We wczesnych latach nauki bycie dobrym słuchaczem oznaczało, że nie przeszkadzasz w klasie. W produkcji wideo chodzi o zakłócenia – te dobre i te złe.
Większość ludzi ma dwoje sprawnych uszu z rozsądnym słuchem. Co więcej, potrafią odróżnić „dobry dźwięk” od „złego dźwięku”, ale rzadko potrafią wyjaśnić, dlaczego. Naszym celem w tym miesiącu jest pomoc w rozpoznaniu składników dobrego dźwięku i jak uzyskać najlepiej brzmiące projekty wideo. Uzbrojony w tę wiedzę, będziesz lepszym nagrywaczem i mikserem, budując ścieżki dźwiękowe, które wciągają widza w projekt, zamiast sprawiać, by cierpiał z powodu złego doświadczenia dźwiękowego. Więc oczyść uszy i zacznijmy słuchać.
Słuchaj!
Oto ćwiczenie do wypróbowania. Wyjdź na zewnątrz i zamknij oczy. Słuchaj uważnie dźwięków wokół ciebie i policz jak najwięcej. Przygotowując się do tego artykułu, zrobiłem to zeszłej nocy i wymyśliłem osiem różnych dźwięków. Najpierw z różnych kierunków i odległości dobiegały świerszcze. Potem były głośniejsze cykady i ich hałaśliwy ryk. Następnie usłyszałem plusk wodospadu w ogrodzie kwiatowym. Obok włączyła się pompa basenowa sąsiada. W oddali dochodziły odgłosy ruchu z dwóch różnych dróg – każda z własnym charakterem dźwiękowym. W kierunku zachodnim kilka psów wymieniało uprzejmości, a około kilometra dalej przez miasto zaczął przechadzać się pociąg. Wszystkie te dźwięki zostały odkryte w ciągu zaledwie kilku sekund krytycznego słuchania. Nauka izolowania poszczególnych dźwięków, ich względnej głośności i kierunku da ci większą perspektywę podczas miksowania. Jest to bardzo przydatne podczas tworzenia środowiska dźwiękowego z różnych nagrań i jest szczególnie przydatne w przypadku miksów dźwięku przestrzennego.
Krytyczne słuchanie bardzo różni się od słuchania dla przyjemności. Zróbmy kolejne ćwiczenie. Kto jest twoim ulubionym artystą muzycznym? Czemu? „Lubię ich piosenki” i „mają dobry dźwięk” nie liczą się. Co takiego jest w tym konkretnym artyście lub grupie, która przyciąga twoją uwagę? Czy to dźwięk wokali czy harmonii? Może treść liryczna lub tematyka ich piosenek? Może to wysoko wykwalifikowani muzycy. Może to być nawet połączenie wszystkich tych opcji. Przejdźmy dalej:jaka jest twoja ulubiona piosenka? Czemu? Jeśli nie jesteś pewien, posłuchaj na nowo lub dwa. Ale tym razem oddziel piosenkę, zwracając uwagę na konkretne instrumenty, głosy i strukturę utworu. Zwróć uwagę na równowagę między różnymi instrumentami i wokalami. Możesz nawet usłyszeć coś, czego nigdy wcześniej nie zauważyłeś. Ta sztuka odkrywania dźwięku jest pierwszym krokiem do lepszego zrozumienia składników miksu. Kiedy już wyizolujesz i ocenisz poszczególne elementy, łatwiej będzie wybrać i zrównoważyć podobne elementy we własnych produkcjach. Wydaje się, że muzycy przychodzą do tej umiejętności naturalnie – reszta z nas musi się jej nauczyć
Wykonanie jest wszystkim
Może masz tę całą krytyczną rzecz do słuchania, ale jak to ma się do twoich projektów wideo? Zróbmy kolejne ćwiczenie. Zbierz dwa lub trzy różne mikrofony – na przykład mikrofon w klapie, ręczny i strzelbowy – i nagraj z każdym ten sam fragment dialogu testowego. Uważaj, aby ustawić każdy mikrofon w tej samej odległości i spróbuj identycznie odczytać kopię. Teraz posłuchaj nagrań. Każdy mikrofon zabrzmi wyraźnie inaczej. Mikrofon w klapie będzie miał bardziej otwarty, przewiewny dźwięk wraz z hałasem w tle. Urządzenie podręczne powinno być bardziej skoncentrowane i obecne przy minimalnym hałasie w tle. Dla porównania mikrofon typu shotgun będzie brzmiał głośno i agresywnie. Te szerokie przykłady są oparte na doświadczeniu, a mikrofony testowe mogą brzmieć inaczej, ale powinno być łatwo je odróżnić. W rzeczywistości można odróżnić dwa podobne mikrofony, które są produkowane przez niepowiązanych producentów.
