Utrzymuj swoje dane w czystości, unikając tych powszechnych
przestępstw związanych z dźwiękiem .
Jeśli po prostu nie możesz przenieść swoich filmów na wyższy poziom jakości,
może Ci się wydawać, że wyglądasz zbyt intensywnie i nie słuchasz wystarczająco dużo. Zgadza się – jednym
kluczem do tworzenia lepszego wideo jest ulepszanie dźwięku .
Jeśli Twoim celem jest tworzenie bardziej efektywnych filmów, oto 10 błędów dźwiękowych,
których powinieneś unikać:
1. Nadmierne poleganie na wbudowanym mikrofonie kamery.
Prawdopodobnie największym przestępstwem popełnianym przez filmowców jest poleganie
na wbudowanym mikrofonie kamery do nagrywania dźwięku we wszystkich sytuacjach. Dla większości strzelców amatorów
niespodzianką jest to, że wbudowany mikrofon jest rzadko
najlepszy wybór do nagrywania dźwięku.
Istnieje wiele powodów, dla których wbudowany mikrofon może utrudniać nagrywanie
dźwięku w Twoich filmach. Po pierwsze, nie można oddzielić wbudowanego mikrofonu od
kamery, która często znajduje się zbyt daleko od obiektu, aby nagrać czysty dźwięk.
Po drugie, wbudowany mikrofon znajduje się tuż nad maszyna pełna warczących
brzęczących silników, a część hałasu maszyny nieuchronnie kończy się w
dźwięku. Wreszcie mikrofon wbudowany to jeden z obszarów, w którym producenci mogą (i
to) obniżyć koszty, używając komponentów gorszej jakości.
Podłączenie zewnętrznego mikrofonu jest łatwiejsze i tańsze niż wielu ludzi
myśli, a potencjalna poprawa jakości dźwięku jest oszałamiająca.
2. Nie można podłączyć zewnętrznego mikrofonu wystarczająco blisko.
Korzystanie z mikrofonu zewnętrznego to krok we właściwym kierunku, ale nadal musisz
umieść go inteligentnie. Samo umieszczenie zewnętrznego mikrofonu w pobliżu (lub co gorsza
na górze) kamery nie przyniesie żadnej poprawy brzmienia. Zamiast tego
użyj mikrofonu zewnętrznego, aby poznać zasadę
bliżej znaczy lepiej. Jeśli polegasz na mikrofonie zewnętrznym, który wyciągnie obiekt z
gruntu dźwięków tła lub otoczenia, jedyną opcją jest umieszczenie go
jak najbliżej akcji.
Nie daj się zwieść terminowi „mikro zoom” — żaden mikrofon nie może się zbliżyć
do selektywności obiektywu kamery. Przy ciasnym ustawieniu zoomu kąt widzenia kamery wynosi tylko kilka stopni. W przeciwieństwie do tego, typowy kierunkowy
mikrofon (kardioidalny) ma kąt odbioru około 130 stopni.
Długi mikrofon typu shotgun, który zapewnia mniej więcej tak ciasny wzorzec, jak to tylko możliwe,
obejmuje około 45 stopni.
Mikrofon lavalier wykorzystuje zasadę „bliżej jest lepiej” do logicznego wniosku
poprzez faktyczne przywiązanie do Twojego talentu. Efektem końcowym jest wyraźny, zrozumiały,
dźwięk z bliska. Czy mikrofony lavalier z natury brzmią lepiej niż mikrofony ręczne
lub montowane na wysięgniku? Nie – są po prostu bliżej.
3. Nieużywanie ręcznych poziomów nagrywania, jeśli są dostępne.
Automatyczna kontrola wzmocnienia (AGC) to jeden z tych dobrych pomysłów, który nie działa
tak dobrze w praktyce. Jego zadaniem jest utrzymywanie silnego (ale nie za mocnego) sygnału audio przesyłanego na taśmę. Na zbyt głośne dźwięki reaguje szybko redukując
rekordowy poziom. Kiedy robi się cicho, AGC powoli wkracza na rekordowy poziom
. Efektem końcowym jest rozpraszający ruch dźwięków tła w górę iw dół
i szum taśmy.
