Jednym z najczęstszych pytań, jakie otrzymujemy od początkujących producentów wideo, jest to, jak sprawić, by mój film był bardziej podobny do tego, co widzę w filmach i telewizji? Kiedyś wszyscy szukali wyglądu 24p z płytką głębią ostrości, który ma film, ale w nowoczesnych lustrzankach cyfrowych ten wygląd stał się tak powszechny, że nie stanowi już problemu dla większości ludzi. Chociaż nowi filmowcy mogą zrobić wiele, aby zwiększyć profesjonalizm swoich filmów, najważniejszą rzeczą, która oddziela amatorów od profesjonalistów w sieci, jest dźwięk. Można (z powodzeniem) argumentować, że dobre oświetlenie, montaż i kompozycja są również bardzo rzadkie na YouTube, ale w dobie partyzanckiego kręcenia filmów nawet profesjonaliści zaniedbują wiele podstaw. Jeśli kiedykolwiek oglądałeś reality TV, na pewno wiesz, o czym mówię. W YouTube i podobnych witrynach znajdziesz filmy o różnym stopniu jakości produkcji. Granica, która oddziela amatora od zawodowca, przebiega między dobrym i złym dźwiękiem.
Jedną rzeczą, której prawie nigdy nie zobaczysz (lub usłyszysz) w profesjonalnej produkcji, jest zły dźwięk. Dlaczego tak jest? Dlaczego medium, które jest tak obciążone wizualizacjami, jest tak uzależnione od dźwięku? Głównym powodem jest to, że ludzie są bardzo dobrzy w przyswajaniu informacji ze źródła wizualnego, ale nie tak dobrze z dźwiękiem. Jeśli zobaczymy film, w którym brakuje szczegółów, ale możemy z łatwością usłyszeć, co się dzieje, nasze mózgi wypełnią puste miejsca, w których brakuje wizualizacji. Dlatego za każdym razem, gdy zobaczysz ziarniste, piksililowane pościgi samochodowe z kamerą samochodową na Silliest Police Chases 19, możesz usłyszeć każdą policyjną syrenę, pisk opon i chrzęst metalu (wszystkie te dźwięki zostały dodane w poście, ale to już inna historia). Sam film jest brzydki i trudny do rozszyfrowania, ale dzięki dobremu dźwiękowi nasze mózgi dopełniają dla nas obraz.
Ponieważ tak często używamy dźwięku do interpretacji wideo, złego dźwięku lub dźwięku, który jest trudny do usłyszenia, jest to niezwykle frustrujące dla widza, nawet jeśli obraz jest krystalicznie czysty. Weźmy pod uwagę gadającą głowę nagraną za pomocą mikrofonu w aparacie. Nie ma znaczenia, jak wspaniałe jest oświetlenie, jak wykastrowany jest zestaw lub jak krystalicznie czysty jest obraz; jeśli widz musi się wysilić, aby zrozumieć, co mówi dana osoba, możesz się założyć, że kliknie następny film. I odwrotnie, jeśli ta sama osoba nagrywa na VHS, w swoim garażu, przy naturalnym oświetleniu, ale nosi mikrofon lavalier, a każde słowo jest wyraźnie słyszalne, widz jest znacznie bardziej skłonny do kontynuowania oglądania.
Dlaczego więc dobry dźwięk jest tak rzadki w YouTube? Zignorujmy filmy z kotami i deskami, w których dźwięk nie jest tak naprawdę problemem, i skupmy się na oskryptowanych treściach. Po pierwsze, reżyserzy YouTube po prostu nie myślą o nagrywaniu dźwięku, kiedy planują swoją produkcję. To wraca do ludzi, którzy są wizualnymi stworzeniami. Pamiętaj tylko, że oznacza to tylko, że potrzebujemy dodatkowej pomocy, jeśli chodzi o dźwięk. Po drugie, nagranie dobrego dźwięku to dodatkowy koszt oprócz aparatu, statywu, świateł itp. Po trzecie, reżyserzy YouTube mogą po prostu nie mieć doświadczenia ze sprzętem audio i nie chcą inwestować czasu i pieniędzy na narzędzie, z którego nigdy nie korzystali. zanim. Jeśli tak jest, istnieje kilka świetnych zasobów, które pomogą Ci nauczyć się podstaw.
Dobry dźwięk nie zrekompensuje złych treści w YouTube, ale jeśli masz pewność co do swojej produkcji, dobry dźwięk podniesie jakość produkcji do poziomu przewyższającego większość innych produktów dostępnych w sieci. Jeśli wybierzesz przystępny cenowo mikrofon i kręcisz raz lub dwa, jednocześnie rejestrując dobry dźwięk, jestem przekonany, że przekonasz się, że ma to tak duży wpływ na jakość Twojej produkcji, że nawet nie rozważysz kręcenia bez niego ponownie.