Do dziś nadal uważam, że audio do wideo jest jednym z najfajniejszych aspektów inżynierii dźwięku, które miałem okazję studiować i ćwiczyć. Z jednej strony masz produkt końcowy i oczekiwanie rzeczywistości, które przekazuje oglądanie sceny lub filmu. Z drugiej strony masz puste płótno i możliwość przekazania czegoś innego.
Jeśli chodzi o efekty dźwiękowe, pamiętaj, że mniej może oznaczać więcej i że nie próbujesz powielać i tworzyć każdego dźwięku w scenie. Zamiast tego wizualizuj swój motyw i punkt centralny i trzymaj się go.
Przepływ pracy
Łatwo zagubić się w morzu pomysłów i szczegółów. Wszyscy tam byliśmy, więc zaufaj mi, kiedy mówię, że listy kontrolne są twoim przyjacielem i że największą inwestycją, jaką możesz zrobić w swoim projekcie, jest dobre planowanie.
Utwórz listę swoich scen, a następnie podziel elementy, które składają się na każdą scenę. Po skompilowaniu możesz zacząć pracować nad każdym z nich i iterować przez proces dźwięków i detali na poziomie podstawowym.
Źródła
Projekty składają się z mieszanki dźwięków pochodzących z bibliotek dźwięków, nagrań foley i terenowych.
Foley
Sztuka grania i performansu dźwiękowego ma więcej wspólnego z grą na instrumencie niż tylko z wydawaniem dźwięków. Czas jest najważniejszy, ponieważ im lepiej grasz razem z filmem, tym mniej edycji będzie wymagane, aby wszystko pasowało.
Bardziej szczegółowo o tworzeniu i łączeniu dźwięków omówię później. Sedno foleya leży w posiadaniu pokoju i ekwipunku, w którym można występować i nagrywać. Pełne ujawnienie:będziesz potrzebować wystarczającej ilości rzeczy, gadżetów i ogólnych drobiazgów, za pomocą których wytworzysz swoje dźwięki.
Poręczna, ale niezbyt wyczerpująca lista materiałów, które warto mieć przy sobie na sesje foley:
- Nakrętki, śruby i wkręty
- Folia i metalowe płytki
- Łożyska kulkowe i koła
- Szklanka, butelki i miski
- Garnki i patelnie
- Rury metalowe
- Liny i druty metalowe
- Deski i arkusze drewniane
- Młotek(i) – miękkie młotki i metalowe końcówki
- Szary mechaniczne, jeśli skrzypi, możesz go chcieć
- Poduszki i poduszki
- kij przeciwdeszczowy
- Węże
- Buty, dużo butów!
- Nawierzchnie:żwir, drewno, kamień, łupek
Aby zsynchronizować foley, powinieneś uruchomić monitor wideo z serwerem proxy wideo, kontrolkami transportu i licznikiem SMPTE, abyś mógł mierzyć czas i wykonywać swoje ruchy. To naprawdę połowa zabawy i gdzie foley daje poczucie muzycznego występu, grając z tak wieloma elementami, zwłaszcza przezwyciężając potrzebę popełniania błędów podczas nagrywania.
Środowisko nagrywania i miksowania
Pierwotna wersja tego artykułu mówiła o używaniu taśm, magnetowidów, kamer i nagrywarek DAT. Od tego czasu nasz wybór nośników danych znacznie się zmienił, a nagrywanie cyfrowe stało się dziś podstawą.
Mikrofony
Mikrofon typu shotgun jest zawsze moim pierwszym wyborem podczas nagrywania efektów dźwiękowych ze względu na kierunkowość, zrównoważone pasmo przenoszenia i czułość. Mikrofony typu shotgun sprawdzają się równie dobrze na otwartej przestrzeni, jak w studiu. To będzie nasz wybrany mikrofon do końca artykułu.
Kamera i mikrofony pomocnicze
Najłatwiejszym sposobem nagrywania zsynchronizowanego dźwięku jest użycie aparatu. Zdecydowanie zalecam podłączenie zewnętrznego mikrofonu do aparatu i ominięcie cichego dźwięku aparatu.
Zachowywanie synchronizacji
Dźwięk podwójnego systemu to branżowy standard nagrywania dźwięku zarówno na miejscu, jak i na poczcie. Zdarza się również, że zapewnia najwyższą jakość wyników.
Ramka
Styl i nośnik docelowy określą liczbę klatek na sekundę. Film wykorzystuje 24 kl./s, europejskie transmisje PAL wykorzystują 25 kl./s, a amerykańskie transmisje NTSC używają 29,97 kl./s.
Powinny to być pierwsze ustawienia, które konfigurujesz po rozpoczęciu projektu.
Częstotliwość próbkowania i głębia bitowa
Projekty wideo standardowo wykorzystują częstotliwość próbkowania 48 kHz. Wideo w wysokiej rozdzielczości jest normą już od dekady. To świetna wiadomość dla inżynierów dźwięku, ponieważ mamy teraz świetną wymówkę, wyraźny powód, aby używać wyższych częstotliwości próbkowania.