Jeśli możesz wyłączyć AGC w kamerze i ręcznie ustawić poziomy nagrywania,
zrób to. Może to wymagać użycia zewnętrznego mikrofonu, ponieważ większość wbudowanych mikrofonów domyślnie przechodzi przez obwód AGC. AGC pojawia się również na wielu magnetowidach i
należy go pokonać i ręcznie ustawić poziomy podczas edycji lub kopiowania taśm.
Po wyłączeniu AGC będziesz musiał oglądać i kompensować głośniejsze
dźwięki. Wymaga to trochę dodatkowej staranności z Twojej strony, ale koniec
dźwięki w tle, które pozostają na miejscu, są tego warte.
4. Zbyt niski poziom nagrywania.
Większość ludzi wie, jak unikać ustawiania zbyt wysokich poziomów rekordów, ponieważ produktem ubocznym
jest brzydkie zniekształcenie. Nagrywanie ze zbyt niskimi poziomami jest bardziej powszechne, a
efekty są prawie tak samo złe.
Dzięki nagrywaniu analogowemu, niski poziom nagrania zakopuje dźwięk w kocu
syku taśmy. Efektem końcowym jest zamulony dźwięk, któremu brakuje szczegółów i przejrzystości.
Chociaż efekty nie są tak poważne, niski poziom zapisu cyfrowego może powodować
zniekształcenia i ogólne przytłumienie dźwięku. W obu przypadkach skutki
zbyt niskiego poziomu rekordów pogarszają się z każdym pokoleniem.
Ustawianie odpowiednich poziomów rekordów wymaga praktyki i znajomości
swojego sprzętu. Jeśli nie masz pewności, ile sygnału obsłuży
kamera lub magnetowid, wykonaj nagranie testowe. Naciskaj poziomy rekordów, aż zniekształcenia będą tylko
słyszalne i zanotuj ten poziom na miernikach. Mając tę wiedzę,
możesz nagrywać nagrania, które znajdują się tuż poniżej poziomu zniekształceń.
5. Korzystanie z taniego mikrofonu zewnętrznego.
Korzystanie z dobrej jakości mikrofonu zewnętrznego, aby zbliżyć się do obiektu,
poprawi jakość dźwięku. Korzystanie z ultrataniego, źle brzmiącego mikrofonu zewnętrznego
nie.
Możesz wydać zaledwie 10 dolarów na mikrofon i prawdopodobnie będzie to brzmiało
jak to. Unikaj mikrofonów wyraźnie zaprojektowanych do śpiewania lub dyktowania karaoke.
Te mikrofony ręczne często mają przymocowane na stałe kable, włączniki/wyłączniki
i tani plastikowy korpus. Te mikrofony mają również wysoką impedancję, co oznacza, że
zabrzmią tylko gorzej wraz ze wzrostem długości kabla.
Trzymaj się profesjonalnych mikrofonów, z których wiele jest dostępnych za mniej niż 100 USD.
Te zwykle mają zbalansowane złącza o niskiej impedancji bez podłączonego na stałe
kabla. Aby mikrofon działał z kamerą, może być konieczne wysunięcie adaptera lub dwóch w kablu (więcej informacji można znaleźć w sekcji „Pytania i odpowiedzi dotyczące mikrofonu” w wydaniu Videomakera z października 1996 r.).
6. Korzystanie z sieci bezprzewodowej, gdy jest przewodowe, wystarczy.
Mikrofony bezprzewodowe to wielki luksus, ponieważ pozwalają Twojemu talentowi na pełną
swobodę ruchów. Jednak gdy nie potrzebujesz tej swobody, bezprzewodowe
mikrofony mogą być bardziej kłopotliwe, niż są warte.
Jeśli obiekt jest nieruchomy, użyj mikrofonu przewodowego. Położy to kres obawom
akumulatora, interferencji i zaniku sygnału i zwykle będzie skutkować
czystszym dźwiękiem. Jednym z fajnych rozwiązań jest nadajnik bezprzewodowy, który można podłączyć
do dowolnego profesjonalnego mikrofonu (dostępny w firmach Azden, Nady, Lectrosonics, Shure
i innych). Jeśli potrzebujesz mobilności bezprzewodowej, użyj nadajnika. Jeśli nie,
możesz użyć kabla z tym samym mikrofonem.
Większość filmowców uważa, że mikrofon lavalier jest domyślnie bezprzewodowy.
Tak nie jest. W rzeczywistości przewodowy mikrofon krawatowy może być najskuteczniejszym (i
najtańszym) zewnętrznym mikrofonem, jaki możesz kupić.
