Dawno, dawno temu, w krainie przed komputerami i oprogramowaniem do edycji, montażyści wideo mieli trudności z edycją dźwięku. Utwory były ograniczone, a opcje niewielkie. Dwa kanały audio były luksusem. Tylko najbardziej odważny montażysta próbowałby połączyć narrację, efekty dźwiękowe i muzykę na żywo w jednym utworze. Większość edytorów wideo skupiło swoją twórczą energię wyłącznie na wideo; dźwięk był jedynie koniecznością.
Często z praktycznie nieograniczoną liczbą ścieżek do pracy, dzisiejsze programy do edycji oparte na oprogramowaniu zrewolucjonizowały sposób, w jaki edytorzy wideo podchodzą do dźwięków, które nagrywają i edytują. Uwolniony od restrykcyjnej przeszłości edytor wideo stał się kolejnym narzędziem do kreatywnego wykorzystania dźwięku. Można powiedzieć, że audio w końcu wyszło z cienia wideo. Dzisiejszy edytor wideo nigdy nie był tak dobry, a przyszłość rysuje się jeszcze jaśniej.
Ze względu na elastyczność nieodłączną od oprogramowania do edycji, edycja dźwięku nie jest już obowiązkiem. To może być równie zabawne, jak edytowanie wideo. A dobrze zmontowana ścieżka dźwiękowa z pewnością wzbogaci produkt. Odłóż więc chińskie markery i żyletki i ruszaj na tor, odkrywając radość z edycji dźwięku za pomocą nieliniowego edytora.
Witamy w Zarządzie
Podobnie jak w przypadku każdego projektu wideo, kluczem do zarządzania wieloma ścieżkami audio w interfejsie edycji osi czasu jest dobra organizacja. Pamiętaj o zasadzie pięciu P. Właściwe wcześniejsze planowanie zapobiega problemom. Planowanie zaczyna się od twojego scenariusza. Spójrz na to. Czy jest lektor? Efekty dźwiękowe? Muzyka? Czy potrafisz określić, skąd pochodzą źródła dźwięku? Czy wiesz, jak zamierzasz wprowadzić je do swojego programu do edycji? Odpowiedz na te pytania na długo przed rozpoczęciem edycji.
Jednak sama znajomość źródeł dźwięku nie wystarczy. Musisz wiedzieć, jakich dźwięków użyć i kiedy ich użyć. Brzmi prosto, prawda? Może nie. Załóżmy, że twoja twórcza praca wymaga, aby dwóch aktorów rozmawiało, dopóki jeden nie otrzyma telefonu. Czy dzwonek zaczyna się po tym, jak aktorzy skończą rozmowę, czy przerywa im? Ile razy dzwoni? Najbezpieczniejszym rozwiązaniem jest w ogóle nie nagrywać dzwonka podczas rozmowy aktorów. Użyj innej ścieżki dźwiękowej na swojej osi czasu, aby zsynchronizować pierścień z ekspresją aktorów w postprodukcji. Jeśli jednak nie słyszysz dźwięku dzwonka telefonu niezależnie od Twojego talentu, opcje edycji będą poważnie ograniczone.
Pamiętaj na etapie planowania, w jakim systemie będziesz edytować. Premiere oferuje do 99 ścieżek audio. Niektóre systemy ograniczają swoje warstwy audio do ośmiu, czterech, a nawet tylko dwóch. Liczba naprawdę nie ma znaczenia, ponieważ istnieje wiele sposobów na wyjście poza te granice, o czym wkrótce się przekonamy. Ale musisz znać zasady, zanim będziesz mógł je złamać.
Organizacja obejmuje również zarządzanie klipami. Kiedy patrzysz na osiem warstw dźwięku, może być trudno określić, która z nich jest efektem dźwiękowym, który chcesz przyciąć. Użyj pierwszych liter w nazwie każdego klipu jako systemu klasyfikacji. Na przykład oznacz nasz dzwonek telefoniczny „SFX Telephone Ring”, aby zidentyfikować go jako efekt dźwiękowy. Oznacz dowolne głosowe dźwięki talentu, jako lektor i tak dalej. Dźwięk zablokowany na wideo zwykle ma tę samą nazwę, co klip wideo. Bądź konsekwentny w sposobie oznaczania klipów, a przyspieszysz edycję.
Śledzenie swojej przewagi
Podczas edycji dźwięku w NLE najlepiej zacząć od początku. Umieść dźwięk, który jest najbardziej krytyczny dla utworu na ścieżce pierwszej. Jeśli tworzysz film dokumentalny, najprawdopodobniej Twój głos będzie na tym torze. Jeśli montujesz teledysk do zespołu garażowego swojego syna, Twoja ścieżka dźwiękowa trafi na pierwszą warstwę. Każdy dźwięk powiązany z wideo również będzie miał priorytet na tej ścieżce.
Teraz, gdy dodasz nowe dźwięki do swojego utworu, po prostu umieść je na innej warstwie. Gdy zaczniesz dostrajać swoje punkty edycji, odkryjesz, że dźwięk jest łatwiejszy do manewrowania i kontrolowania, gdy znajduje się na własnej ścieżce. Twoja oś czasu jest mniej zagracona, a ścieżka dźwiękowa jest łatwiejsza do śledzenia wizualnie. Nie daj się zwieść samej liczbie warstw. Jeśli wyprodukujesz dobry film, Twoi widzowie nigdy nie będą wiedzieć, ani nie będzie obchodzić, ile ścieżek audio wykorzystałeś.