Następnym krokiem w górę jest 96 KHz. Oprócz wyższej rozdzielczości zapewnia to proporcjonalną częstotliwość próbkowania, która łatwo konwertuje do 48 KHz. Ta sama logika może być zastosowana do pracy z częstotliwością 192 kHz i próbkowania do niższych częstotliwości dla różnych docelowych wyjść, takich jak Blu-ray, DVD lub telewizja. Bez wchodzenia w nic zbyt skomplikowanego, 24bit będzie twoją domyślną głębią bitową. Wyższe częstotliwości próbkowania nieznacznie zwiększą obciążenie procesora, pamięci i pamięci masowej. Biorąc pod uwagę specyfikacje dzisiejszych maszyn, nie powinno to być problemem.
Klapboardy
Clapboards oferują prosty i skuteczny sposób tworzenia transjentów, które można zsynchronizować i utrzymać porządek w projekcie. Możesz pójść o krok dalej, oznaczając swoje ujęcia z numerami ujęć, nazwą efektu dźwiękowego i szczegółami technicznymi.
Dźwięki
Interpretowanie dźwięku, który widzisz na ekranie, jako wiarygodnego, jest dobrym wskaźnikiem, że jesteś na dobrej drodze. Stałym motywem, zwłaszcza podczas foley, jest to, że manipulujesz dźwiękami i zmieniasz swoje występy, aby pasowały do subtelności ruchów, do których grasz. Dzięki temu dźwięk będzie o wiele bardziej organiczny i wiarygodny. Ponownie, zrób to od razu, a praca, którą wykonasz w poście, będzie bardziej znacząca i nie będzie koncentrować się na naprawianiu uszkodzonych dźwięków.
Środowiskowy
- Woda
- Docieranie wody na patelni lub innym naczyniu
- Woda powoli spływająca z węża do naczynia może być wykorzystana do stworzenia bieżącej wody
- Dmuchanie baniek o różnej sile lub przez różne rozmiary węża
- Deszcz
- Pałki przeciwdeszczowe, plastikowa torba, słuchawki prysznicowe mogą być używane do tworzenia różnych stylów deszczu.
- Grzmot
- Falowanie i zginanie kawałków blachy. Zmieniaj dźwięk i głośność, używając arkuszy o różnych rozmiarach.
- Wiatr
- Delikatne dmuchanie powietrza w mikrofon to podstawa i może cię pokonać
- Delikatne przesuwanie mikrofonu z filtrem wiatrowym w tkaninie może generować przewiewne dźwięki
- Wyjdź na zewnątrz i nagraj trochę wiatru
- Ogień
- Powolne zgniatanie folii lub celofanu
- Powoli miażdżenie chipsów ziemniaczanych
- Dmuchanie w mikrofon może naśladować dźwięk powietrza, który wypiera ogień
Ich dźwięki walki
- Stemple
- Uderzanie i uderzanie poduszek na kanapie, wypróbuj różne rozmiary i gęstości poduszek, aby uzyskać różne jakości dźwięku
- Dźwięk tłuczonego lub chrupiącego drewna może być użyty do dodania dodatkowej wagi do szczególnie paskudnego uderzenia
- Slaps
- Klap się w rękę, bez bólu, bez zysku
- Uderz kawałek mięsa, znalazłem kawałki boczku ze skórą, aby wydać szczególnie satysfakcjonujące dźwięki, pamiętaj, aby ugotować mięso po użyciu
- Pistolety
- Strzały w filmach i grach prawie nie przypominają swoich odpowiedników w prawdziwym życiu; efekty dźwiękowe drastycznie zwiększają wagę i uderzenie, aby nadać dźwiękom bardziej dramatyczne wrażenie
- Pistolety modelowe, chociaż brakuje im oryginalności, mogą zapewniać dźwięki źródłowe, które można filtrować i wyrównywać w celu uzyskania przekonujących dźwięków mechanicznych, takich jak ładowanie i rozładowywanie
- Edycja, kompresja i stosowanie EQ do różnych trzasków i uderzeń może być użyte jako materiał źródłowy i do wzbogacenia istniejących dźwięków, gdy musisz dodać coś ekstra
- Wybuchy
- Zwierzęce warczenie, które jest spowolnione, opuszczone i przebiegające przez efekty; pomyśl o tygrysach i lwach (teraz pomyśl, ile razy słyszałeś ryk podczas eksplozji)
Streszczenie
- Uderzające metalowe kable, puste rury i zabawa z efektem Dopplera to zgrabny sposób na wytworzenie wszelkiego rodzaju dźwięków science fiction
- Filtrowany szum biały i szum różowy są dobre do tworzenia dudnienia w tle lub szumu statku kosmicznego
Śladami
Ślady gwarantują osobną sekcję ze względu na ich znaczenie w tworzeniu i utrzymywaniu ustawienia poprzez przekazywanie skali, tekstury i rytmu.
