Darth Maul w ciężkich butach przemierza stalowy pokład doków w Coruscant . Kiedy kręcono tę scenę, podłoga była winylowa, a aktor prawie nie wydawał żadnego dźwięku, gdy po niej chodził. Twoim zadaniem, jako technika efektów dźwiękowych Foleya, jest dodanie tych śladów – i przy okazji wywołanie złego żelaznego brzęku.
Foley audio to nagrywanie na żywo efektów dźwiękowych – efektów, które tworzysz, przechwytujesz i dodajesz do programów wideo w postprodukcji. Foley audio jest tak przydatną techniką, że możesz chcieć uczynić go częścią swojego zwykłego zestawu narzędzi do edycji. Rozważ:
- Efekty Foleya dodają realizmu i głębi ścieżkom audio.
- Łatwo je wyprodukować i nagrać na sprzęcie dla hobbystów/prosumentów.
- Ułatwiają synchronizację dźwięków, które w innym przypadku byłyby nużące lub wręcz niemożliwe do opanowania.
Przede wszystkim tworzenie ich jest tak zabawne, że możesz mieć przyjaciół na imprezie Foley. (Uwaga dla nauczycieli:uczniowie w każdym wieku uwielbiają nagrywanie Foleya i zazwyczaj są w tym całkiem dobrzy).
Zobaczmy więc, jak skonfigurować i obsługiwać proste studio nagrań Foley.
Czas
Nagranie groźnych kroków Dartha Maula nie jest trudne, jak wkrótce się przekonamy. Trudniejsze jest umieszczenie każdego kroku na ścieżce dźwiękowej dokładnie tam, gdzie pięta i palce dotykają ekranu, dla każdego z 23 oddzielnych kroków.
W cyfrowej edycji nieliniowej można oznaczyć krok wizualny, a następnie upuścić dźwięk pojedynczego kroku na ścieżce audio i przesuwać go tam iz powrotem, aż zsynchronizuje się z obrazem. W ten sposób nakładasz wszelkie dzikie efekty dźwiękowe.
Ach, ale aby podać pozostałe kroki, musisz teraz powtórzyć całą procedurę jeszcze 22 razy; a jeśli Darthowi towarzyszy droid bojowy, musisz przejść do innej ścieżki dźwiękowej i powtórzyć kolejne 23 z inaczej brzmiącymi butami droida.
To 46 ręcznie synchronizowanych efektów na jedną dziesięciosekundową scenę. (Oczywiście w tradycyjnej liniowej edycji wideo praca byłaby zniechęcająco trudna z kodem czasowym i całkowicie niemożliwa bez niego.) Jeśli twój temperament wytrzyma ten drętwy, wybredny proces, znajdziesz lepiej płatną pracę w grafice komputerowej 3D . Jeśli nie, przejdź do swojego studia Foley, gdzie możesz położyć oba zestawy kroków w zaledwie kilka minut.
Zdobądź żelazną płytę konstrukcyjną, jeśli możesz (lub obróć dwa 55-galonowe bębny) dla swoich artystów Foley (jak nazywa się ich w branży) i umieść je na powierzchni do chodzenia, gdzie mogą zobaczyć monitor to pokazuje Dartha i droida. Odtwarzaj klip wielokrotnie, ćwicząc synchronizację swoich kroków z tymi na ekranie; a kiedy masz dopasowanie, nagraj efekt jako dubbing audio. Ponieważ aktorzy na ekranie odchodzą od kamery, możesz łatwo odtworzyć tę perspektywę, przesuwając (lub obracając) mikrofon podczas nagrywania.
Ten przykład zawiera sedno nowoczesnego nagrania dźwiękowego Foleya:
- Tworzenie sztucznego dźwięku.
- Nagrywanie go w idealnej synchronizacji z obrazem.
- Robimy to wszystko w czasie rzeczywistym.
Konfigurowanie Foley Studio
Przemysł filmowy ma specjalne sceny dźwiękowe poświęcone nagrywaniu Foleya; ale możesz założyć sklep w dowolnym miejscu, w którym jest cicho.
Cały pomysł polega na nagrywaniu efektów z niewielkim lub żadnym dźwiękiem otoczenia. Dlatego pracuj na dywanie pod sufitem podwieszanym akustycznym, jeśli to możliwe, z dużą ilością zasłon i innych materiałów pochłaniających dźwięk. Aby Foley pracował w terenie, kup lub wypożycz podkładki pod meble z lokalnej wypożyczalni przeprowadzek, aby pomóc w pochłanianiu dźwięków otoczenia.
