu, ale będzie oczywista, jeśli połączysz początek i koniec odpowiedzi podczas edycji. Być może będziesz musiał zachęcić rozmówcę do głośniejszego mówienia, jeśli jego poziom energii spadnie.

Automatyczna regulacja wzmocnienia (AGC) kamery skompensuje zmiany poziomu poprzez zwiększenie lub zmniejszenie głosu, ale w rezultacie usłyszysz zmianę w szumie tła. Ten fakt, w połączeniu z rosnącym hałasem w tle podczas przerw, sprawia, że AGC jest kiepskim wyborem na rozmowy kwalifikacyjne. Jeśli możesz ręcznie ustawić poziomy dźwięku w kamerze, zrób to. Ręczne poziomy nagrywania są wystarczająco ważne, aby uzasadnić nagrywanie na wysokiej jakości magnetowidzie dzięki tej funkcji — wystarczy podłączyć mikrofon i wyjście wideo kamery do magnetowidu.

Podczas edycji może być konieczne wprowadzenie zmian w każdym punkcie edycji, aby zapewnić stały poziom głosu. Jest to łatwe w przypadku edytora nieliniowego, zwłaszcza takiego, w którym można po prostu dostosować linię głośności. Ta linia głośności ułatwia również kompensację powolnych zmian poziomu w długim okresie czasu.

Pamiętaj, że milczenie jest złotem Podczas redagowania wywiadu to właśnie przerwy sprawiają, że wszystko płynie razem. Bez odrobiny ciszy do pracy montaż staje się koszmarem.

W swojej gorliwości niektórzy ankieterzy zadają następne pytanie, gdy tylko ankietowany skończy odpowiadać na poprzednie. To jest złe. Podobnie chętny rozmówca może utrudnić edycję, mówiąc mu po piętach.

Zachęć ankieterów do wstrzymania następnego pytania przez sekundę lub dwie po tym, jak rozmówca przestanie mówić. Poproś rozmówcę, aby zrobił krótką przerwę przed udzieleniem odpowiedzi na każde pytanie. Niektórzy respondenci uważają, że pauzy w ich wypowiedzi brzmią nieprofesjonalnie i będą starali się czymś wypełnić każdy moment wywiadu. Zapewnij ich, że przerwy są nie tylko w porządku, ale nawet korzystne dla procesu.

Ogranicz dźwięk Urządzenie zwane kompresorem automatycznie sprawi, że ciche fragmenty wywiadu będą trochę głośniejsze, a głośne — trochę cichsze. Kompresja wyrównuje dynamikę głosu, umożliwiając ustawienie wyższych poziomów rekordu i uzyskanie ogólnie głośniejszego, pełniejszego dźwięku. Możesz umieścić kompresor sprzętowy między dowolnymi dwoma komponentami w swoim zestawie do edycji liniowej, a jeśli edytujesz w systemie nieliniowym, użyj wtyczki programowej, aby uzyskać ten sam efekt.

Ustaw oswajanie tylko najgłośniejszych szczytów, kompresor staje się czymś, co nazywamy limiterem. Jego efekty są ogólnie nieco bardziej przejrzyste, ponieważ ogranicznik działa tylko wtedy, gdy rozmówca głośno się śmieje, kaszle lub wypowiada kilka słów z odrobiną entuzjazmu. Dzięki ogranicznikowi w łańcuchu sygnału te głośne sekcje nie zmuszą Cię do obniżenia wszystkich poziomów, aby uniknąć zniekształceń.

Edycja dźwięku Edycja wywiadu to coś, co możesz zrobić prawie z zamkniętymi oczami i otwartymi uszami. Twoim celem jest płynna, naturalna ścieżka dźwiękowa, więc słowa rozmówcy powinny kierować twoją edycją. Podczas edycji upewnij się, że zachowujesz naturalny przepływ tonu i przegięcia mówcy. Dobrzy redaktorzy wywiadów to studenci mowy ludzkiej.

Koniec zdania jest oczywistym miejscem do edycji, ale możesz także edytować w obrębie zdań, jeśli Twój system edycji jest odpowiedni. Osoby zajmujące się edycją nieliniową cieszą się najwyższym stopniem precyzji, co znacznie ułatwia montaż wywiadów. Mają również możliwość szybkiego przejścia dźwięku przy każdej edycji, co zapewnia płynną ścieżkę dźwiękową. Rzuć krótkie ujęcie nad edycją, a nikt nawet nie będzie wiedział, że nastąpiła zmiana.

Wyznaczaj sobie tempo Podczas montażu łatwo jest zakłócić tempo wywiadu, zbytnio skracając pauzy. Pamiętaj, że mowa ma naturalne ciszy, których długość różni się w zależności od emocji i poziomu energii mówcy. Jeśli oszukasz lukę w każdym punkcie edycji, zakłócisz naturalny rytm wywiadu i zwrócisz uwagę na edycję.

Jeśli edytujesz od połowy do połowy zdania, prawdopodobnie nie będziesz mieć wystarczająco dużo ciszy, aby stworzyć płynną edycję. W tym miejscu redaktorzy nieliniowi mogą tworzyć własne naturalnie brzmiące pauzy, jeśli…

Użyj naturalnego dźwięku Jeśli potrzebujesz trochę więcej miejsca w punkcie edycji, wstaw trochę naturalnego dźwięku, ponieważ czysta cisza rzadko brzmi dobrze. Dzieje się tak, ponieważ większość wywiadów odbywa się w pomieszczeniu, w którym słychać dźwięk w tle, który mikrofon i kamera sumiennie nagrywają. Widz przyzwyczaja się do słuchania tego otaczającego hałasu podczas przerw, a jego brak będzie równie wstrząsający jak nieoczekiwany dźwięk trąbki.

Nagraj kilka minut naturalnego dźwięku w pomieszczeniu przed lub po rozmowie kwalifikacyjnej i zapisz go jako klip audio na komputerze. Umieść ten dźwięk na swojej osi czasu na przerwie i pozwól mu nakładać się na dźwięk po obu stronach. Następnie wykonaj szybkie przejście (10 klatek lub więcej) do i z naturalnego dźwięku, a rezultatem będzie idealna, płynna pauza.