Pamiętaj, że możemy śledzić około pięciu dyskretnych źródeł kroków. Przy pięciu lub mniej będziesz musiał zapewnić wyraźny, ale jednolity dźwięk dla każdej osoby podczas tej sceny. Większe liczby muszą zachować proporcje rytmu, ilości i poziomu. 10 osób nie potrzebuje idealnej synchronizacji i dźwięku o wartości 10 par stóp, ale nadal będą musieli brzmieć jak 10 osób, a nie 100.
Wspomniałem wcześniej o konieczności posiadania pod ręką dobrego zapasu butów. Podczas foley spróbuj zmienić buty, z którymi nagrywasz, spróbuj nosić je na rękach lub stopach. Naśladuj ruch chodzenia i zadaj sobie następujące pytania:
- Czy aktorzy ciężko chodzą na piętach?
- Jakie buty mają na sobie?
- Po jakiej powierzchni chodzą?
Edycja, efekty i przetwarzanie sygnału
Dopasowanie dźwięków będzie wymagało solidnej znajomości technik edycji i przetwarzania.
Cięcia i zanikanie
Pracując z wieloma różnymi dźwiękami, musisz utrzymywać porządek w swoim miejscu pracy, utrzymując dźwięki przycięte. Odetnij niepotrzebne części, które mogą zakłócać lub zaśmiecać pejzaż dźwiękowy i dźwięki, które nie mają miejsca w twojej scenie.
Zanikanie i przenikanie jest kluczem do połączenia niektórych dźwięków, dzięki czemu rozmazuje się lub zmiękcza nieco szorstkie nakładanie się.
Wypróbuj edycję na poziomie próbki, gdy masz do czynienia z drobnymi ruchami punktu zakotwiczenia lub próbujesz naprawdę przygwoździć punkt początkowy i końcowy dźwięku.
Pogłos i opóźnienie
Te dwa efekty mogą być używane samodzielnie lub w parach, aby nadać otoczeniu i dźwiękom poczucie wielkości, a nawet zadziwić. Pogłos przede wszystkim przekazuje rozmiar lub odległość, a opóźnienie jest używane do tworzenia echa. Nie zapominaj, że niewielkie opóźnienie może być wykorzystane do stworzenia efektu podwojenia.
Rozciąganie czasu
Dźwięki giełdowe wymagają masowania, a najczęstszym winowajcą jest czas trwania; są albo trochę za długie, albo za krótkie. Manipulacji czasem można używać w granicach rozsądku, ale nie możesz oczekiwać, że weźmiesz czterosekundowy klip i sprawisz, że będzie trwał 11 sekund. Pomysł polega na tym, że możesz dokonać subtelnych korekt w zakresie około 10-20 procent, aby zachować oryginalne właściwości i uzyskać naturalne brzmienie.
Zmiana wysokości dźwięku
Czas i ton mają bliską więź, zwłaszcza gdy wracasz do nagrywania na taśmie. Spowolnienie taśmy również przesunęłoby tonację w dół. Cyfrowy dźwięk pozwala na znacznie większą kontrolę i separację między tymi dwoma.
Zmniejszenie dźwięku o kilka półtonów może nadać brzmieniu wrażenie większej mocy, przeciwnie, jeśli chodzi o podwyższenie wysokości tonu. Subtelna aplikacja może być użyta w dialogu, aby nadać głosowi inną jakość w wieku.
Kupować lub tworzyć własne?
Katalogi efektów dźwiękowych to świetny punkt wyjścia do wyszukiwania i używania podstawowych dźwięków. Dźwięk źródłowy rzadko pozostaje w swojej oryginalnej formie i jest po to, aby zostać doprowadzony do ostatecznego kształtu.
Powinienem zaznaczyć, że istnieje wiele darmowych bibliotek dźwiękowych, które zapewniają mnóstwo dźwięków, które można kompilować i budować z nich.
Witryny takie jak Freesound.org są moimi podstawami od lat. Miej również oko na zniżki i promocje, które rozdają lub mocno zniżkowe pakiety.
Zachęcam wszystkich do budowania własnych dźwięków; i tak zrobisz to do pewnego stopnia, edytując i wprowadzając zmiany do gotowych dźwięków. Są chwile, w których po prostu nie znajdziesz dokładnie tego dźwięku, którego szukasz, a jedynym rozsądnym rozwiązaniem jest wyjście i zrobienie własnego. A teraz wyjdź i pamiętaj o dobrej zabawie!
Blag poświęca swój czas na tworzenie stron internetowych, IT i audio. Jego pochodzenie, co dziwne, zajmuje się tymi samymi sprawami. Blag pracuje w firmie programistycznej i jest redaktorem współpracującym w Videomaker gdzie skupia się głównie na, zgadliście, audio.