W przypadku sprzętu musisz mieć co najmniej magnetowid i monitor do odtwarzania wideo oraz mikrofon do nagrywania efektów. Mikrofon do kamery działa dobrze, jeśli możesz przytulić się do źródła dźwięku, ale zewnętrzny, kierunkowy mikrofon w stylu shotguna jest prawdopodobnie lepszy. Użyj kabla mikrofonowego o długości od 12 do 15 stóp:wystarczająco długiego, aby umożliwić elastyczne pozycjonowanie i ruch, ale wystarczająco krótkiego, aby zminimalizować zakłócenia dźwięku.
Oprócz tej prostej konfiguracji, bardzo pożądane są trzy inne elementy:
- Ręczna regulacja głośności nagrywania w magnetowidzie. Ponieważ efekty są przerywane, automatyczne sterowanie nagrywaniem podkręca wzmocnienie w cichych miejscach między szumami, wzmacniając szum tła.
- Mikser audio. Nawet bez ręcznej regulacji głośności zewnętrzny mikser audio pozwoli Ci wysłać gorętszy sygnał do magnetowidu. Pozwoli to również zmienić głośność, gdy jest to niepraktyczne, przesuwając mikrofon.
- Kontrola pogłosu. Pogłos dodaje przestrzeni efektom dźwiękowym. Nagrywając dźwięki w martwych akustycznie środowiskach, możesz dodać odpowiednią ilość pogłosu, aby dopasować je do otoczenia wyświetlanego na ekranie. Aby uzyskać szczelinę lub brzęk w miękkim salonie, użyj niewielkiego lub żadnego echa. Aby uzyskać te same dźwięki w metalowym wieszaku lotniczym, podkręć kontrolę pogłosu. W przypadku dźwięków na zewnątrz, oczywiście, nie używaj pogłosu (chyba że twoje postacie stoją w Echo Point….OINT, oint, oint…)
Jeśli edytujesz cyfrowo, oprogramowanie prawdopodobnie ma zmienny pogłos dostępny jako efekt dźwiękowy.
Mając sprzęt na swoim miejscu, do nagrywania potrzebne są odpowiednie generatory hałasu (zobacz Jak oni to zrobili? Pasek boczny). Profesjonalne studia Foley mają kolekcje rekwizytów magazynowych, takich jak drzwi, dzwonki, urządzenia i tak dalej. Podłogi studyjne są wyłożone kwadratami z betonu, twardego drewna, brudu, liści i kory itp., aby artyści Foley mogli „chodzić” za mikrofonem po różnych powierzchniach. (Dla lepszej kontroli, często noszą buty na rękach – zwłaszcza gdy artyści udają kobiety stukające w szpilkach).
Techniki nagrywania Foleya
Wspomnieliśmy, że kluczową techniką nagrywania jest właściwe omikrofonowanie:zbliż mikrofon, aby zoptymalizować jakość sygnału i odfiltrować szumy tła. Poza tym bliski mikrofon minimalizuje pogłos, który dodasz później.
Nawiasem mówiąc, jeśli nie możesz dodać echa, spróbuj nagrać efekt w porównywalnym środowisku. Chcesz ten wieszak na samolot? Skieruj mikrofon w pusty 55-galonowy bęben, który dostałeś za śladami Dartha Maula.
Kolejną kluczową techniką jest nakładanie warstw. Jeśli potrzebujesz więcej efektów, niż możesz umieścić za jednym razem, zrób duplikat głównego materiału filmowego, a następnie nagraj na nim Foleya pierwszą grupę efektów. Teraz umieść duplikat w swoim odtwarzaczu źródłowym, zsynchronizuj go z materiałem głównym w rekordzie i zmiksuj dźwięk z duplikatu z drugim zestawem efektów podczas ich nakładania.
Oczywiście, jeśli robisz cyfrową postprodukcję, możesz nakładać dowolną liczbę dźwięków, układając je na osobnych ścieżkach. Jeśli jesteś mistrzem SoundBlaster, możesz nagrywać swoje efekty bezpośrednio na dysk jako pliki .WAV. Dla reszty z nas nadal będzie łatwiej nałożyć efekty na taśmę, a następnie zdigitalizować wyniki.
Na koniec, oto technika fałszywego Foleya, która może być bardzo zabawna, jeśli zostanie użyta rozważnie (jak w przypadku każdego żartu, odrobina zabiera dużo czasu). Zamiast tworzyć rzeczywiste efekty dźwiękowe, użyj głosu do synchronizacji imitacji wokalu. Jeszcze fajniej jest, gdy kilku osobom przypisuje się określone zadania (on jest drzwiami, ona jest śladami). Miałem nawet uczniów, którzy zamiast tego używali słów w stylu komiksów, mówiąc w rzeczywistości:„kliknij, sliuuuuaak, kliknij, chodź, chodź, chodź, chodź…”. itp.
Ale zbyt wiele z tego śmiesznego biznesu prowadzi od Foleya do szaleństwa.