Statki kosmiczne przebijają się przez atramentową czerń, wysadzając się nawzajem potężnymi laserami. Wewnątrz statku-matki toczą się inne bitwy, w których strażnicy i intruzi wymieniają ogień laserowy. W samotnym korytarzu mistrz i jego uczeń toczą ostatnią bitwę za pomocą eleganckich mieczy wykonanych ze światła. Wiesz, o jakim filmie mówimy. Gwiezdne wojny:część IV – nowa nadzieja na zawsze zmienił sposób, w jaki myślimy o efektach dźwiękowych sci-fi. Dźwięki były tak doskonale dopasowane do akcji, że łatwo było zapomnieć, że nic z tego nie miało miejsca. W prawdziwym świecie nie ma dział laserowych, blasterów ani mieczy świetlnych, a każdy z tych efektów dźwiękowych musiał zostać stworzony z przedmiotów znalezionych na planecie Ziemia. Fajne jest to, że możesz je też zrobić, a także wiele innych do swojego następnego fanowskiego filmu science fiction.
Psychologia dźwięku
Istnieją dwie podstawowe szkoły myślenia w efektach dźwiękowych sci-fi. Pierwszy to sposób myślenia używany w Star Trek efekty dźwiękowe. Tutaj mówimy o staroświeckim, oryginalnym serialu telewizyjnym Star Trek efekty dźwiękowe. W tamtym czasie myślano, że to futurystyczna przestrzeń i nauka. Ponieważ syntezatory muzyczne były wciąż nowe i niezwykłe, wiele efektów dźwiękowych zostało wygenerowanych wewnątrz tych urządzeń. Były dziwaczne, dziwne iz pewnością miały klimat nie z tego świata. Ten sposób myślenia był używany w wielu filmach science fiction w latach 50. i 60. Syntezatory brzmią jak przestrzeń. Rezultatem były dziwne, czasami sterylne efekty dźwiękowe, których nie można było osiągnąć w żaden inny sposób.
Drugą szkołą myślenia jest ta przyjęta przez Gwiezdne wojny efekty dźwiękowe. Chociaż do wielu dźwięków droidów używano syntezatorów, Gwiezdne wojny Projektant efektów dźwiękowych Ben Burtt wybrał bardziej organiczne podejście do większości swoich nagrań, od najbardziej podstawowego efektu dźwiękowego szumu po skaczące Gwiezdne Niszczyciele, hiperprzestrzeń i wszystko pomiędzy. Wiązało się to z zabraniem zwykłych, codziennych rzeczy i przekształceniem ich w nowy świat. Ten sposób myślenia ma dwie zalety. Po pierwsze, nagrywanie rzeczy, które już istnieją, jest z pewnością bardziej praktyczne niż budowanie czegoś tylko po to, by to nagrać. Po drugie, ponieważ są to rzeczy, które ludzie już słyszeli, zażyłość łączy się ze słuchaczem na poziomie przeczucia. Wykonane właściwie, te organiczne nagrania brzmią po prostu dobrze. Takie podejście przyjmujemy.
Wyjdź tam
Wiele, jeśli nie wszystkie, nagranych efektów dźwiękowych znajduje się poza bezpiecznym światem konfiguracji. Oznacza to, że będziesz potrzebować sposobu na nagrywanie dźwięku na wolności. Nie będziemy nad tym spędzać dużo czasu, ale jeśli twoje urządzenie nagrywające działa na baterie i ma wejście mikrofonowe lub mikrofonowe, jest to kandydat. Na szczycie listy znalazłby się kieszonkowy rejestrator audio firmy Zoom, TASCAM, Sony i wielu innych. Są świetną, przenośną opcją nagrywania dźwięku do gromadzenia efektów dźwiękowych i mogą służyć do podwójnego nagrywania podczas normalnego nagrywania. Następny na liście jest laptop lub netbook. Wyposażony w oprogramowanie do nagrywania dźwięku i interfejs audio zasilany przez USB, jest to kolejna świetna opcja nagrywania lokalizacji. Istnieją również aplikacje do nagrywania dźwięku dla iPoda, iPhone'a i iPada. Używany w połączeniu z czymś takim jak Mikey Digital firmy Blue Microphone lub stacja dokująca Alesis iO, właśnie znalazłeś inne zastosowanie dla urządzenia, które jest z tobą przez większość czasu.
Wreszcie możesz użyć kamery wideo do nagrywania dźwięku. Działa już na bateriach, a dzięki wejściu mikrofonowemu i zewnętrznemu mikrofonowi powinien pełnić funkcję użytkową jako lokalizacyjny rejestrator dźwięku. Będziesz musiał oddzielić dźwięk od wideo w poście, ale zyskasz również dodatkową korzyść w postaci wizualnej tablicy tego, co nagrywasz. To naprawdę może ci pomóc na drodze do uporządkowania efektów dźwiękowych. Jakkolwiek to robisz, zbierz sprzęt do nagrywania i zacznij słuchać.