Oczywiście to, że masz 99 warstw dźwięku, nie oznacza, że powinieneś używać 99 różnych źródeł dźwięku. Cały sens edycji polega na przycięciu jak największej ilości surowego materiału filmowego i pozostawieniu tylko tyle, aby przekazać wiadomość. Traktuj dźwięk tak samo krytycznie, jak i wideo. Każdy dźwięk w Twoim filmie powinien wzbogacić historię. Jeśli tak nie jest, nie używaj go.
Po zredagowaniu głównej wiadomości utworu poszukaj miejsc, w których można dodać połysk. W tym miejscu praca z edytorem nieliniowym może naprawdę coś zmienić. Jeśli między głosami występuje długi segment, spróbuj dodać pomost muzyczny. Możesz go łatwo usunąć, jeśli nie działa. Jeśli nie masz pewności, czy Twój klient chce podkładać głos męski czy żeński, umieść je na swojej osi czasu. Większość programów pozwala na włączanie i wyłączanie poszczególnych ścieżek. Po prostu przełączaj się między dwoma głosami, wyłączając i włączając ścieżki.
Czas ma kluczowe znaczenie podczas edycji dźwięku. Upewnij się, że dźwięk zablokowany do wideo (na przykład wywiad przed kamerą) pozostaje zsynchronizowany. Kilka klatek w obie strony sprawi, że Twój film będzie wyglądał jak źle zdubbingowany film zagraniczny. Użyj swojego dźwięku, aby poprowadzić widza. Pozwól publiczności usłyszeć twój talent, zanim go zobaczą. Generuje zainteresowanie odbiorców i jest bardzo fajnym efektem.
Jak najlepiej wykorzystać swoje warstwy
Niezależnie od systemu, w którym edytujesz, nie daj się ograniczać. Wyszukaj sposoby obejścia wszelkich ograniczeń. Na przykład możesz nie mieć luksusu posiadania 99 ścieżek audio. Nie martw się, możesz uzyskać te same wyniki za pomocą zaledwie dwóch, wystarczy tylko kilka kroków.
Większość systemów edycyjnych ma jakąś metodę łączenia ścieżek audio. Być może trzeba będzie renderować ścieżki razem lub wyeksportować ścieżki do jednego pliku. Możesz nawet wyprowadzić kilka warstw dźwięku na taśmę, a następnie ponownie zdigitalizować ten dźwięk z powrotem do programu jako pojedyncze źródło. Dźwięk zwykle lepiej znosi utratę generacji niż wideo, więc jakość dźwięku nie jest tak wielkim problemem. Miksuj i edytuj swoje ścieżki dokładnie tam, gdzie chcesz, ponieważ powrót i ponowna edycja dźwięku po zmiksowaniu warstw może być trudne.
Podczas edycji słuchaj krytycznego dźwięku. Czy w wywiadzie z babcią na zjeździe rodzinnym jest jakiś hałas? Być może można dodać jakąś muzykę do innej warstwy, aby zamaskować hałas. Izoluj poszczególne ścieżki podczas edytowania krytycznych sekwencji audio. Przejrzyj wszystkie ścieżki audio jedna po drugiej i słuchaj każdej z nich osobno z zamkniętymi oczami. To może wydawać się głupie, ale zamknięcie oczu pomaga skoncentrować się na tym, co słyszysz, a nie na tym, co widzisz.
Słuchaj wszystkich utworów razem. Czy elementy audio działają w harmonii, czy kolidują? Ponownie, po prostu wyłączając i włączając ścieżki, możesz wyizolować wszelkie problemy. Przenikanie może pomóc maskować problemy lub usterki dźwięku i zapewnić płynniejsze przejścia audio.
Poznaj elementy sterujące dźwiękiem, jakie oferuje oprogramowanie do edycji. Niektóre mają bardzo ograniczone regulacje, inne mają dostępne pełne korektory. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i zobacz, czy poprawiają one Twój projekt. Prawie wszystkie programy do edycji mają separację lewego i prawego kanału. Za pomocą tych elementów sterujących panoramą można symulować nagrywanie stereo. Zduplikuj klip audio, dodaj go do nowej warstwy i nieznacznie zmień ustawienia korektora i poziomu między dwoma klipami. Tak długo, jak podczas wyprowadzania gotowego projektu zachowasz oddzielne kanały, będziesz w stanie stworzyć subtelny efekt stereo.
Możesz osiągnąć różne efekty specjalne, używając kreatywnie ścieżek audio. Fazowanie dźwięku jest zabawne i łatwe w edytorze nieliniowym. Po prostu skopiuj klip audio, wklej go do nowej warstwy i przesuń początek klipu o kilka klatek. Dostosowując poziomy i czas drugiego klipu, możesz dodać akustykę pomieszczenia, a nawet sfałszować echo.
Rywalizacja rodzeństwa
Większość producentów postrzegała audio jako pasierba wideo i często słusznie. W końcu nie nazywamy się audiomakerami. Treści wideo zajmowały centralne miejsce i często łatwiej było je kontrolować. Ale część audio w każdym filmie jest równie ważnym elementem. Niczym nieśmiała młodsza siostra, audio wyszło z cienia i znalazło się w centrum uwagi tylko trochę dłużej.
Edycja dźwięku ładnie dojrzała wraz z pojawieniem się oprogramowania do edycji komputerowej. Ścieżki dźwiękowe zajęły należne im miejsce jako równorzędny komplement do wideo. Łatwość korzystania z dostępnych na rynku systemów edycyjnych pozwala montażyście wideo skoncentrować się na kreatywnej wizji projektu, nie martwiąc się tak bardzo o aspekty techniczne. To sprawia, że edytor wideo jest przyjemniejszy i lepszy dla widza. Wszędzie jest to sytuacja korzystna dla obu stron. Jeśli nie w pełni wykorzystywałeś swoje oprogramowanie audio, teraz jest dobry moment, aby zacząć.