Niezależnie od tego, czy montujesz reklamy, filmy szkoleniowe, czy nawet zwiastuny filmowe, w pewnym momencie swojej kariery wideo będziesz musiał nagrać lektora do projektu. Wiesz, płynny, profesjonalny dialog, który zachęca cię do wybrania bezpłatnego numeru i ujawnienia swojej karty kredytowej. Oczywiście będziesz potrzebować głębokiego, donośnego głosu, być może znanego spikera radiowego lub osobowości telewizyjnej. Po tym, jak zaczyna się rzeczywistość (i twój budżet), zdajesz sobie sprawę, że twój talent to ty lub twój wujek Eddie (śpiewa karaoke w każdy wtorek wieczorem). Nie panikować! Zebraliśmy kilka wskazówek na ten temat, mamy nadzieję, że wszystko, czego potrzebujesz, aby trzymać krewnych z dala od cennego sprzętu.
Skrypt
Wszystko zaczyna się od skryptu. Skrypt jest nie tylko planem Twojego filmu, ale także mapą drogową dla tych części programu, które wymagają narracji. Napisanie skryptu, który jest poprawny gramatycznie to jedno, ale fragmenty kopii będą odczytywane na głos; często wymaga to innej dyscypliny. Upewnij się, że fraza w Twoim tekście jest zgrabna, złośliwa i łatwa do wymówienia. Niezależnie od tego, czy sam wykonujesz scenariusz, czy wykorzystujesz inny talent, przeczytaj go kilka razy na głos i słuchaj niezgrabnych słów i fraz; edytuj zgodnie z potrzebami. Twój narrator ci podziękuje.
Głos
Gdy masz już swój scenariusz w szczytowej formie, czas poszukać talentu wokalnego. Najpierw ustal, jaki styl spikera najlepiej pasuje do projektu. Czy projekt skorzysta z męskiego czy żeńskiego głosu? Czy głos powinien być wysokooktanowym profesjonalistą, czy może bardziej zrelaksowane i wyluzowane podejście będzie najlepsze?
W zależności od Twojej lokalizacji, na Twój telefon może czekać mnóstwo talentów wokalnych. Pierwsza możliwość to lokalny spiker radiowo/telewizyjny/kablowy. Narracje wideo to świetny sposób na wykorzystanie umiejętności, którą już mają (a kto nie chciałby zarobić dodatkowych pieniędzy)? Niektórzy mogą nawet zrobić to za darmo w zamian za kopię projektu na ich rolkę demo. W każdym razie upewnij się, że spikerzy mogą pracować poza swoimi codziennymi pracami. Niektórzy DJ-e mają umowy na wyłączność ze swoimi pracodawcami i nie mogą udzielać głosu w projektach na boku.
Inną opcją jest wydział nadawania/komunikacji lokalnej uczelni lub uniwersytetu. Wielu uczniów skorzysta z możliwości pracy nad prawdziwym filmem. Mogą nawet nauczyć się kilku rzeczywistych technik, których nie znajdą w klasie. Przygotuj się na spędzenie dodatkowego czasu z talentami uczniów, aby w pełni wyjaśnić, czego chcesz, ale zawsze traktuj ich jak profesjonalistów. Mogą Cię zaskoczyć.
W końcu możesz sam nagrać lektora. Niezależnie od tego, czy chodzi o oszczędność, czy szybkość, takie podejście jest najlepszą metodą w przypadku niektórych zadań. Kiedyś sam opowiedziałem serię filmów szkoleniowych, ponieważ nikt inny nie potrafił wymówić nazw chemicznych. Idź rysunek.
Sprzęt
Podobnie jak w przypadku sprzętu wideo, wysokiej jakości sprzęt audio zapewnia wysokiej jakości nagrania. Powiedziawszy to, przyznam się do używania mikrofonu komputerowego za 10 USD w kilku projektach. Działa OK w mgnieniu oka, ale nie przyzwyczajaj się do tego.
Do dobrej narracji potrzebny jest dobry mikrofon. Jeśli szukasz prawdziwego dźwięku spikera radiowego, błagaj, pożycz lub wypożycz wysokiej jakości mikrofon, taki jak Shure SM-7 lub ElectroVoice RE-20. Oba są legendarne ze względu na ich ciepłą, intymną i wybaczającą jakość dźwięku. Oczywiście możesz również użyć strzelby, mikrofonu ręcznego, a nawet mikrofonu w klapie, ale nie oczekuj, że będą dawać dźwięk o tej samej jakości. I nie zapomnij użyć przedniej szyby lub filtra, aby wyeliminować trzaski oddechowe.
Będziesz także potrzebować przedwzmacniacza lub miksera audio, aby podnieść poziom mikrofonu do nagrywania. Mikser Mackie 1202 to standard branżowy. To solidny sprzęt, który posłuży Twoim potrzebom audio przez wiele lat. Jeśli potrzebujesz tylko nagrać jeden lub dwa mikrofony, M-Audio tworzy sprytny mały przedwzmacniacz o nazwie „Audio Buddy” za około 100 USD. Zdecydowanie warto to sprawdzić.