Znalezione dźwięki
Zacznijmy od czcigodnego podmuchu lasera. Moglibyśmy nagrać surowy dźwięk na tak wiele sposobów, ale pokażemy wam trzy podejścia. Legenda głosi, że wersja wybuchu laserowego Bena Burtta została stworzona przez umieszczenie małego mikrofonu lavalier na przewodzie odciągowym wieży nadajnika i uderzenie w przewód czymś twardym. Szczerze mówiąc, nie wyobrażamy sobie dzisiaj, by ta technika uszła na sucho, ale jeśli znasz kogoś, kto może zapewnić ci dostęp do wieży radiowej lub telewizyjnej, zrób to.
Innym podejściem jest użycie zabawki Slinky. Upewnij się, że to stalowy Slinky, a nie jedna z nowszych wersji plastikowych. Zawieś Slinky na lekkim stojaku lub czymś podobnym i rozciągnij go, aż dotknie podłogi. Umieść mikrofon w cewce gdzieś blisko środka i dotknij Slinky czymś twardym, na przykład nożem do masła. Natychmiastowy wybuch lasera. Zmiana pozycji mikrofonu i uderzanie obiektu zapewni wariacje dźwięku.
Aby uzyskać wyjątkową odmianę tego dźwięku, poszukaj lokalnego stadionu z aluminiowymi ławkami. Siedzenia te są zwykle jednym profilem o długości 20 stóp lub więcej. W ramach testu uderz w ławkę otwartą dłonią, tak płaską i ostrą, jak to tylko możliwe. Usłyszysz coś, co brzmi jak podmuch lasera science-fiction. Grając z pozycją mikrofonu i materiałem uderzeniowym, możesz uzyskać bardzo interesujące dźwięki.
Jeśli nagrałeś dużo dźwięku na zewnątrz, wiesz, że zawsze walczysz z wiatrem. Szyby przednie bardzo pomagają, ale co, jeśli celowo nagrałeś szum wiatru? Może to działać jak trzęsienie ziemi, następstwo eksplozji lub dźwięk przelatującego statku kosmicznego. Nie ma wiatru pod ręką? Użyj wentylatora lub delikatnie dmuchnij w poprzek lub w niezabezpieczony mikrofon. W zależności od twojego science fiction, spróbuj tworzyć unikalne dźwięki, mieszając przedmioty organiczne i metalowe. Pamiętaj o naszym podejściu, że dźwięki dodają realizmu, cóż, odpowiedni dźwięk otoczenia może dosłownie stworzyć świat, który otacza Twoją historię. Rozważ dźwięk w sekwencji, która obejmuje POV z wnętrza pudełka, które jest wysyłane pocztą lotniczą na 3000 mil w całym kraju – pokrywa zamyka się na czarno, silniki ryczą podczas startu i lądowania, pokrywa otwiera się w zupełnie nowym miejscu. Wykonanie tego bez dostępu do samolotu będzie trudne, ale masz pomysł – dźwięk może posunąć twoją fabułę do przodu.
Silniki i silniki elektryczne są również ulubionymi źródłami efektów dźwiękowych sci-fi. Oto prosty przykład. Mechanizmy otwierania drzwi garażowych mają kilka dźwięków, gdy są aktywowane. Po pierwsze, dźwięk samego silnika. Następnie jest łańcuch lub napęd śrubowy, który otwiera drzwi. I nie zapomnij o gąsienicach, kołach oraz skrzypiących sprężynach i zawiasach. Wszystkie są potencjalnymi źródłami dźwięku, które mogą znajdować się zaledwie kilka metrów za Twoimi drzwiami. Użycie mikrofonu typu shotgun do wyizolowania każdego dźwięku powinno dać kilka interesujących rzeczy. Wiele efektów dźwiękowych zaczyna się od artysty i ludzkiego ciała. Powiedzmy, że USS Enterprise właśnie wszedł w niewidzianą wcześniej mgławicę – towarzyszący mu efekt dźwiękowy istnieje tylko w wyobraźni, więc można było to zrobić, przesuwając dłonią po wannie z wodą. Pamiętaj tylko, aby chronić swój sprzęt przed sobą, wodą, szkłem i wszystkim, co tworzy dźwięk, który próbujesz uchwycić. W takim przypadku stajesz się wykonawcą, a publiczność jest mikrofonem.