7. Strzelanie w złych lokalizacjach dla dźwięku.
Często mamy pewną kontrolę nad tym, gdzie kręcimy, a doświadczeni
filmowcy wiedzą, jak unikać miejsc, w których ucierpi jakość obrazu.
Niewielu jednak bierze pod uwagę „pejzaż dźwiękowy” miejsca filmowania.
Dobre miejsce do nagrywania wideo i audio jest wolne od ciągłego tła
hałasów, takich jak silnik sprężarki w lodówce, muzyka z imprezy na dole
hali, ryczący ruch uliczny czy dudnienie z pobliskiego powietrza klimatyzator.
Nasze uszy uczą się dostrajać te dźwięki, ale Twoja kamera nie.
Okazjonalne dźwięki, takie jak start odrzutowca lub dzwonienie telefonu, są równie rozpraszające.
Jeśli przesunięcie kamery i obiektu na odległość 20 stóp lub dwóch mil wyeliminuje
irytujące dźwięki, zrób to.
Podejmując decyzję, gdzie strzelać, używaj zarówno uszu, jak i oczu.
8. Bez dodawania muzyki w tle, dźwięków lub atmosfery.
Chociaż wszyscy mogą usłyszeć korzyści, niewielu filmowców poświęca czas
na dodanie do swoich filmów muzyki w tle, efektów dźwiękowych lub nastroju. Zamiast tego,
często pozwalają na toczenie dialogów lub narracji bez uwydatniania
innych elementów. Rezultatem jest sterylny, nieangażujący dźwięk.
Podczas edycji urozmaicenie ścieżki dźwiękowej filmu może być tak proste, jak wybranie
płyty CD lub kasety i naciśnięcie przycisku audio dub na magnetowidzie. Ci
osoby zajmujące się edycją na komputerze mogą uznać, że dodawanie elementów audio jest jeszcze łatwiejsze
niż to. Sprawdź, jak Twój sprzęt wideo radzi sobie z dubbingiem audio,
i opracuj plan dodania innych elementów audio do miksu.
9. Nie używam miksera audio.
Zewnętrzny mikrofon ma kluczowe znaczenie dla dobrego dźwięku podczas filmowania; mikser audio
jest najlepszym przyjacielem ścieżki dźwiękowej podczas edycji. Istnieje wiele sposobów, w jakie profesjonalny
mikser audio może pomóc w tworzeniu filmów. Mikser audio
pozwala na:łączenie i sterowanie wieloma źródłami dźwięku, stosowanie korekcji
w razie potrzeby, czyste nagrywanie przy użyciu profesjonalnych mikrofonów, podłączanie słuchawek,
zmianę względnych poziomów kilku źródeł w raz wykonaj płynne zanikanie dźwięku
i nie tylko. (Więcej informacji o zaletach miksera audio można znaleźć w kolumnie Ścieżka dźwiękowa z kwietnia 1998 roku).
Wbrew temu, co mogłoby się wydawać, mikser audio nie jest ani drogi, ani
trudny do opanowania. Za kilkaset dolarów możesz kupić bardzo wydajny
mikser audio od Mackie, Alesis, Yamaha, Soundcraft, Tascam, Fostex, Peavey
i wielu innych producentów. Krzywa uczenia się miksera audio
nie jest bardziej stroma niż prostego edytora wideo.
10. W ogóle nie dbam o dźwięk.
Ta ostatnia zbrodnia audio może być najbardziej podstępna i destrukcyjna ze wszystkich.
Zbyt wielu filmowców uważa się za zbieraczy obrazu, ale nie za zbieraczy dźwięku
. Nie zdają sobie sprawy, że część audio pakietu produkcyjnego
jest tak samo mocna jak część wideo. Niektórzy twierdzą, że emocje widzów
są bardziej związane z tym, co słyszą, niż z tym, co widzą.
Poważne traktowanie dźwięku nie jest tak trudne, jak się wydaje, i
nie zmieni Cię w zombie ze słuchawkami. Metoda jest prosta:uchwyć
czysty, wyraźny dźwięk podczas nagrywania, a następnie chroń integralność tego dźwięku
aż do ostatecznego dubbingu.
Brzmi łatwo? Tak jest, pod warunkiem, że przede wszystkim zależy Ci na swoim dźwięku.