Kolejna pozycja jest opcjonalna, ale wysoce zalecana – kompresor/limiter. Ten mały klejnot automatycznie zmniejsza różnicę między „głośnym” a „miękkim”, zapewniając gładszy i bardziej wyrównany wokal. Kilku producentów audio oferuje wysokiej jakości, niedrogie wersje. Sprawdź w lokalnym sklepie muzycznym lub katalogu muzyków. Kompresja może być również łatwo zastosowana w postprodukcji za pomocą odpowiednich narzędzi programowych.
Teraz potrzebujesz czegoś do nagrywania. Najlepiej byłoby nagrać dźwięk bezpośrednio do komputera w celu edycji, ale może być łatwiej nagrać na innym nośniku, a następnie przesłać go do komputera. MiniDisc to popularny format do nagrywania w terenie. Niektóre rejestratory przenośne są mniejsze niż talia kart, ale jakość dźwięku jest nadal doskonała. Dzisiejsze kamkordery cyfrowe służą również jako rejestratory dźwięku o jakości CD, a wiele z nich można podłączyć do zewnętrznych mikrofonów i mikserów. Należy jednak pamiętać o automatycznej kontroli wzmocnienia i w miarę możliwości wybrać model, który oferuje ręczną regulację poziomu.
Konfiguracja
Najlepszym rozwiązaniem byłoby nagrywanie głosu w studiu. Chociaż czas w studio może nie być tak drogi, jak myślisz, założymy, że Twój budżet produkcyjny nie pozwala na ten luksus.
Potrzebujesz bardziej opłacalnego rozwiązania. Przejdź się po swoim domu i słuchaj uważnie każdego pokoju. Wyrecytuj Pledge of Allegiance lub kilka linijek ze swojego scenariusza, wsłuchując się w najcichsze, najbardziej pozbawione echa pomieszczenie. Garderoba jest często doskonałą kabiną nagraniową. Ewentualnie dobrze sprawdza się pokój z ciężkimi zasłonami i/lub wyściełanymi meblami. Po zidentyfikowaniu pomieszczenia nagraniowego upewnij się, że jest ono odpowiednio oświetlone, aby przeczytać scenariusz, a następnie zaopatrz swój talent głosowy w wodę, krople na kaszel, przekąski i słuchawki, aby usłyszeć odtwarzanie (zadowolony wykonawca to dobry wykonawca).
Niech spiker kilka razy przeczyta scenariusz. Daje mu to szansę na rozgrzewkę i sprawdzenie frazowania tekstu. Daje również czas na ustawienie odpowiednich poziomów nagrywania, sprawdzanie trzasków oddechu i słuchanie wszelkich innych zabłąkanych dźwięków.
Edycja
Montaż narracji w komputerze to spełnienie marzeń producenta wideo. Jednym kliknięciem myszy możesz łatwo usunąć kaszel, wąchanie i zacinanie się. W prosty sposób można usunąć niepotrzebne przerwy między frazami, zacieśnić wykonanie i wydobyć profesjonalne brzmienie. Najlepsze jest to, że ten cud jest standardowym wyposażeniem wszystkich nowoczesnych komputerów.
Niestety, twój komputer prawdopodobnie nie był wyposażony w profesjonalne oprogramowanie do edycji dźwięku. Pakiety wideo, takie jak Adobe Premiere i Apple Final Cut Pro, zawierają kilka podstawowych narzędzi audio, ale jeśli chcesz prawdziwej kontroli, możesz skorzystać z dedykowanego oprogramowania. Dwa z bardziej popularnych programów do edycji to Cool Edit 2000 firmy Syntrillium i Sound Forge firmy Sonic Foundry. Oba oferują podobne funkcje i możliwość dodawania efektów wtyczek. Sound Forge XP (wersja Lite) można znaleźć za darmo w wielu miejscach, a Sonic Foundry's Vegas Video ma pełny zestaw najwyższej jakości wtyczek audio.
W każdym razie będziesz mieć siłę, aby zastosować radykalną regulację głośności i tonu wraz z pogłosem, opóźnieniem i innymi efektami specjalnymi. W zależności od oprogramowania możesz zmniejszyć hałas, a nawet przyspieszyć/zwolnić nagrywanie. Po prostu nie zwariuj. Potrzebujesz czystego, profesjonalnego nagrania do swojego filmu, a nie cyrku audio.
Zanikanie
Wypróbuj te różne techniki w swoim następnym projekcie. Zdziwisz się, jak wiele mogą zrobić. Z pewną dbałością o szczegóły i wyczuciem dźwięku, masz możliwość nagrywania i edytowania wysokiej jakości podkładów głosowych, podobnie jak główne domy produkcyjne (bez kosztów ogólnych i polityki). A Twoi widzowie docenią to, gdy będą oglądać i słuchać Twoich filmów.