Manipulacja postami
Teraz przenosimy Twoje nagrania do edytora audio. Nie mamy miejsca na pełny samouczek audio po obróbce, ale to równie dobrze. Kilka podstawowych informacji powinno skierować Cię we właściwym kierunku. Twoje własne eksperymenty dostarczą unikalnych dźwięków. Pierwszymi narzędziami w przyborniku projektanta dźwięku są prawdopodobnie kontrola wysokości i prędkości. W cyfrowej stacji roboczej audio, czyli DAW, możemy każdą z nich zmieniać niezależnie. Zapamiętaj ten dźwięk, który nie miał „umph!” wyobrażałeś sobie? Spróbuj obniżyć ton, aby nadać mu trochę wagi. W ten sam sposób zmiana prędkości klipu może zmienić przejeżdżający motocykl w krzyk przelatującego myśliwca. Eksperymentuj ze zmianami wysokości i szybkości. Niektórzy mogą potrzebować tylko subtelnych zmian, podczas gdy inni nie mają dość.
Kontrola tonów – w postaci filtrów lub korektorów – to kolejne potężne narzędzie do przetwarzania dźwięku. Zwykle, kiedy omawiamy tego typu zmiany, mniej znaczy więcej. Ale w projektowaniu dźwięku te zasady nie mają zastosowania. Dodając lub odejmując sekcje struktury tonalnej nagrań, możesz całkowicie zmienić jeden dźwięk na drugi. Najprostszymi kontrolkami tonów są filtry górno- i dolnoprzepustowe. Dzięki nim po prostu ustawiasz częstotliwość odcięcia, a filtr eliminuje wszystko poniżej lub powyżej ustawienia. Korektor może wzmocnić lub wyciąć wiele obszarów widma dźwięku. Jeśli eksperymentujesz z jednym z tych narzędzi, zaszalej – niczego nie zaszkodzisz i łatwo to naprawić jednym kliknięciem przycisku cofania.
Efekty w dziedzinie czasu, takie jak pogłos i opóźnienie, pomagają umieścić nowy dźwięk w symulowanej przestrzeni. Ponieważ nagranie zostało prawdopodobnie wykonane w innym środowisku, potrzebujesz tego typu narzędzi, aby ustawić dźwięk we właściwej oprawie akustycznej. Cyfrowy pogłos może symulować praktycznie każdą przestrzeń, od kabiny prysznicowej po boisko do racquetballa. Twoje uszy podpowiedzą, ile użyć, ale jeśli pogłos ma ustawienia naśladujące fizyczne wymiary, zacznij od tego. Efekty opóźnienia i echa najlepiej stosować w subtelny sposób, ale jeden z nich sam w sobie może stworzyć ciekawe efekty. Moglibyśmy mówić i kontynuować, ale masz pomysł. To jedyny raz, kiedy wszystko idzie i nie spełniasz standardów. Ciesz się kreatywnymi wakacjami.
Twoje dźwięki, Twój wybór
Puść wodze wyobraźni i pomyśl o wszystkich znajomych dźwiękach, które mijałeś, a nawet próbowałeś wyeliminować ze swoich nagrań. Podczas nagrywania i przetwarzania opracuj przepływ pracy do archiwizacji zarówno oryginalnych, jak i poprawionych dźwięków. W miarę budowania biblioteki z czasem będziesz wracać do ulubionych, ale odkryjesz także nowe zastosowania dla innych efektów, które wcześniej Ci się nie podobały. Dzięki przenośnemu dyktafonowi i odrobinie kreatywności możesz robić niesamowite rzeczy, więc spróbuj. Może pojawić się nowy efekt dźwiękowy science fiction, który czeka na odkrycie.
Pasek boczny:Tube It!
Przetwarzanie cyfrowe jest niesamowitym narzędziem dla każdego edytora audio, ale czasami nic nie zastąpi jakiejś starej szkoły brutalnej zmiany dźwięku. Spróbuj tego:użyj przenośnego dyktafonu i zewnętrznego mikrofonu, nagraj trochę ruchu na ruchliwym skrzyżowaniu. Teraz umieść mikrofon w tubie i nagraj ten sam dźwięk. Rurką może być cokolwiek – rurka PVC, rurka z rolki dywanu, a nawet pusta rolka z jakiegoś papieru do pakowania. Z mikrofonem wewnątrz tuby dźwięk nabiera pustego, fazowego brzmienia. Ponadto zawęziłeś również wzór odbioru. Wąski port audio przechwytuje tylko ułamek tego, co robił wcześniej, zapewniając kilka bardzo interesujących opcji audio.
Redaktor współpracujący Hal Robertson jest producentem mediów cyfrowych i konsultantem ds. technologii.