Oto ostatnia część treningu słuchu. Przeszukaj swoją kolekcję płyt CD i znajdź bardzo znajomą piosenkę – taką, której słuchałeś wiele razy. Zgraj tę piosenkę jako plik .wav, a następnie zgraj ją ponownie jako 128 KB MP3. Używając wybranego odtwarzacza, zagraj w każdą wersję, analizując balans, ton i charakter każdej kopii. Wsłuchaj się uważnie w różnice w wysokich, niskich i czystych wokalach. Różnice powinny być oczywiste. Podczas gdy nieskompresowany plik .wav brzmi czysto i wyraźnie, wersja MP3 zawiera kilka dziwnych zmian. Częstotliwości basu są luźniejsze, a wysokie tony często mają swishy, wyciszone brzmienie. Cierpią też wokale, czasami przybierając mechaniczne brzmienie. Słyszysz artefakty kompresji z procesu kodowania MPEG. Podobne problemy występują z plikami .wmv i .aac, ale każdy z nich brzmi inaczej. Twój NLE może z łatwością akceptować skompresowane formaty audio do edycji, ale dzięki precyzyjnie dostrojonemu uchu możesz usłyszeć różnicę i podjąć świadomą decyzję, czy użyjesz tych plików, czy poszukasz wersji o wyższej jakości.
Nie zapomnij o głośnikach. Duże studia nagraniowe często wydają tysiące dolarów na referencyjne głośniki monitorowe. W przypadku studia są to narzędzia audio o wysokiej rozdzielczości, które mogą ujawnić najmniejsze problemy w projekcie audio. Nie sugerujemy zaciągnięcia drugiego kredytu hipotecznego na sfinansowanie niektórych z tych piękności, ale istnieją ogromne różnice w jakości dźwięku. Być może miałeś problem z niektórymi z tych testów przy użyciu drobiazgowych głośników dostarczonych z komputerem – nie wystarczą one, aby przeanalizować potencjał dźwiękowy twojego projektu. Jeśli szukasz uaktualnienia, czas na wycieczkę do komputera lub sklepu muzycznego. Większość sprzedawców detalicznych ma kilka głośników multimedialnych ustawionych na przesłuchanie; niektóre mają nawet kabiny izolacyjne. Teraz, kiedy już dostrzegasz różnice, znalezienie zestawu pasującego do Twojego stylu produkcji, budżetu i wymagań jakościowych powinno być łatwe.
Zawiruj
Omówiliśmy kilka prostych eksperymentów, których może spróbować każdy producent wideo. Jeśli jesteś nowy w audio, jest to świetne miejsce na rozpoczęcie. Nawet jeśli robisz to przez jakiś czas, zawsze dobrze jest wrócić do podstaw dzięki solidnemu treningowi słuchu. Rozwiń te przykłady i zobacz, czy słyszysz różnice w kartach dźwiękowych, odtwarzaczach multimedialnych, a nawet różnych kodekach audio. Są tam, jeśli uważnie słuchasz. Mając świeże ucho, wybierzesz lepszy sprzęt, podejmiesz lepsze decyzje dotyczące miksów i stworzysz dźwięk wyższej jakości do swoich projektów. To dlatego, że podczas słuchania wszystko brzmi inaczej.
Redaktor współpracujący Hal Robertson jest producentem mediów cyfrowych i konsultantem ds. technologii.
Pasek boczny:bliżej ucha
Jeśli edytujesz w terenie lub dzieci doprowadzają Cię do szału, może nadszedł czas, aby zainwestować w dobre słuchawki. Doskonałe przykłady można znaleźć za mniej niż 100 USD. Dzięki elementom głośnikowym tuż przy uszach nie można uciec od dźwięku. Taka izolacja może również ujawnić problemy z dźwiękiem lub udowodnić, że udało ci się za pierwszym razem. Koniec z domysłami. Największą zaletą dobrej pary słuchawek jest możliwość zabrania ze sobą wysokiej jakości środowiska odsłuchowego, gdziekolwiek jesteś.